辛鈿

[摘 要]在新材料和新技法以及形式美的探求上，版畫創(chuàng)作取得了卓越的成績。中國當代版畫進入技法的多元化發(fā)展時代，版畫形態(tài)不是單一的傳統(tǒng)版畫，已經(jīng)與觀念結合在一起，這些正是當代版畫家在技法上不斷追求與探索的現(xiàn)狀，促進了當代版畫新的觀念和新的技法向現(xiàn)代向符合大眾審美的方向發(fā)展。

[關鍵詞]黑白木刻 水印套色木刻 刀法 木紋 印制

與國畫、油畫相比，版畫確實屬于冷門，大多數(shù)人對版畫的認識套上了來自“文革”前后木刻的枷鎖，因此就讓大家誤認為有種政治宣傳海報的感覺，又因為版畫的“復數(shù)性”不符合很多藏家“唯一性”的要求，多年來，市場與收藏界對版畫的興趣一直都不是很高?，F(xiàn)在市場上出現(xiàn)許多印刷品，這些與傳統(tǒng)原創(chuàng)版畫不同，主要是借助印刷的手段來復制其他畫種的作品，雖然是原創(chuàng)的印刷品，但是這種畫應該不能稱為版畫，跟傳統(tǒng)的版畫制作手法差距很大，傳統(tǒng)版畫凝結了藝術家的勞動過程，是一項非常復雜的技術性工作，包含著作者生活中的感悟與技術方面的原創(chuàng)性和獨創(chuàng)性。版畫的制作工藝集版畫家的畫工、刻工、印工于一身，是腦力與體力的結合，是生活與藝術的體現(xiàn)，每一步都由版畫家親自完成，在印制上非常辛苦。

黑白木刻的刀法與印制

黑白，對于版畫具有特殊的重要性，正因為有了黑白，才能體現(xiàn)出可視的形象。其他諸要素，如刀法、構圖、形狀、線條等，都是黑白的不同表現(xiàn)形式。為了創(chuàng)作出符合視覺美感的黑白木刻，選定題材后，就發(fā)揮主觀能動性尋找符合題材的視覺要素，形狀、線條、刀法、構圖以及肌理都是重要的視覺要素，經(jīng)常深入生活的人就會感慨到大自然的千變?nèi)f化，無序雜亂，而我們就是要把生活提供的那部分美的因素，高度提煉，創(chuàng)作出美的作品。燈是筆者在創(chuàng)作時一直很想表現(xiàn)的題材，夜晚的燈、白天的燈，終于在生活的體驗中再次誘發(fā)構想，創(chuàng)作出一幅夜晚的燈和白天中的燈籠。在《燈籠》這幅作品中，用小三角刀刻出木桿上的肌理，用圓刀和三角刀刻出燈籠上的肌理，黑白木刻中用刀法表現(xiàn)肌理是最重要的。

各種版畫之間存在著不同的藝術效果，工具材料上，差異也很大。創(chuàng)作好一幅版畫要充分發(fā)揮各畫種的獨特表現(xiàn)力，熟練掌握工具材料的性能是非常重要的。中國畫離不開筆墨紙硯，而版畫離不開刀、板、印，它的藝術特點主要是以刀代筆，操刀向板，拓印到紙上形成的。版畫重視刀法就像中國畫重視筆觸一樣，要提高版畫藝術的表現(xiàn)水平，必須熟練掌握刀法的規(guī)律和性能，刀法有著自身的規(guī)律，也有著自身的性能。

首先，刀法在黑白木刻中的造型性。刀法就像畫筆在畫紙上揮灑一樣，主要是塑造形象，也就是說用刀準確地刻畫出形象的形體和結構以及質(zhì)感。在刻版畫時，刀型的選擇和刀鋒的走向，一般情況下要與物象的形體結構、紋理組織和質(zhì)地特征相結合，根據(jù)對象的特點，選用不同的刀型或運用不同的刀法，這就決定了刀法的造型功能，也就是所謂的刀法造型性。創(chuàng)作木刻以刀代筆，用刀又有所講究，用刀造型要有刀味，操刀向板，既有板味，拓印上紙，又有印味。熟練掌握刀、板、印的特性，也就能發(fā)揮版畫所長。以刀造型，大體分為兩種類型：一種是追求刀法的單一性，刀法的單純和簡練，根據(jù)畫面格局和形體、結構合理地運用刀型，巧妙地組織刀鋒走向，放刀收刀自如，來龍去脈清清楚楚，刀型痕跡清晰，刀法組合分明，刀法組織與物體結構貼切吻合，恰到好處。另一種是強調(diào)刀法的豐富變化，在制作過程中，不受特定的刀型痕跡及其走向所制約，不擇手段地變換刀型和刀法，在保持版畫特點的前提下，能夠準確地表現(xiàn)對象的形象和質(zhì)感。

在眾多房屋中，有高樓有平房，有磚瓦房有窯洞，這些房屋在陽光的照射下，清明剔透，色彩鮮明。似乎這些人們的智慧本身就是富有韻律感的刀法組合，使人們感受到一種特具魅力的美感陶冶。筆者曾創(chuàng)作一張山西平遙縣署，縣署里有過去的衙門和監(jiān)獄。為了較確切地表現(xiàn)這建筑，筆者以三角刀為主兼用小圓口刀的陰刻方法來處理它們的形體關系。需要具備這兩個條件：一是熟悉各種刀型的功能特點，二是熟悉對象的形體結構。兩者互相結合，在刻制過程中才能得心應手，創(chuàng)造出理想的藝術效果。在作品《獄》中，用圓刀刻出門洞的形體，用刀法表現(xiàn)門洞上磚的肌理效果，用三角刀刻出墻上磚的形體，這些都是用刀法表現(xiàn)肌理，可見肌理在黑白木刻中的重要性。

