李梓潔 (山東師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院研究生 山東濟(jì)南 250000)

鋼琴學(xué)習(xí)中應(yīng)注意的幾個(gè)問(wèn)題
——參加第十屆上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際鋼琴大師班學(xué)習(xí)有感

李梓潔 (山東師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院研究生 山東濟(jì)南 250000)

第十屆上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際鋼琴大師班是一次國(guó)際性的學(xué)術(shù)交流活動(dòng)，陣容強(qiáng)大、含金量極高。為期十天的大師班和名家音樂(lè)會(huì)的學(xué)習(xí)使我對(duì)多年來(lái)的鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)行了一次深刻的反思，結(jié)合我多年來(lái)鋼琴學(xué)習(xí)的感受和體悟，從自身出發(fā)，談?wù)勪撉賹W(xué)習(xí)中應(yīng)注意的幾個(gè)問(wèn)題。

上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際鋼琴大師班；鋼琴學(xué)習(xí)；注意問(wèn)題

似乎是在冥冥之中，我在特定的時(shí)間和上海音樂(lè)學(xué)院結(jié)下了不解之緣。11月底，我們從學(xué)校出發(fā)來(lái)到中國(guó)最權(quán)威的音樂(lè)學(xué)府——上海音樂(lè)學(xué)院，開(kāi)始了為期十天的國(guó)際鋼琴大師班的學(xué)習(xí)。

此次國(guó)際鋼琴學(xué)術(shù)交流活動(dòng)，陣容強(qiáng)大，含金量極高。上海音樂(lè)學(xué)院邀請(qǐng)的都是世界各地頗有名氣的鋼琴大家。如李斯特音樂(lè)學(xué)院鋼琴系主任、匈牙利鋼琴家彼得?納吉、法國(guó)著名鋼琴大師皮埃爾?瑞切、英屬哥倫比亞大學(xué)鋼琴教授莎拉?戴維斯?布赫娜、美籍華裔鋼琴家陳宏寬、俄羅斯鋼琴學(xué)派代表人、美國(guó)紐約朱莉亞音樂(lè)學(xué)院教授奧克薩娜?雅布隆斯卡婭、美籍烏克蘭鋼琴家瑪麗娜?魯馬佐夫等等。正是因?yàn)檫@極具震撼力的強(qiáng)大師資陣容，給我們傳授了世界的各種先進(jìn)音樂(lè)思想，使我受益非淺，同時(shí)，對(duì)自身多年來(lái)的鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)行了一次深刻地反思。

下面，我從這十天的大師班和名家音樂(lè)會(huì)的學(xué)習(xí)和體悟出發(fā)，談幾點(diǎn)自身的學(xué)習(xí)體會(huì)。

一、音樂(lè)和技術(shù)到底是一種怎樣的關(guān)系

從大四下學(xué)期開(kāi)始，我陸續(xù)參加了幾次大師班的學(xué)習(xí)。隨著上課次數(shù)的增多，我逐漸在內(nèi)心產(chǎn)生了某些強(qiáng)烈的疑問(wèn)：為什么老師一點(diǎn)技術(shù)都不講，全在處理音樂(lè)？音樂(lè)有這么重要么？難道演奏一個(gè)作品只考慮音樂(lè)就可以了，技術(shù)不再那么重要了……這些問(wèn)題一直縈繞在我的頭腦中始終得不到答案。

通過(guò)這次學(xué)習(xí)，我茅塞頓開(kāi)，原來(lái)音樂(lè)和技術(shù)是相輔相成、互為支撐的一種依存關(guān)系。當(dāng)我們演奏一首作品時(shí)，技術(shù)是首先需要解決的問(wèn)題，因?yàn)榧夹g(shù)問(wèn)題解決不好，整首作品的流暢性就無(wú)法保證。當(dāng)我們把技術(shù)都處理的游刃有余之后，音樂(lè)就成為我們最應(yīng)關(guān)注的問(wèn)題。沒(méi)有音樂(lè)的作品是沒(méi)有生命的，只單單有技術(shù)支撐卻無(wú)任何音樂(lè)感的作品就像鳥(niǎo)兒沒(méi)有了翅膀無(wú)法在天空中自由的翱翔，孤單寂寥無(wú)助感油然而生。因此，要想讓演奏的作品更加感染人，更加深入人心，那就必須有音樂(lè)感！要想讓演奏的音樂(lè)感動(dòng)他人，就要首先感動(dòng)自己。只有自己深深地融入到所演奏的音樂(lè)中，觀眾才能感受到演奏者想要表達(dá)的情感和體會(huì)。正如鋼琴教育家、中央音樂(lè)學(xué)院附中鋼琴教師常樺老師在《鋼琴藝術(shù)》期刊的文章中所講的那樣：“讓音樂(lè)帶動(dòng)技巧 讓技巧展現(xiàn)音樂(lè)”，更清晰明了地闡明了音樂(lè)和技術(shù)之間相輔相成、互為支撐的緊密依存關(guān)系。

