李艷東 （大廠回族自治縣評劇團 065300）

戲劇演員，即話劇、戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇等非攝影劇扮演中角色，表現(xiàn)戲劇作品的工作人員的職業(yè)規(guī)范名稱。他們常常用行動來營造氣氛，并通過高超的表演技法來淋漓盡致地表現(xiàn)人物性格和戲劇情節(jié)，最終成就了一部部經(jīng)典的戲劇。可見，戲劇作品的成功離不開演員對角色的完美塑造。那么，如何才能更好地塑造戲劇角色呢？筆者認為主要應(yīng)從以下幾方面入手：

一、要想塑造角色，必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)

“有境界自成高格”，戲曲演員必須在加強藝術(shù)表現(xiàn)力的同時，加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣才能為自身的表演增光添彩。我認為，戲劇演員的藝術(shù)修養(yǎng)主要應(yīng)包括以下幾點：

（一）思想品格的修養(yǎng)

首先，情操的修養(yǎng)。情操，是一個人的高尚感情的表現(xiàn)。作為一名戲劇演員，應(yīng)該將自己對國家、民族、人民的感情，傾注如于表演之中，并以此為使命奮斗終生。其次，情趣的修養(yǎng)。情趣，是一個人的性情志趣。戲劇藝術(shù)是一種文化形態(tài)，從某種程度上說，戲劇演員從事的是一種高級的意識形態(tài)的工作，因此，在日常生活中，戲劇演員要努力培養(yǎng)一種高尚的情趣，深入凈化自己的意識，進入純粹的藝術(shù)世界，以塑造更多深刻動人的藝術(shù)形象。再次，情懷的修養(yǎng)。情懷，簡而言之就是“職業(yè)道德”。一個優(yōu)秀的戲劇演員必須要有戲德，在表演時要與音樂、舞臺美術(shù)、燈光、道具、服裝等工作人員以及其他配角演員的協(xié)調(diào)合作，具備集體主義精神。只有這樣，才能更好地塑造角色形象，使劇目更加精彩紛呈。

（二）生活的修養(yǎng)

要想更加完美地塑造戲劇角色，演員必須重視日常的生活積累。比如，對于一些現(xiàn)代戲劇而言，為更好地表現(xiàn)自己所要表演的對象，戲劇演員可以深入到對象生活的環(huán)境中去，觀察其所生長的環(huán)境、周圍人們的音容笑貌，體驗表演對象真實的思想感情；對于一些傳統(tǒng)戲劇和古裝戲劇而言，由于表演對象及其生活環(huán)境已不復(fù)存在，這時戲劇演員就要在平時多下苦功，充分借助于有關(guān)歷史資料、歷史遺跡或其他藝術(shù)門類中的相關(guān)描述，或其他人的轉(zhuǎn)述進行仔細的揣摩。這主要是因為戲曲演員所要塑造的藝術(shù)形象是典型的藝術(shù)形象，只有用真知灼見的眼光，從豐富多彩的生活中去挖掘，才塑造出生動活潑的藝術(shù)形象，從而用藝術(shù)形象的典型性，揭示社會生活的本質(zhì)。

（三）文化修養(yǎng)

這里所說的文化修養(yǎng)并不單指一般的文字修養(yǎng)，更包含哲學、歷史、文學、音樂、美術(shù)，以及一切與戲劇表演有關(guān)的知識。戲劇演員只有通過不斷地文化知識，結(jié)理論與實踐相結(jié)合，才能快速提升自己的表演水平，為自身的表演增添助力，從而更好地塑造人物形象。

二、要想塑造角色，必須對戲劇的程式有嚴格而靈活的發(fā)揮

戲劇表演講究程式，這不僅是眾多戲劇演員長年的經(jīng)驗總結(jié)，更是生活藝術(shù)化的結(jié)晶。但是，在長期的發(fā)展過程中，程式化也在不斷的進化以適應(yīng)時代的發(fā)展?；谶@一點，廣大戲劇演員必須能夠嚴格而靈活地對其進行演繹，從而塑造出更加順應(yīng)時代發(fā)展的角色形象。具體來講，主要應(yīng)從以下三方面入手：

