（天津師范大學美術與設計學院 300387）

一、談古

（一）何為“談古”

這里的“談古”就是說，做設計，做好的設計，就要了解傳統(tǒng)文化，學習傳統(tǒng)文化。這涵蓋有很多內(nèi)容，按地域分，有東方文化、西方文化。按門類分，有政治、經(jīng)濟、哲學、宗教、思想、藝術等各個領域。

（二）“談古”與“設計”

文化與設計相輔相成，文化可以把美帶給我們。同時，可以啟發(fā)我們的設計思維，為創(chuàng)作出好的設計作品打下基礎。再者，一個好的設計作品同時也可以發(fā)揚、傳承我們的文化。

在這里，舉幾個例子進行論述。

中國的自然山水園林是世界四大園林風格流派之一，并且影響了世界很多地區(qū)的造園思想。是什么使中國的古典園林有如此的魅力呢。游賞于江南園林，面積不大的園子，不足一刻鐘足以走完全園。但是，如果是帶著欣賞、體會的姿態(tài)，就會發(fā)現(xiàn)，園子里處處是文化，處處是藝術，需要細細品讀。甚至可以說，是一次精神之旅。

拙政園，中國四大名園之一，山水花草，亭廊榭閣，充滿詩意，其中有一軒名叫“與誰同坐軒”。因為它擁有著扇形的屋檐，扇形的軒門，扇形的窗洞，扇形的燈罩，扇形的匾額，扇形的石桌，扇形的石凳，扇形的圍欄，故又稱為“扇亭”?！芭c誰同坐軒”的匾額出自書法家姚孟起之手，其寓意源自于蘇軾詞《點絳唇·閑倚胡床》 ：“閑倚胡床，庾公樓外峰千朵，與誰同坐？明月清風我。別乘一來，有唱應須和。還知么，自從添個，風月平分破。”想到這里，它已經(jīng)不僅僅是一個裝飾，一件書法作品，同時，它的內(nèi)容引起人們的感情集合，在人們心中產(chǎn)生了一種意向，已經(jīng)超出了這塊匾額其自身的美，這種美在人們的內(nèi)心里產(chǎn)生了影響與照應，處于不同心境的人，也會有不同的感受、理解。當閑暇之時，獨坐于此亭，看到“與誰同坐”這幾個字時，想到在你身旁有清風明月相伴為伍，那么獨坐于此是否另有一種美呢？我們接著游覽，就會看到梧竹幽居亭，四面白墻上開了四個圓形洞門，移步換景。匾額“梧竹幽居”四個字為文徵明所提，意在祥瑞，古人認為“鳳凰非梧桐不棲，非竹實不食?！倍P凰是一種“靈鳥，仁瑞也?！痹诖送ぶ車喾N植竹子和梧桐。此園取名拙政也是有寓意的。拙政園建于明正德四年（1509年），王獻臣受誣解職，歸隱蘇州，建此園，取名拙政。園主是自比西晉潘岳。潘岳的《閑居賦》中：“筑室種樹，逍遙自得……灌園鬻蔬，以供朝夕之膳……此亦拙者之為政也”。了解了這些是不是體會到了當時園主的心境呢。這樣的例子在中國古典園林中，俯首皆是，所以它的影響如此廣泛，并且深遠，至今不衰。這就是文化帶給我們的感動，這就是文化的魅力所在。

很多外國人不了解中國的文化、歷史。所以，他看不懂中國的園林。同樣的，因為我們不了解外國的文化傳統(tǒng)、歷史背景，外國人的藝術作品我們也難以理解。日常生活中，有的時候我們看美劇，劇中的人因為一句話都笑了，可是你卻摸不著頭腦，不知道笑點在哪里。這就是文化的差異導致的。由此可見，文化的重要性。

如果我們的作品能夠像前面提到的那些作品一樣，有深厚的文化淵源，能夠讓人們產(chǎn)生聯(lián)想、意會、共鳴、感動。美，便在人的心中產(chǎn)生了，并且久久不能忘懷。這種美，是多種多樣的，完美的，殘缺的，歡快的亦或是悲傷的。

文化不僅僅能夠讓人感到美，另一方面，也能夠幫助藝術設計創(chuàng)作者更好的設計、創(chuàng)作。這就需要我們不僅了解文化、還需要不斷的學習、感受文化，將其融于我們的生活，融于我們內(nèi)心深處。其實這很簡單，只要多一份觀察，多一點感動就好。當抬頭看到了天空中翱翔的鳥兒，想到《逍遙游》中鵬鳥之于蟬雀的雄途大志；嗅到路邊盛開的桂花香，想到了“聞木樨香”的典故及其教育意義；聽到窗外噼噼啪啪的雨滴聲，想到“疏雨滴梧桐”“開門看雨、一片蕉聲”等等。如果我們看到一些美好的景致時，能夠聯(lián)想到其它更多美好的東西，那么對于我們發(fā)散思維以及藝術設計創(chuàng)作是不是也會有不少好處呢？