二、練琴不是枯燥無(wú)味的機(jī)械工作

記得匈牙利鋼琴家彼得?納吉在大師班上講過(guò)這么一段話，讓我印象十分深刻。他說(shuō)：“不要把練琴當(dāng)作是一件特別嚴(yán)肅的事情，彈琴是件很有趣的事，要積極、活潑、愉快的去對(duì)待鋼琴學(xué)習(xí)。帶著好奇和興趣去學(xué)習(xí)，才會(huì)慢慢發(fā)現(xiàn)鋼琴所帶給自己的巨大樂(lè)趣?！笔堑?，練琴不是枯燥無(wú)味的機(jī)械工作，我們要真正的投入進(jìn)去，主動(dòng)開(kāi)動(dòng)腦筋，去認(rèn)真思考、琢磨所演奏的曲目，應(yīng)該進(jìn)行怎樣的處理，才會(huì)達(dá)到更好的聽(tīng)覺(jué)效果；應(yīng)該采用怎樣的練習(xí)方法，才能更高效的掌握演奏中所遇到的技術(shù)難題，等等。只有把以前被動(dòng)的接受老師傳授的知識(shí)變?yōu)橹鲃?dòng)地去探索求知，才能在學(xué)習(xí)和探索中體會(huì)鉆研的樂(lè)趣。俗話說(shuō)得好“讓我學(xué)和我要學(xué)”的狀態(tài)是完全不一樣的，所以我們不能再一味地機(jī)械學(xué)習(xí)。而要讓我們的大腦動(dòng)起來(lái)、活起來(lái)，把自己演奏的曲目真正演繹出屬于我們自己的風(fēng)格！

三、練琴中良好習(xí)慣的養(yǎng)成非常重要

大家應(yīng)該記得，幼時(shí)初學(xué)鋼琴時(shí)，老師都會(huì)告訴我們練琴時(shí)正確的坐姿、腳擺放的位置、座位與鋼琴距離的遠(yuǎn)近適度、座位本身的高低適度等等，但要做到這些并不是一朝一夕所能完成的事情，需要我們持之以恒，鍥而不舍的堅(jiān)持。要想使演奏者身體的每一個(gè)部位都融入到音樂(lè)作品當(dāng)中，更是一件不容易的事情。法國(guó)鋼琴家、英屬哥倫比亞大學(xué)鋼琴教授莎拉?戴維斯?布赫娜在大師班中也講到過(guò)這個(gè)觀點(diǎn)。她說(shuō)：“肢體語(yǔ)言是鋼琴演奏中十分重要的一部分，我們應(yīng)該用不同的肢體語(yǔ)言去闡釋我們所需要表現(xiàn)出的不同音色，身體的前后狀態(tài)直接影響了手指接觸琴鍵時(shí)力量的深淺，從而導(dǎo)致音色的變化。所以要全身心的去演奏我們的作品?！边@句話讓我深深地體會(huì)到：在我們初學(xué)鋼琴之時(shí)，就應(yīng)該認(rèn)認(rèn)真真地按照老師的要求，自覺(jué)養(yǎng)成良好的練琴習(xí)慣。只有這樣，當(dāng)我們演奏的音樂(lè)作品篇幅越來(lái)越長(zhǎng)，作品的難度系數(shù)越來(lái)越大之時(shí)，我們才能用正確的方法去調(diào)配我們身體的每一部位，從而調(diào)整出我們需要的音色，才會(huì)演奏出理想的音響效果?！芭_(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”這句話，也非常準(zhǔn)確地揭示了學(xué)習(xí)鋼琴需要樹(shù)立一種持之以恒的精神。

四、關(guān)注和聲

和聲是本次學(xué)習(xí)中所有教授提及頻率最高的一個(gè)詞語(yǔ)！美籍華裔鋼琴家陳宏寬在他的授課中講到：“和聲就是音樂(lè)的感情，一種發(fā)自內(nèi)心的感覺(jué)，速度、節(jié)拍、時(shí)間等，都是和聲發(fā)展的手段。和聲的發(fā)展需要時(shí)間、空間的支持。想演奏好音樂(lè)，就必須要學(xué)會(huì)體會(huì)和聲”。美籍烏克蘭鋼琴家瑪麗娜?魯馬佐夫在她的課堂中講到：“要想讓自己演奏的音樂(lè)有深度，一定要注意音樂(lè)的結(jié)構(gòu)，音樂(lè)的發(fā)展。音樂(lè)的發(fā)展，其實(shí)在一定程度上就是和聲的走向問(wèn)題，是和聲把一個(gè)一個(gè)孤立的音組織連接起來(lái)，使之成為旋律線條，并賦予音樂(lè)的美感。所以音樂(lè)的表現(xiàn)力與和聲的發(fā)展是密不可分的”。李斯特音樂(lè)學(xué)院鋼琴系主任、匈牙利鋼琴家彼得?納吉也講到：“演奏一個(gè)作品，就好像是在講一個(gè)故事。音樂(lè)的情緒、色彩的變化、旋律的發(fā)展，都要根據(jù)自己講述的故事情節(jié)的情緒進(jìn)行發(fā)展。和聲的變化、織體的變化、強(qiáng)弱的變化、往往都是樂(lè)曲情緒的轉(zhuǎn)折處。作曲家的情緒，往往就是通過(guò)和聲、織體、節(jié)奏等音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行體現(xiàn)。因此，我們應(yīng)該用心去詮釋”。以上這些教授的權(quán)威思想，使我對(duì)自己的鋼琴演奏也提出了一些疑問(wèn)。我是否在練習(xí)的過(guò)程中關(guān)注和聲？是否仔細(xì)的考慮過(guò)如何能讓演奏的作品有更好的音樂(lè)表現(xiàn)？是否真正了解所演奏的每一首曲子的和聲走向和變化？做出的回答是不太令人滿意的。今后，我們應(yīng)注重和聲的作用，科學(xué)的運(yùn)用和聲，來(lái)充分表現(xiàn)音樂(lè)作品，使音樂(lè)更富有感染力！

以上是我參加上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際鋼琴大師班幾點(diǎn)初淺的學(xué)習(xí)收獲。有不足之處，歡迎大家批評(píng)指正！