(重慶郵電大學傳媒藝術學院 400065)

一、視覺文化時代的到來

今天我們身處一個圖像生產(chǎn)、消費急劇膨脹的時代，同時也身處一個對圖像依賴前所未有強烈的時代，圖像既參與到我們的日常生活的方方面面以及文化活動中，同時它也在不斷塑造著我們的文化、社會以及我們自身，一個圖像為中心的視覺文化時代已經(jīng)來臨。匈牙利電影理論家巴拉茲早在20世紀10年代就提出了“視覺文化”這一概念，在他看來，曾經(jīng)的面對面交流可以通過視覺來輔助理解的視覺文化，在被印刷在紙上的文字取代之后，終于因為新的藝術形式——電影的誕生重新回歸。電影使得視覺因素重獲重視，當人們交流信息時，不再是面對抽象文字運用想象力去獲得認識，而是可以看見對方的面孔、表情、動作等，更加直觀地去理解，他稱之為“可見的人類重新回到我們的文化中”。距巴拉茲提出視覺文化這一概念二十年左右，本雅明在20世紀30年代發(fā)出感嘆，講故事的藝術已日薄西山，其中除了飽含對失去的美好之物的懷舊情愫，更透露出作者對文化變遷的敏銳。和巴拉茲觀點類似，本雅明所謂講故事的文化所代表的是一種在場的可視的直接交流，而印刷文化的流行卻使得人類的交流方式發(fā)生了根本性的變革，從面對面變成了面對印刷媒介符號，可視的變成了可想象的。從口傳文化來到印刷文化是文化的第一次重大轉(zhuǎn)折，從印刷文化來到視覺文化則是文化的又一次全面轉(zhuǎn)折。從根本上來說，印刷文化和口傳文化都是一種以語言為中心的文化。而電影作為新的視覺文化的代表形式，是以影像來傳遞信息。電影的問世，凸顯、強化和提升了以圖像來傳遞信息、解釋世界的方式，深刻地改變了文化的格局1。

我們稱今天的時代為視覺文化時代，并不代表視覺文化是今天所獨有的，我們稱今天的時代是視覺文化時代，是因為視覺因素已經(jīng)作為文化的主因，在信息生產(chǎn)、傳遞、解釋和理解的方方面面扮演了越來越至關重要的作用。人類已經(jīng)從人向圖像靠攏的狀態(tài)走向了圖像趨向于人的狀態(tài)，不僅是圖像趨向于人，無處不在的圖像充斥人們生活的各個方面，圖像不斷將人類的視覺強度極限向后推，視覺經(jīng)驗越來越敏銳、復雜的同時視覺需求和欲望不斷提升，圖像的生產(chǎn)為獲得眼球的關注又進一步增強強度。不斷更新的視覺技術帶來不斷的新的視覺經(jīng)驗：哈勃望遠鏡把人的眼睛帶到了太空，延伸了人的視線，顯微鏡把人的視覺可視度推至事物的分子結構，數(shù)字技術和因特網(wǎng)讓圖像傳輸變得快捷，超時空觀看成為可能，正如麥克盧漢所說，媒介是人的延生，視覺技術讓觀看變得無所不能，更有甚者，數(shù)碼技術讓虛擬現(xiàn)實出現(xiàn)，它提供了一個全新的視聽世界，讓人從真實世界的局限中“解放”出來，永無止境地提供新鮮的視聽刺激。如同我們從鄉(xiāng)村的自然世界走向大都市的人工世界一樣，我們已經(jīng)從一個充滿日常認知的模擬世界走向了一個由機械復制技術帶來的數(shù)碼虛擬世界。

我們說今天的時代是視覺文化的時代，還并不僅僅是因為圖像、視像等視覺因素的增多和富裕，更為深刻的變化不妨引用海德格爾所說的“世界被把握為圖像”。今天的文化不但表現(xiàn)在視覺因素取代文字符號成為文化的主因，即可視性、視覺理解及其解釋成為當代文化生產(chǎn)、傳播、接受活動的重要維度，還體現(xiàn)在其他非視覺化領域?qū)σ曈X化的一種普遍靠攏上。經(jīng)典名著紛紛拍成電視或電影，書籍紛紛改版為插圖版，音樂的發(fā)布要制作為MV，舞蹈表演要放置在著名風景勝地進行……重要的已經(jīng)不是視像或圖像本身了，“世界被把握為圖像”才是關鍵，將存在加以圖像化或視覺化才是當代文化獨有的現(xiàn)象。我們用以表征、理解和解釋世界的方式越來越呈現(xiàn)出感性圖像化或視覺化的趨勢。