（一）動作的規(guī)范化

動作是戲劇表演的先行者。它能夠把人物的性格、思想感情、行事目的用最直接的方式淋漓盡致地展示出來，有利于戲劇演員的角色塑造。一個戲劇演員只有把握好這一點，才能將劇情的跌宕起伏與表演環(huán)境完美地融合在一起，使自身的表演更加形象生動。需要注意的是，這種動作的規(guī)范并不是孤立存在的。每一個動作之間就像一個鏈條節(jié)節(jié)互扣、環(huán)環(huán)相生，戲劇演員在表演時必須要遵循表演的規(guī)定，緊緊跟隨劇情發(fā)展的線索，合情合理地做出行為動作。與此同時，戲劇演員還要在這種程式化的基礎(chǔ)上對動作進行適當?shù)乃囆g(shù)加工，使之更加規(guī)范、更加形象。只有這樣，才能在表演中塑造一個鮮明生動的人物形象。

（二）臉譜的模式化

在我國的戲劇表演中，通常將角色按照性別、性格等條件分為生、旦、凈、末、丑等行當，且每個行當內(nèi)又根據(jù)年齡、職業(yè)、家庭出身和所處的環(huán)境不同分為若干類，這種對角色身份的劃分，在一定程度上決定著戲曲藝術(shù)化裝的程式化，即臉譜。在日常的戲劇表演中，演員必須要遵循所要表演的角色的臉譜及其隱含的角色特征進行規(guī)范化演繹，以展現(xiàn)角色的性格特點，生動刻畫角色形象。

（三）服裝的同一化

首先，在一般的戲劇表演中，演員的服裝質(zhì)地大多是同一的，即絕大多數(shù)演員的戲裝是由綢緞紡織而成的，不管所要塑造的角色是九五至尊的皇帝還是流落街頭的乞丐，其服裝的款式、紋樣、色彩可能有別但質(zhì)地都一樣。其次，由于種種原因，在戲劇服裝的設(shè)計和制作上，同一戲裝必須要盡可能地適應(yīng)不同劇目演出的需要。再次，不管戲劇演員要表演的是何朝何代的生活，除旗袍外，其他戲裝均采用明代的服飾。最后，中國戲劇舞臺上演員的戲裝不受傳夏秋冬的限制，不同的季節(jié)仍然要穿同一服裝。針對以上幾方面，戲劇要想更好地塑造角色，就必須在表演中根據(jù)不同角色的個性特征，在遵循程式的一般規(guī)律的基礎(chǔ)上，進行創(chuàng)造和創(chuàng)新，最終使塑造的角色既出人意料，又在情理之中。

三、要想塑造角色，必須恰當把握表演的分寸

其實，戲劇角色個性特征的形成，是諸多因素共同作用的結(jié)果。這其中，既有時代和歷史背景的因素，又有社會狀態(tài)、地域文化、生活習慣等因素。正如那句 “一千個讀者眼中就有一千個哈姆雷特”一樣，分析和把握角色，一定要具體人物具體對待，最忌類型化、簡單化和概念化的主觀判斷。由此可見，在戲劇表演中，演員對角色的塑造要把握分寸，一切從角色的內(nèi)心出發(fā)，真實地體會角色的心理活動，絕不能無中生有、嬌柔捏造。只有這樣，才能演繹出生動而富有美感的角色形象。以《楊門女將》中的佘太君為例，此時的佘太君已年近古稀，演員在表演時既不能雷同于中青年時期那個東征西討、馳騁戰(zhàn)場、揮刀舞槍的巾幗英雄，又不能趨向于陶居安度或駝背折腰的等閑老嫗，而應(yīng)塑造一位成熟老練、雄心不減，具有將帥之才的老英雄形象。只有把握好這個分寸，才能將人物個性形象生動地展現(xiàn)出來。

總之，只有通過全方位提升藝術(shù)修養(yǎng)，嚴格而靈活地遵循程式以及恰當把握表演分寸等方面的努力，戲劇演員才能在表演時生動塑造角色形象，展示戲劇的內(nèi)涵并提升戲劇的藝術(shù)思想，進而促進戲劇藝術(shù)的發(fā)展。

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