王 斌 （哈爾濱學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院 150086）

中國畫是意象藝術(shù)，是不是寫實也不是抽象的藝術(shù)，正如大師齊白石所說：“畫要在似與不似之間太似媚俗、不似則欺人”。

中國畫里的“意向”實則是筆墨的運用所產(chǎn)生的一種語言。在教學(xué)中這種語言是沒法傳授的。在這方面前賢有云：只可意會不能言傳。在對于初學(xué)國畫的學(xué)生，“臨摹”才是他們的第一堂課，且是并將長期的一堂課，因為臨摹能很快的讓學(xué)生們了解國畫懂得國畫，“臨摹”這好比是一扇門，只有先進(jìn)入這扇門才會了解里面的知識。不是說不先臨摹就創(chuàng)作不了作品，而是沒這個過程即使再努力最后也只不過是走進(jìn)了“俗”與“野”的深坑，且是影響他的終身。當(dāng)然一味的臨摹也難免會造成思路的僵硬，避免這類事的發(fā)生這就需要老師的指導(dǎo)了。接下來我們就先來走進(jìn)中國畫的“筆墨語言”。

“筆墨”是中國畫的標(biāo)志性語言，“筆墨”也不僅是一種藝術(shù)語言，同時也是畫家的精神載體，是最能體現(xiàn)畫家內(nèi)心最底層的一面。筆和墨作為畫家表達(dá)感受的兩種工具，其中在技能和方法的層面上就顯得很重要。先輩云“水墨為上”說的就是在中國畫中畫面主要靠墨色來表現(xiàn)，而墨色是追求黑白、濃淡分布之美，這一切都是在證明筆墨的重要性。畫面里強化筆墨語言的同時也要注重畫面的“神韻”，這在古代文人畫家中用的好，因為古人在表現(xiàn)手法上都沒有拋開具體的物象，而是對筆墨的表現(xiàn)功能依附在具體的物象之上，對筆墨語言內(nèi)在精神的研究，遠(yuǎn)大于對具象物體的物性描摹，從他們的話語中更能深刻證明這點，如石濤的“不似之似”、齊白石的“妙在似與不似之間”。

“筆墨”如同中國畫的骨與肉，離開了筆和墨那中國畫就不能成立了。先輩有云：要是把一篇好的書法作品比作一個人的話，那內(nèi)容是頭腦，筆墨就是手腳了，離開了手腳人是很難行走的。書法都如此國畫更亦如此。筆墨實則也就是天人合一的文化氛圍中，個人的情緒氣質(zhì)與對自然的某種深刻的感悟相融相洽時的一種抽象的形式表現(xiàn)。沈宗騫也說：“筆墨之道本乎性情”，“筆墨本通靈之具”……顯然，所有這些話語的脫口，無一不在說明筆墨對于中國畫的重要性，而在運用過程中又能充分的體現(xiàn)畫家自身的情緒、修養(yǎng)、氣質(zhì)。因為“筆墨”運用的研究從古至今一致是中國畫創(chuàng)作的研究，這方面書法當(dāng)中的很多內(nèi)容也顯得很關(guān)鍵。實際上，對于要講究用筆及用墨的國畫，書法或許能夠稱得上是最為單純和最為理想的中國畫。歷史上“書畫同源”的說法以及想法不勝枚舉，由此可知書法與中國畫它們二者之間具有著無比親密的血緣關(guān)系。再瞧瞧歷史上多數(shù)的“能書能畫，善畫善書”的人就知道:中國畫的筆墨運用，由始至終都與書法的用筆和用墨緊密相關(guān)。都是通過寫生的基本功訓(xùn)練，有了一定的書法功底之后就需要學(xué)習(xí)怎么樣用技巧表現(xiàn)水墨。中國畫筆墨運用的技巧表現(xiàn)。過去數(shù)百上千年，“以書入畫”的用筆觀一直影響著我們。同時，在中國畫創(chuàng)作中，在這一觀點影響下的用筆用墨觀念顯得至關(guān)重要。再者，在中國畫的創(chuàng)作當(dāng)中，還因為有了水的存在，筆墨的表現(xiàn)才出現(xiàn)了濃淡干濕，筆墨的運用才有了自如的光彩，這一點，在水墨畫創(chuàng)作中表現(xiàn)尤為突出。所以在國畫教學(xué)中筆和墨的了解是學(xué)生們的重要一課。那其次呢我們來了解了解“線”。要是說“墨”是血肉的話，那線就是“骨”了。

“線”可以說是一張畫當(dāng)中最首要的?！熬€”如同建筑中的鋼筋。沒有“線”，墨塊，色彩都是松散的。線的用筆要以中鋒為主，正側(cè)互用，自然轉(zhuǎn)換，這樣有厚度、有表現(xiàn)力。線要沉著。清龔半千曾說：“線忌草”、忌梗，要遒勁?！坝霉P要慢才有味道，找變化。用線一定追求一種味道，若有若無，不是面面俱到，要多用干筆，濕筆易荒率，這點特別要注意，這是初學(xué)者在作畫時容易犯的毛病 。