二、視覺文化時代審美體驗的轉(zhuǎn)變

我們對視覺的深刻依賴已經(jīng)宣告新的視覺文化時代的來臨。拉什曾說過：“對圖像的崇拜就是對感性主義和快樂原則的崇拜”，西方自啟蒙運動開始就視理性為科學、文化的最高準繩，視覺往往和感性范疇相聯(lián)系，作為感官的一種，從不被信任的地位躍升為文化的關鍵因素，除了視覺技術革新的原因，生活方式的變化以及價值觀念的變化是重要原因。城市生活對于鄉(xiāng)村生活的取代，從對土地的依賴到對金錢的依賴，社會從崇尚生產(chǎn)過渡為崇尚消費，鮑德里亞用消費社會來概括今天的時代。與消費緊密相連的感官享樂主義不但不再是可恥的，反而成為了經(jīng)濟社會進一步高速發(fā)展的源動力。在這樣一個重消費、快樂至上、感官至上的時代，文化普遍視覺化是不可避免的趨勢。從審美體驗的角度可以看出如下幾點轉(zhuǎn)變：

1.從“靜觀”到“震驚”

電影作為視覺文化時代的突出表征，成為今天的主流藝術形式，在視覺藝術領域獨領風騷。本雅明曾專門比較過繪畫和電影的差異，他認為繪畫屬于一種傳統(tǒng)的藝術體裁，而電影屬于現(xiàn)代的機械復制時代的藝術樣式，繪畫是手工技藝的產(chǎn)物，因這一藝術具有某種獨一無二性、一種此時此地的獨特性，因而具有某種“韻味”。而電影所代表的新的視覺文化是機械復制技術的產(chǎn)物，沒有獨一無二的原作，沒有可供收藏、崇拜的具有永恒價值的物質(zhì)存在，可供修改的可無限復制的電影只有“展示”的 價值。他用“靜觀”和“震驚” 分別形容這兩者。所謂“靜觀”猶如在一副繪畫、一片風景、一段文字等等前面沉思默想，是一種凝視的狀態(tài)。觀者在觀照對象時處于一種我思的狀態(tài)，凝視讓觀者與對象之間的對話成為可能，靜觀過程是感受、體味、反思的過程?！罢痼@”則不同，觀者在看電影的過程中，快慢節(jié)奏已不由觀者自己把握決定，源源不斷將前面的畫面消解代替掉的新圖像讓駐足觀看沉思不再可能，觀者沉浸在電影的情境之中，完全忘了自己的現(xiàn)實存在。 如果說凝視靜觀像一個儀式，專注于對象的過程中有對話、思索、崇拜，那么電影帶來的新視覺范式所引發(fā)的“震驚”則是一次體驗，在不斷出現(xiàn)的新圖像面前，容不得片刻思考和反省，觀者消失在對象的世界里面，獲得的是“像子彈穿過身體一般的觸覺體驗”（本雅明），充滿娛樂性。

不僅僅在繪畫和電影的橫向比較中可以看出視覺文化時代審美體驗的轉(zhuǎn)變，將繪畫藝術做縱向的比較也可以呈現(xiàn)出不同文化時期審美體驗的極大不同。當我們面對達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》、達利的《記憶的永恒》以及安迪·沃霍爾的《坎貝爾濃湯罐頭》（Campbell's Soup Cans）三副繪畫作品時，觀看體驗的變化是及為明顯的。當觀眾面對達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》時，不會有意義的歧義產(chǎn)生，藝術家和欣賞者處于一種和諧的狀態(tài)，觀眾參照其日常的經(jīng)驗可以很好地獲得審美的體驗。在藝術家精湛的技藝和精巧的構思面前，欣賞者在畫前駐足靜觀沉思，體會到一種靜穆的偉大。

當觀眾面對達利的《記憶的永恒》時，日常經(jīng)驗已經(jīng)無法使我們領會作品的涵義，從浪漫主義到抽象主義、表現(xiàn)主義、達達主義再到達利這幅繪畫所代表的超現(xiàn)實主義，我們可以清晰地看到一條現(xiàn)代主義線索，藝術作品越來越遠離我們身處的這個日常世界。藝術家用直覺形式表達的內(nèi)心真實，觀者只能用直覺去感受獲得。審美經(jīng)驗與日常經(jīng)驗出現(xiàn)鴻溝，藝術意義的獲得不再依賴外在世界，而來自于主體內(nèi)在世界。藝術的感受不再一致，而是呈現(xiàn)出多義性、模糊性、甚至無意義。對于生活在“理性鐵籠”中的現(xiàn)代人來說，鮮活的審美經(jīng)驗成為了一種抗拒“物化”的審美救贖?，F(xiàn)代主義藝術通過“陌生化”來增加感受的難度和延長感受的時間，藝術體驗從理解轉(zhuǎn)變?yōu)楦惺堋?/p>

