李惠芳

（江蘇 宜興 214200）

試論紫砂壺造型的“文化美”

李惠芳

（江蘇 宜興 214200）

紫砂壺發(fā)展至今，早已不再是簡單意義上的實用器，人們越來越關(guān)注紫砂壺隱藏在造型藝術(shù)背后的各種決定因素。本文把紫砂壺的造型美納入到傳統(tǒng)文化的視野之中，就兩者的內(nèi)在聯(lián)系進行了初步探討。

紫砂壺；傳統(tǒng)文化；儒道互補；中和之美

一、紫砂壺形制的“儒道互補”

紫砂壺之形，由于其不可游離于實用性的內(nèi)容之外，不能置飲茶于不顧，所以，即使形制上再別出心裁卻不能使用，亦等同于廢品。因此，紫砂壺形制上的美，必須受制于實用要求和工藝制作的可能性。

明白了這一點，再來研究紫砂壺的形制，不論是“方器”、“圓器”，還是“筋紋器”，都不能脫離“方圓相生”的原則，即常言的“方非一式，圓不一相”，也就是紫砂壺在造型設(shè)計上對直線與曲線的出色運用。這種外觀設(shè)計上的形式，其更深層次的支撐是源于中華傳統(tǒng)文化中“儒道互補”的審美精神。

在中國傳統(tǒng)文化中，器物不僅有著實用意義，也是人精神的傳承之處。因此，紫砂壺作為“飲食文化”的一種承載器具，其意義與傳統(tǒng)文化對生命層層接續(xù)的融貫息息相關(guān)。

儒家在哲學(xué)上強調(diào)“天行健，君子自強不息”之天道觀（《周易·乾》），強調(diào)“陽剛之美”，強調(diào)整體的秩序和組織的嚴密性。幾千年綿延的儒家思想，浸潤社會文化的方方面面，反映在紫砂壺的形制方面，雖然由于形體的限制，紫砂壺?zé)o法形成氣勢恢弘、空間多變、威嚴崇高的集中型和井然的秩序性，但是從整體上看，紫砂壺的器型，從壺身、蓋、流、把都是一些幾何形體的組合，除了保障結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定，在藝術(shù)上也給人端莊挺拔的感受。

如果說，儒家美學(xué)之“陽剛精神”奠基了紫砂壺整體造型的穩(wěn)定莊重，那么，紫砂壺由圓潤而衍生出的“柔性之美”則是道家美學(xué)的賜予。

與儒家重視陽剛相反，道家強調(diào)柔性，所謂“上善若水，水善利萬物而不爭”（《道德經(jīng)》），強調(diào)柔弱之力是勝過所有強壯之物的根本?！八痹诘兰业乃枷胫写碇α?、動感和創(chuàng)造。于是，在中國傳統(tǒng)文化中，曲線成為有價值的存在。

我們以純手工成型的紫砂器為實際參照物，只要認真觀察就不難發(fā)現(xiàn)，不管是圓器、方器還是筋紋器，構(gòu)成純手工紫砂壺器的幾乎所有線條，并不存在真正意義上的直線，反之，每一根都是曲線。就算我們從正面看到的是純粹的直線，就算作者制作的壺是純粹的方貨。當(dāng)我們近距離的觀察的時候就會發(fā)現(xiàn)，其實遠觀的直線，近看都是曲線。還是以石瓢壺為例，其造型的基本要旨是對三角形兩條腰線的柔化處理以及三角形兩個底角的圓潤處理，使之銜接自然流暢，化三角形的尖銳冷漠為穩(wěn)重端莊，剛強中透出綿柔，強硬中顯現(xiàn)圓融。

二、紫砂壺紋飾的“中和之美”

紋飾之于紫砂壺，以表達意蘊為主要追求目標，常見方法大致有四種：

一是壺體帶有自然形裝飾，即通常說的“花塑器”。紫砂花塑器師法自然、崇尚自然，創(chuàng)作者借形改型，巧思精練，使物象在作品中得以自然逼真的表現(xiàn)。例如，明代大家供春創(chuàng)作的“樹癭壺”，清代楊鳳年創(chuàng)作的“風(fēng)卷葵壺”等。

二是局部采用雕塑的裝飾方法。這一方法的通常表現(xiàn)是，在圓器及方器造型上運用雕鏤捏塑的手法，將自然形象演繹為造型的局部。它足以使原本素潔的壺體，蛻變?yōu)槊劝l(fā)生機的形象體態(tài)。例如，飾上一個鳥獸頭形的壺嘴，裝上一個動物縮形的蓋鈕，或加上一個竹節(jié)形的壺把，在壺身粘貼幾枝竹葉等等。

三是壺體采用絞泥的裝飾方法。由于宜興紫砂的特殊色澤，制作者用幾種不同顏色的紫砂泥經(jīng)絞合作局部裝飾，與壺色形成對比，形成了不規(guī)則卻十分自然和諧的紋飾圖案，產(chǎn)生了豐富的肌理感或抽象的畫面感。

四是以傳統(tǒng)書畫切入，經(jīng)鐫刻后成為壺體紋飾部分。書畫家的熱情參與，往往能提高壺的品位和情趣。書畫的鐫刻裝飾，其部位一般在器皿的正背兩面，分刻詩文和畫面。詩文常選擇與飲茶有關(guān)系者，或選擇詩情畫意濃厚、清麗而耐人尋味者。

探究紫砂壺上述紋飾方法，其根源是人對大自然內(nèi)質(zhì)的提煉，是中華傳統(tǒng)文化對“中和之美”的崇尚與探尋。

中國古代思想認為，天下萬物都可分為陰陽二極，陽為剛，陰為柔；推及審美世界，便體現(xiàn)為儒家的“陽剛之美”與道家的“柔性之美”，而陽剛與陰柔相結(jié)合的“中和之美”，則是中國古典藝術(shù)的理想境界。孫過庭《書譜》中“違而不犯，和而不同”八個字，更是簡要濃縮地反映出中和之美的精神實質(zhì)：既不能抵觸混亂，也不是單一雷同；既有多樣變化不同因素，又使它們和諧統(tǒng)一起來。

反映在紫砂壺的紋飾上，一方面追求模擬大自然的質(zhì)樸之美，另一方面注重物質(zhì)生命與精神生命的契合共生。如“風(fēng)卷葵壺”呈現(xiàn)的是一種自然化的隨機形態(tài)美，體現(xiàn)了創(chuàng)作者對自然的尊重；“竹段壺”取意高潔，竹自清高，壺亦清高，竹寓于壺，更顯清雅；“絞泥壺”色彩各個部分在變化過程中相互制約，成動態(tài)均衡，形有盡而意無窮；鋟銘刻畫于紫砂壺上，更使其播揚出更為超脫的文人風(fēng)范。

“天地有大美而不言”，對“和諧”的強調(diào)，對“中和之美”的追求，共同促生了紫砂壺內(nèi)蘊的氣質(zhì)與意境：雅致，平和，自然不造作，奇異不張狂。

綜上所述，紫砂壺不僅是供人們品茶賞玩的茶器，更是傳統(tǒng)文化觀照下陶瓷藝術(shù)的巔峰表現(xiàn)。緣其所詮釋的中華傳統(tǒng)文化理念，紫砂壺更從美學(xué)層面上成為了“造型美”與“文化美”的典范。

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1005-5312（2014）14-0032-01