其次，刀法的表現(xiàn)性。刀法是一種藝術語言，它不僅服從于塑造對象的形體結構和質(zhì)地特征，同時也是體現(xiàn)作者思想情緒和情操意識的手段。同樣一個題材和一幅畫面，采用不同的刀法處理，會出現(xiàn)截然不同的藝術效果，給人們帶來的感受也很不相同。刀法是形成版畫作品藝術情調(diào)和格調(diào)的重要因素，它和作者的文化素質(zhì)、藝術趣味、創(chuàng)作風格是分不開的。圓口刀的圓潤、渾厚，三角刀的剛勁有力、嚴謹，方口刀的灑脫自如、豁達，各有特色，是不能互為代替的，各種刀型又都能夠分別呈現(xiàn)粗曠、精細、稚拙的刀法效果，變化無窮。

水印套色木刻的色彩與印制

水印套色木刻中必須注重虛實、氣韻、刀和水。首先虛實的關系能否處理好，是創(chuàng)作一幅水印木刻成敗的關鍵之一。不少畫家對畫中的實處、具體形象，都是認真刻畫，反復推敲，但對虛處往往沒有給予應有的重視。木刻版畫不僅是讓人欣賞刻出的地方，這是木刻版畫的特色。虛和實相互依存，實靠虛，虛襯實，二者缺一不可。水印木刻最初起稿時，就要按照水印的特點，安排好虛實關系，將整體的處理基本經(jīng)營好，心中有數(shù)。畫稿必須為刻、印打好基礎，在刻和印時要充分發(fā)揮水印木刻的技法特點。拓印時，主要依靠“多刻少印”的手法表現(xiàn)虛實關系，刻時多留多刻，拓印時可以有所取舍，這時的取舍十分重要，何處實，何處虛，何處加強，何處減弱，何處處理干濕濃淡，如何處理由實到虛的過渡等等，都是體現(xiàn)于高度的藝術修養(yǎng)和熟練的拓印技巧中。例如表現(xiàn)一片天空，版上把整個的天都刻出來，拓印時虛去一部分，可能比全部印出來更具空靈之氣。

其次，氣韻和虛實有密切關系，但氣韻所包含的內(nèi)容更為廣泛，更深刻。在水印木刻創(chuàng)作中，氣韻尤其重要，它和刀味、木味并列為水印木刻的三大特點。我們對生活的感受、經(jīng)歷、藝術修養(yǎng)以及作品中的意境，是作品產(chǎn)生氣韻的前提。水印木刻，是版畫藝術中的抒情篇，十分重視墨色的運用。水墨的運用，為氣韻生動提供了很重要的條件，水墨能濃淡相融，干濕相濟，使畫面既豐富又看上去濕潤勻稱。

關于水印中的色彩，筆者在制作水印木刻的時候積累了些經(jīng)驗，我認為三分刻，七分印，是較為恰當?shù)?。水印主要注意的就是色塊是否均勻，透明度如何，事實上水印木刻也不是一定要追求水味，但是水味不夠的作品，要求透明感。就拿筆者的作品《影》來說，迷戀宏村，所以才有感情地制作這張水印作品。大概分了三版，照片上的色彩很豐富，我用心歸納了大概幾種色調(diào)，第一張水的倒影沒有印出水的透明質(zhì)感，由于天氣太熱紙和板子極其容易干，所以必須一遍遍地刷顏色。印倒影的時候，我注意到，紙干了后色彩的明度會降低，所以在調(diào)色的時候注意色彩的變化。后來又印了第二遍，這次我水加多顏色少，濕濕地在板子上打了層底，又用調(diào)好的顏色，加少量的水，干干地刷上去，再用干筆掃均勻，看起來顏色有種厚重感，不單薄。之后我又印了第三遍，把什么地方該干印什么地方該濕印分得很清楚，這次印的時候注意到了天空的變化，在天空和房頂銜接的地方，顏色應該單薄，讓屋頂和天空有對比，這樣整個畫面也透氣，后來又印了第四張，也就是成品。從我印畫的經(jīng)驗來看，主要有以下幾點體會：第一，理解水在水印中的作用。顏色分布到紙上，首先是要靠水，水的用量是關鍵，包括兩個方面，第一是紙張的濕度，這個濕度很難講清楚，就靠平時印畫的經(jīng)驗來掌握。第二是調(diào)色的水分，顏色加水的多少是根據(jù)畫面深淺的程度來決定的。我認為，一次能達到的深淺程度最好分兩三次進行，第一遍可印淡一點，顏料中多加一些水，濕一點沒什么問題，印第二遍以及后面幾遍，顏色的水分就要減少，再加上把握好紙的濕度。第二，印色版與印主版時的水分有所不同，一張水印，底色很重要，為主版打好底色很重要。第三，關于拓印中的噴水，在拓印過程中，最好是不噴水，避免噴水的最好辦法就是版分多些，如果版少細節(jié)多，拓印時間長一點，紙張就會干縮，便會錯版，這時噴水應該離得遠點，要不在板子上涂干凈的水上去。這三點是我在學習水印過程中積累下的一些經(jīng)驗，主要是水與色彩的關系，同時也可以看出色彩在水印木刻中的重要隱顯效果。 （責任編輯：尹雨）endprint