然而當觀者面對安迪·沃霍爾的《坎貝爾濃湯罐頭》這幅作品時有可能會吃驚地發(fā)現(xiàn)，這種體驗和他們在進入大型超市，在陳列整齊的一排排貨架面前的體驗很類似。畫面中整齊呈現(xiàn)了數(shù)排日常生活中暢銷的罐頭，和平常所見完全一致的包裝，不需要沉思也不需要花費長長的時間來獲得感受，觀者可以直接做出反應：這是一堆罐頭。畫中沒有藝術的詩意和神秘性、沒有精湛的技巧，甚至畫本身也不是獨一無二的，是絲網(wǎng)印刷出來的其中一張。在超市貨架前的日常經(jīng)驗和掛在墻上供觀賞的審美經(jīng)驗混雜在一起，會產(chǎn)生一種很奇怪的體驗感，這是我們?nèi)粘Ｋ姷墓揞^，罐頭的樣子和超市中一模一樣；但似乎又不是，他并不是真的是超市貨架上的罐頭。這個時候，觀者看畫不再是對靜穆偉大的崇拜，也不是在巨大的陌生感前面的感性體悟，而是在審美距離消失掉的畫作面前體會一種巨大的混雜感。

2.從純粹到混雜

視覺文化時代這種日常經(jīng)驗和審美經(jīng)驗的混雜感成為今天藝術的突出體驗?，F(xiàn)代主義藝術的自律性在勢不可擋的消費主義面前分崩瓦解之后，藝術不再將自己封閉在自己內(nèi)部以尋求純粹的審美經(jīng)驗去抗拒“物化”了的受工具理性壓抑的日常經(jīng)驗，而是積極開放主動地將藝術和生活的鴻溝填平，讓藝術進入生活，同時也讓生活變得藝術化。在資本的壓力和利潤的誘惑下，在商業(yè)邏輯統(tǒng)治下，藝術這樣的文化產(chǎn)品變成和一般商品無甚區(qū)別的東西，審美文化也必然落入經(jīng)濟邏輯之中。藝術與生活之間界限消失了，從消費品和電視、電影、卡通、游戲等流行文化中借鑒取材或直接挪用早已成為當代藝術家頻繁采用的策略之一，非藝術經(jīng)驗被帶入藝術領域，對包括歷史、經(jīng)典、民間文化、時尚、手工制品、日常物甚至穢物在內(nèi)的全盤拿來主義讓藝術與非藝術之間的界線模糊 。不僅僅是藝術與日常的界限在消失，藝術與大規(guī)模視覺文化之間的區(qū)別也在淡化甚至消失，曾經(jīng)用來宣傳商品的廣告牌被藝術家用來展示觀念，海報、標簽和其他街頭文化形式在藝術家手中都成了引人入勝的裝置。藝術展覽的場所從專門的藝術館移入街頭、商店櫥窗等大眾聚集的地方，或者干脆和其他視覺文化產(chǎn)品混置在一起，讓藝術審美體驗趨向與一種日常經(jīng)驗。

混雜不僅僅體現(xiàn)在藝術品的欣賞過程中，更體現(xiàn)在我們的日常生活變成了審美過程。在視覺文化時代，圖像霸權體現(xiàn)在當代社會文化的生產(chǎn)、流通以及消費各個環(huán)節(jié)都以圖像為中心，圖像就代表權利。和視覺直接相關的形象建構不僅成為和生產(chǎn)同等重要的因素，甚至尤重于后者，圖像直接生產(chǎn)出“注意力”；對個人而言形象成為個人身份、自我實現(xiàn)和意義的必要條件。日常生活不斷受到來自媒體推動下時尚和藝術的塑造，具體起作用往往是通過圖像的方式產(chǎn)生作用的。它使得日常生活本身也成為了審美的過程，我們在購物時，不再只是為了物的使用價值這一純粹的目的，而是享受整個購物的過程，從購物環(huán)境到購物的服務到所買商品的包裝、陳列，購物變成了審美體驗的過程；我們?nèi)ズ瓤Х?，也不僅僅是為了喝一杯咖啡，而是體驗著喝咖啡所帶來的特定身份，這種身份是“可視的”，可視的環(huán)境格調(diào)——裝修效果、墻上的廣告畫、出入人群的穿著；可視的身份暗示——商家投放的電視廣告或平面廣告或許用小資的、閑適的、有情調(diào)的等等一些列形象暗示著你：在這里喝咖啡是這樣一種身份。無論是購物還是消遣乃至自己的形象塑造，都成為視覺時代的審美活動。正如法國學者德波（Guy Debord）所說，物包圍人其實就是影像包圍人，消費社會本質(zhì)上是一個景象社會，商品即景象（spectacle，形象、影像、奇觀）。