二、“論今”

（一）何為“論今”

這里的論今就是指科學文化素養(yǎng)。今日，科學文化水平與日俱增，我們的設計與“科學”越來越密不可分，科學的觀念，科學的領域，科學的材料，科學的方法等等。

（二）“論今”與設計

我們在設計的過程中，從設計的構(gòu)思到設計成果的產(chǎn)出，都離不開“科學”，在構(gòu)思階段，設計我們的方案過程中，會考慮內(nèi)容、形式上的簡與繁的問題，以求達到“簡而不少”“繁而不亂”“亂中有序”的效果。在后期完成階段，會考慮材質(zhì)、技術的使用與實施，以更好地表現(xiàn)設計。某些時候，藝術甚至會成為科學的表現(xiàn)形式。設計與科學的關系將從下面幾點來闡述。

首先、從實際的應用上看。

在設計構(gòu)思階段，不僅僅需要調(diào)動我們的感性思維，還要用理性的科學的思維去分析。梁思成先生說，“在藝術創(chuàng)作中，往往有一個重復和變化的問題：只重復而無變化，作品就必然單調(diào)枯燥；只有變化而無重復，就容易陷于散漫零亂?！?看中國古代建筑，明清故宮是很好的范例。從天安門到端門、午門，再到太和殿、中和殿、保和殿，每一個殿、閣、廊、門都是按照工部的“工程做法”的規(guī)定來建造的，無處不在的重復，統(tǒng)一的構(gòu)件、統(tǒng)一的雕飾、彩畫，可以說是“千篇一律”。但是，有誰會覺得枯燥乏味呢，從天安門一步步向前，給人的震撼無處不在，空間的連續(xù)性、差別性展現(xiàn)無遺，整體的輪廓、光影都在不斷發(fā)生著變化。西方的希臘神廟、羅馬的拱頂藝術、哥特式建筑的教堂，無一不是“千篇一律”，卻又體現(xiàn)出空間上的變化、差異、連續(xù)。

此外，很多設計作品都要借助于科學，甚至創(chuàng)作設計的作品直接反映科學技術的發(fā)展。就“太空美術”來說，隨著人們對太空的逐步認識，太空的形象由模糊到清晰的變化，太空美術的作品也是越來越豐富多彩。直接表現(xiàn)出太空的壯觀景色。還有數(shù)碼作品，攝影作品，無一不需要借助于科學技術的進步所帶來的成果——攝像機、電腦等儀器。

其次，從學科、知識的聯(lián)系上看。

“科學和藝術就是自然這塊獎章的正面和反面，它的一面以感情來表達事物永恒的秩序，另一方面，則以思想表達事物的永恒秩序?！?創(chuàng)作設計過程中，我們的想法來自于哪里呢？我認為，來源于自然。在這一過程中，需要擁有滿腔的熱情，還需要擁有冷靜的頭腦，觀察自然，分析自然，從中獲得靈感，來更好的表達心中的想法。相傳達芬奇畫蒙娜麗莎那一點微笑畫了四年，他自己說，雖然戀愛極熱，始終卻是那極冷酷的客觀態(tài)度去畫他。梁啟超曾經(jīng)論述過美術與科學的關系，他說，藝術先生和科學先生，他們哥兒倆，有一位共同的娘，叫做“自然夫人”。東方與西方藝術形式可以說是天壤之別。園林的形式，西方講求對稱，擁有強烈的視覺效果，幾何紋樣隨處可見；東方講求自然，追求雖由人作，宛自天開的意境。這一結(jié)果是由很多的歷史原因所導致，但是追根溯源，這是由東西方的自然環(huán)境所導致的。西方的文明發(fā)源于尼羅河流域、兩河流域，這里自然環(huán)境惡劣，沙漠廣布，耕地非常有限，而東方的發(fā)源地黃河流域，這里自然環(huán)境優(yōu)美，廣袤的平原、肥沃的土地、秀美的青山、奔騰的大川、紆曲的溪流分布其間。所以，西方的園林形式表現(xiàn)出強烈的人工改造的痕跡，東方表現(xiàn)出的是對自然的模仿，將美好的山水花草置于自己的住宅當中。

藝術有其風格，一位音樂家在聽到幾個音節(jié)后，即能辨認出莫扎特、貝多芬或舒伯特；一位畫家在看了一幅畫作后，即能猜到是齊白石、徐悲鴻或是吳冠中；一位建筑師看到一座建筑的時候，即能判斷出古希臘、古羅馬或是拜占庭式建筑。有趣的就是，科學家們也各有其風格。楊振寧曾經(jīng)描述過狄拉克和海森堡，他們都是20世紀偉大的物理學家。他說，狄拉克的文章讀起來很通順，就像“秋水文章不染塵”，沒有任何渣滓，直達深處，直達宇宙的奧秘。引用高適的《答侯少府》中的詩句，“靈性出萬象，風骨超常倫”來形容這位性靈、風骨超常的物理學家。而海森堡的風格是朦朧、不清楚、有渣滓的。物理學的研究，也是有其不同的風格，會產(chǎn)生不同的美。 由此可見，藝術與科學是相通的，它們是同一事物的不同方面。所以，了解科學對于更好的設計有很重要的意義。