在好線的基礎(chǔ)上，一副好的中國畫作品墨也是不可缺少的，應(yīng)畫而生，墨的多少濃淡應(yīng)該根據(jù)畫面的需要來定，好的作品它的畫面上有多種形式，有的畫面水墨淋漓但又不缺內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，有的畫面外表干涸但又不缺內(nèi)在的血肉……顯然，墨與線是相互影響、相互制約的，二者缺一不可。但墨與線也有側(cè)重，因為中國畫是以線造型作為主要特征的，線就是中國畫的靈魂。所以在畫面上而要以線為主，這同時又不能忽略墨的成分。要是把作畫比作建房的話，那“墨”就如同房屋的裝潢。即使有內(nèi)在結(jié)實的鋼筋而缺乏外在的裝潢也是不行的。所以說二者是缺一不可。

放眼看去中國的水墨畫走過了上千個春冬，到今天已經(jīng)發(fā)展到很成熟的地步?，F(xiàn)在要是還走古人的老路，這樣是會很成功的繼承下來，可卻是很難有所創(chuàng)新?？纯串?dāng)今畫壇他們的畫大都相近，他們的樣式都很相像。原因是現(xiàn)在的人畫的畫缺的是創(chuàng)新及探索，國畫界探索一條新的途徑是很必要的，用新的方法代替舊的程式成為必然，正如我國清代畫家石濤所說：“筆墨當(dāng)隨時代”。這句話說出了畫家的責(zé)任和方向，而且是要求畫家在繪畫創(chuàng)作時要做出探索與思考，應(yīng)該在傳統(tǒng)的根基當(dāng)中看現(xiàn)代的生活。中國畫傳統(tǒng)中的許多精神內(nèi)涵也是不能拋掉的，中國古代畫講究的天人合一，至觀大美的思想理論應(yīng)該保留；還有由于宣紙與筆墨形成的那種筆情墨韻的感覺構(gòu)成了中國藝術(shù)恒定的靈魂這也是不能丟的。墨在宣紙上所形成的那種魅力本來就是中國畫的奪人之處，應(yīng)該繼承。

傳統(tǒng)中國畫當(dāng)中的工筆畫、寫意畫、都是從現(xiàn)實當(dāng)中的山水、人物、花鳥，景物當(dāng)中借鑒的物象來再現(xiàn)的，這些景物作為筆墨的對象，在畫中充分的體現(xiàn)筆與墨的那種韻律，這是國畫當(dāng)中筆墨內(nèi)在精神中創(chuàng)造美的意境。

古人的筆墨時代，這是在中國古代傳統(tǒng)國畫的發(fā)展總體趨勢來看，它都是結(jié)合創(chuàng)作者的內(nèi)在情感對時代特征的審美要求所左右的一種筆墨語言。因此， 思維語式與美感形式是藝術(shù)創(chuàng)作中的關(guān)鍵。從某種意義上說，傳統(tǒng)的中國文人畫應(yīng)該是以筆墨為中心的，也就是說，沒有了筆墨便沒有傳統(tǒng)的中國文人畫。中國文人畫想要使自己的傳統(tǒng)發(fā)揚光大，一定要堅持以筆墨為中心，以保持這一繪畫體系的特色與優(yōu)勢。但是，筆墨的技法結(jié)構(gòu)與筆墨情趣不是一成不變的死傳統(tǒng)，它是一個大體的法則，不是僵硬不變的框架。它應(yīng)隨著時代的變化而變化、而發(fā)展?！S多杰出的藝術(shù)家均用自己的實踐經(jīng)驗與體會，為水墨畫的筆墨體系增添某些新的因素。

在了解了筆與墨的基礎(chǔ)上再看看該怎么做。中國畫教學(xué)中，前人總結(jié)了臨摹、寫生、創(chuàng)作三者相互聯(lián)系，相互制約，有分工，有配合，使學(xué)生完整地掌握中國畫的表現(xiàn)體系。這個指導(dǎo)思想貫穿于中國畫教學(xué)的全過程。而生活是藝術(shù)的源泉。從生活到藝術(shù)，是藝術(shù)教育的核心命題。學(xué)習(xí)中國畫專業(yè)必須熟讀“傳統(tǒng)”與“生活”這兩本書，因為我們離開了傳統(tǒng)與生活，就不可能有中國畫的創(chuàng)作。而寫生也是中國畫創(chuàng)作的必修課之一。

在國畫寫生中重要的是畫家對物象的感受。首先，要培養(yǎng)一種有選擇的觀察方法，主觀能動的觀察方法，強調(diào)主觀感受制約造型和筆墨之間的作用，要求整體觀察，善于比較，強調(diào)畫家的藝術(shù)直覺力，而這種直覺力是依據(jù)對物象的感受力得到主觀升華而產(chǎn)生的，強調(diào)感受力就成為作者在作畫之前先要思考的內(nèi)容，也就是先提供給你一個思維方式。

總之，前面所講所提的理論及一些技法就是為了使學(xué)生們更多的了解傳統(tǒng)筆墨，避免走入誤區(qū)，失去興趣，讓學(xué)生們從被動的學(xué)習(xí)態(tài)度走向?qū)W習(xí)的主人。學(xué)生在研究學(xué)習(xí)時能感受到其中的樂趣，以真正的達(dá)到教學(xué)目標(biāo)。

[1]劉墨.《中國畫論與中國美學(xué)》.人民美術(shù)出版社.

[2]陳傳席.《中國繪畫研究論文集》.上海書畫出版社.