3.從真實感到超真實感

形象是審美體驗中的重要部分，對形象的重視是視覺文化時代的重要特征。形象的創(chuàng)造和意義伴隨視覺文化時代的到來，發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。在繪畫作為形象生產(chǎn)的主要手段時期，再現(xiàn)性是形象生產(chǎn)的主要特征。少數(shù)被視為天才的藝術家依據(jù)現(xiàn)實的樣子，創(chuàng)造形象（人物、風景等）。再現(xiàn)的形象因為藝術家的天分和刻苦的訓練，觀眾從中體會到一種和現(xiàn)實極為接近的真實感，這種真實感是源自形象對現(xiàn)實的逼真模仿。照相術的發(fā)明，讓繪畫的寫實功能受到挑戰(zhàn)，曾經(jīng)天才們才能做到的事情大眾都能做到，照相術的發(fā)明，微妙地改變了“真實”的含義，它把逼真的模仿簡化為瞬間的機械記錄。照相作為形象生產(chǎn)的主要手段時期，日常視覺習慣被打破，新的充滿探索性和發(fā)現(xiàn)性的觀看方式讓曾經(jīng)無意義的細節(jié)變得重要，讓現(xiàn)實呈現(xiàn)為一個個定格的瞬間，照相術是對寫實的贊美和簡化。在電腦技術全面普及的今天，形象的創(chuàng)造和意義經(jīng)歷了最為深刻變化，鮑德里亞稱今天的時代為虛擬現(xiàn)實的時代。電腦作為催生視覺文化時代來臨的最為重要的發(fā)明，使得人的視覺想象力和視線得到極大的拓展，從電腦合成圖像到完全虛擬各種形象，人不再依賴笨拙的實在的物質(zhì)世界，形象生產(chǎn)對現(xiàn)實的依賴被完全拋棄，數(shù)字技術讓形象的創(chuàng)造進入一個全新的虛擬的世界。

虛擬現(xiàn)實的世界里假的比真的更真實，最為突出的代表莫過于電影。電影用真實的手段制作出最不真實的幻象，電影拍攝真人、真實場景，卻演繹現(xiàn)實中不存在的驚險、浪漫、魔幻。電影、電視和其他數(shù)字技術生產(chǎn)出的形象在消費享樂主義的推動下，不斷追求新穎、刺激，被媒體過濾的二手圖像包圍的人們紛紛放下懷疑，以便去享受現(xiàn)實的幻覺，圖像變成比直接經(jīng)驗更為有效地左右人們認識、理解世界的方式3。如鮑德里亞所說：“并非是影像對現(xiàn)實的模仿，而是影像在生產(chǎn)著關于現(xiàn)實的觀念，真實的符號替代了真實本身?！庇秩缳M爾巴哈在照相機發(fā)明幾年后曾經(jīng)預言的：“現(xiàn)時代認為符號比符號表示的事物更重要，復制物比原作更重要，再現(xiàn)比現(xiàn)實更重要，現(xiàn)象比本質(zhì)更重要。……對這個時代來說，惟有幻象是神圣的，真實卻是世俗的。不止于此，由于真相降低而幻象上升，世俗性就被相應地加以提升了，以至于最高的幻象變成了最高的世俗性?！?費爾巴哈的預言在今天已經(jīng)一一成真。在分不清原作和復制品，甚至根本就沒有原作的今天，影像（或圖像）比現(xiàn)實更重要，在消費主義邏輯支配下，瞬息萬變的影像符號重建的現(xiàn)實已經(jīng)和真實毫無關系，對現(xiàn)實生活中真實的思考被影像世界中的“個性”“自由”體驗淹沒，真實不再重要，超真實的快感體驗才重要。

注釋：

1.周憲.視覺文化的轉(zhuǎn)向[M].北京：北京大學出版社，2008.4.

2.周憲.視覺文化的轉(zhuǎn)向[M].北京：北京大學出版社，2008.151.

3.[美]羅伯森，[美]邁克丹尼爾.當代藝術的主題[M].江蘇：江蘇美術出版社，2013.35.