（安慶市文化館 246000）

黃梅戲的起源從清朝到現(xiàn)在，已有百余年歷史，在自身的發(fā)展演化中，黃梅戲博采眾長(zhǎng)，集思廣益，吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多其他劇種的精華，使自己逐漸完善起來而成為一個(gè)名劇。例如，我們耳熟能詳?shù)摹杜€馬》和《天仙配》等戲劇就是黃梅戲中的典型代表。黃梅戲這個(gè)劇種的發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展過程.是從無到有，從小到大，從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，逐步完善起來的曲折歷史。如今，黃梅戲發(fā)展日趨成熟，在唱腔、語言、伴奏方面都有了很大進(jìn)步，擁有舞臺(tái)劇、廣播劇、黃梅戲電影、黃梅戲電視劇等四種形式，受到了空前的發(fā)展，達(dá)到了自身的繁榮景象。那么，這么一個(gè)獨(dú)具魅力的劇種有哪些特點(diǎn)呢？

一、表演具有質(zhì)樸性、大眾性

黃梅戲的表演具有質(zhì)樸性和大眾性是基于黃梅戲的文化起源和當(dāng)代價(jià)值方面來界定的，質(zhì)樸性和大眾性是黃梅戲最重要的特點(diǎn)，也是黃梅戲得以在百花爭(zhēng)艷的劇種界得以立足的根本原因。

1.質(zhì)樸性

黃梅性的質(zhì)樸性主要表現(xiàn)在兩方面，一方面從黃梅戲的演唱者來看，早期黃梅戲只有表演者，沒有表演團(tuán)體。這些演唱者都是一些農(nóng)民和手工業(yè)藝人，如竹木匠、織工、裁縫等，他們用山歌、茶歌并結(jié)合旱船、龍舟民間等歌舞形式，在廟會(huì)上或過年過節(jié)時(shí)演出，他們都是民間藝術(shù)的愛好者，自愿組織到一起，自由結(jié)合，演唱完畢，各自散去，下次再演唱，重新組合。這種演出純粹是出于自身愛好和與人同樂的性質(zhì)，并不是以此為職業(yè)作為謀生的手段。可見，黃梅戲的產(chǎn)生土壤是質(zhì)樸和純真的。另一方面，黃梅戲演唱富有濃厚的生活氣息和民歌風(fēng)味，多用襯詞如“呼舍”“喂卻之類，表現(xiàn)內(nèi)容也是平常百姓的生活內(nèi)容，如《夫妻觀燈》《藍(lán)橋會(huì)》《打豬草》等這些小戲，表述的內(nèi)容都是一般人家的衣食住行，貼近百姓生活，平易近人。

2.大眾性：黃梅戲大眾性的特點(diǎn)是指它來源于大眾，又被大眾所喜愛。據(jù)統(tǒng)計(jì)，目前黃梅戲的戲迷已達(dá)百萬人，且逐年都在增加，在各地戲曲比賽中，不乏年過六十的老人，也有很多稚氣未脫的孩童，可以所黃梅戲是老少皆宜的戲種。黃梅戲的大眾性體現(xiàn)在追求觀眾群的最大化上，在雅俗之間找尋更多的共同點(diǎn)。作為演員，讓很多的觀眾說“好看”是一件不容易的事，黃梅戲的表演，以生活化為基礎(chǔ)，吸納戲曲程式中的活力，有生命感的技巧，受眾面比較寬。大眾化是一個(gè)順應(yīng)時(shí)代的、在變化著的概念，一百年前的“大眾”與今天的“大眾”，欣賞藝術(shù)的口味是有差異的，所以，黃梅戲表演藝術(shù)追求的大眾化，一定是發(fā)展的、進(jìn)步的。

二、唱腔藝術(shù)獨(dú)具特色

唱腔是在我國(guó)戲曲藝術(shù)表演中需要穿插的曲調(diào)的演唱法的總稱，它是戲曲音樂的主要組成部分，與同器樂伴奏的部分相對(duì)而言，專指指人聲歌唱的部分。