第三，從大師的創(chuàng)造上看。

文藝復興時代，是藝術與科技密切交融、共同向前的時代。在15世紀初，佛羅倫薩“拱頂”大教堂的總建筑師布魯內(nèi)萊斯基最早通過實際研究而發(fā)現(xiàn)透視法。為了準確的描繪景象，他在鏡子上描繪出景象的影象，然后進行描繪，得到的畫面準確無誤，之后，通過數(shù)學，逐步分析線條，得到了透視法的規(guī)律。在他之后，有關透視法的研究、論著出現(xiàn)很多，為之后達·芬奇、米開朗基羅、丟勒、拉斐爾等人的創(chuàng)造打下了牢固的基礎。達·芬奇是更加獨特的，他不但是畫家和理論家，還是科學家、工程師、發(fā)明家、解剖學家。文藝復興運動的核心是人文主義，其繪畫風格上，由程式化轉(zhuǎn)向自然、逼真，從狹小、靜態(tài)的圣像轉(zhuǎn)向開闊動態(tài)的畫面，而這一切的變化都是為了更好的表現(xiàn)人，人的體態(tài)、表情、甚至是皮膚的毛孔、筋骨都要表現(xiàn)出來，以此來展現(xiàn)人的內(nèi)心情感。為了表現(xiàn)這些，透視法、解剖學就很重要，在那個透視法、解剖學還處于研究階段的年代，達·芬奇也成為理論研究家、解剖學家，來更好的表現(xiàn)自己的畫作。還有一些畫家，致力于研究人體比例測量、分析、統(tǒng)計，為人體測計學和統(tǒng)計學開先河。

到了20世紀，畢加索的《亞維農(nóng)少女》成為立體派的開端。是什么導致了這一畫派的產(chǎn)生呢。藝術史家，倫敦大學的米勒列出了11項因素，其中起決定性作用的是科技新發(fā)現(xiàn)：電影所捕捉的動態(tài)；攝影，畢加索熱愛攝影，經(jīng)常利用攝影照片做構(gòu)圖研究；X-光以及其他穿透能力射線的發(fā)現(xiàn)，使得“觀察表象以認識世界”的觀念受到?jīng)_擊，認識到將人體器官或是其他物體重疊顯示的正當性；數(shù)學，非歐幾里得幾何和四度空間理論，特別是這抽象的數(shù)學構(gòu)造如何可以通過“投影”而在二度平面表現(xiàn)出來。

所以，科學革命和藝術是密切相關的?？茖W新發(fā)現(xiàn)改變了人的世界觀、宇宙觀，而新觀點、新意向不可避免會刺激新的藝術創(chuàng)作形式、內(nèi)涵的產(chǎn)生。在文藝復興時期，兩者甚至是相互促進、共同進步的。

三、“談古”“論今”做設計

前者是我們的文化知識底蘊，是感性的認識。后者是我們的科學文化素養(yǎng)，是理性的知識。作為一個設計師，一定要將這兩者結(jié)合才能夠為將來設計出更好的作品打下良好的基礎。

結(jié)語：做好設計不僅要學習設計方面的知識，還需要了解我們傳統(tǒng)文化，運用科學文化素養(yǎng)，并將兩者結(jié)合。如果只是一味地尊崇、學習先前的人類文明，忽視未來發(fā)展的趨勢，就只能固步自封，被時代吞噬。但如果僅僅學習先進的工藝、材料、技術、思維，而對優(yōu)秀的人類文明視而不見，嗤之以鼻，那么你的作品很可能只是曇花一現(xiàn)，甚至僅僅是一場“視覺盛宴”而無心靈上的感動，即瞬將會被淡忘。想要做一個好的設計師，一定要涉獵廣泛、觸類旁通，在日常的學習閱讀中，了解不同領域、不同方向的知識。曾有人說，當你走到學科的頂端時，卻發(fā)現(xiàn)，各個學科之間的界限竟然消失了。

注釋：

1.戴吾三，劉兵.藝術與科學讀本——音樂、繪畫、建筑之間的感情[C]. 上海交通大學出版社，2008.8.

2.戴吾三，劉兵.藝術與科學讀本——科學與藝術[C].上海交通大學出版社，2008.8.

參考文獻：

[1]梁思成.建筑文萃[M].生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2006.7.

[2]張家驥.中國造園藝術史[M].山西人民出版社，2004.12.