黃梅戲唱腔分為兩大類一小類，即主調(diào)、花腔、陰司腔。主調(diào)，又稱正腔，系黃梅戲中傳統(tǒng)正本大戲里常用的唱腔。有平詞、火攻、二行、三行等。其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調(diào)嚴(yán)肅莊重、優(yōu)美大方，常用于大段敘述、抒情，聽起來委婉悠揚(yáng)，如在“梁祝”、“天仙配”中均大量運(yùn)用平詞?；ㄇ皇菍?duì)傳統(tǒng)“花腔小戲”唱腔的總稱，《賣雜貨》《三字經(jīng)》《送綾羅》《瞧相》等這些小戲，都有各自專用的一至數(shù)首曲調(diào)，間以鑼鼓。除個(gè)別戲有旋宮轉(zhuǎn)調(diào)外，一般都是幾首曲調(diào)保持在同一宮調(diào)里，形成簡(jiǎn)單的聯(lián)曲體。這些唱腔都有相對(duì)的獨(dú)立性，因此還保留著民歌、小調(diào)特色，未向板腔化發(fā)展。陰司腔又稱“還魂腔”，為一小調(diào)，屬專用曲調(diào)。舊戲中多用作鬼魂出場(chǎng)或人物病重將死時(shí)演唱，旋律低沉優(yōu)美，凄苦悲涼，有較長(zhǎng)的拖腔。在發(fā)展過程中，也增加了數(shù)板、邁腔等附加樂句。建國(guó)后，已打破使用界限，也被廣泛運(yùn)用于抒情的地方，并發(fā)展創(chuàng)作了對(duì)板、二行、三行等板式。

黃梅戲唱腔藝術(shù)的獨(dú)具性還在于它的相對(duì)獨(dú)立性，在我的演唱有了一些進(jìn)步的時(shí)候，推出了第一張個(gè)人專集《夢(mèng)會(huì)》，它收集了我十分愛唱的黃梅戲經(jīng)典唱腔，運(yùn)用了管弦樂配器，這種形式的獨(dú)特性，使黃梅戲的園地中又多了一種新穎的品種，客觀上擴(kuò)大了黃梅戲的影響。

三、具有安慶方言特色

黃梅戲語言以安慶地方語言為基礎(chǔ)，屬北方方言語系的江淮方言。其特點(diǎn)為唱詞結(jié)構(gòu)在整本戲多為七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三結(jié)構(gòu)，十字句大多是三、三、四結(jié)構(gòu)。有時(shí)可根據(jù)需要以七字、十字句為框架，字?jǐn)?shù)可壓縮或增擴(kuò)，曲調(diào)則常使用垛句?；ㄇ恍虻某~靈活多變，有三至七字不等，中間常夾雜多種口語化無詞意的字。句數(shù)不一定為偶數(shù)有時(shí)奇數(shù)句重復(fù)最后一句便成偶數(shù)。唱念方法均用接近普通話的安慶官話唱念。整本戲中用韻母念、官話唱，小戲說白則用安慶地方的鄉(xiāng)音土語，唱腔仍用官話唱。

四、伴奏風(fēng)格變化多樣

在音樂伴奏上，黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，適合于表現(xiàn)多種題材的劇目。黃梅戲早期演出為“三打七唱”，即由三人演奏打擊樂并參加幫腔。樂器分工是：堂鼓一人兼奏竹根節(jié)和鈸，坐草臺(tái)正中；小鑼一人，坐上場(chǎng)門外內(nèi)側(cè)；大鑼（又名”篩金”）一人，站在上場(chǎng)門外外側(cè)。

黃梅戲的伴奏風(fēng)格是依據(jù)它靈活多變的唱腔而變化的，主要有歡快、愉悅、憤怒、生氣、悲涼、抒情等幾種，其實(shí)就是反映劇中人物喜、怒、哀、樂的情緒動(dòng)態(tài)。黃梅戲唱腔屬板式變化體，前面已經(jīng)論述過，有主調(diào)、花腔、、陰司腔、仙腔、彩腔、主調(diào)等多種腔調(diào)。每種腔調(diào)的表演形式相態(tài)各異，如花腔曲調(diào)健康、樸實(shí)、明快、優(yōu)美，表演形式活潑歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調(diào)色彩。彩腔，也稱打彩調(diào)，是黃梅戲班社職業(yè)化后，因常被演員用來向觀眾“討彩”而得名，其曲調(diào)歡快、流暢，在花腔小戲中曾廣泛使用。主調(diào)中以平詞的使用率最高，尤其是現(xiàn)代黃梅戲在音樂方面增強(qiáng)了"平詞"類唱腔的表現(xiàn)力，以悠揚(yáng)綿長(zhǎng)、深情款款為特點(diǎn)。但是僅僅有腔調(diào)并不能表現(xiàn)出黃梅戲的魅力，必須配合音樂伴奏使各種腔調(diào)的特色和優(yōu)勢(shì)發(fā)揮出來，再加上表演者的獨(dú)特演繹，達(dá)到使人耳目一新，繞梁三日而不絕的藝術(shù)效果。

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