王策銘

（廣東省徐聞縣文化館，廣東 徐聞 524100）

對群眾性業(yè)余攝影愛好者輔導的思考

王策銘

（廣東省徐聞縣文化館，廣東 徐聞 524100）

隨著人民群眾物質生活的日益提高，他們對文化生活的需求更加強烈。攝影，這個屬于高消費的藝術門類已經越來越多的走進百姓生活。本文就文化館攝影輔導干部如何對群眾業(yè)余攝影愛好者的輔導進行探討，從微觀上闡述了群眾性業(yè)余攝影的要點、亮點、特點，并予以較深入的研究分析，以期能為有關方面的需要提供參考借鑒。

群眾性業(yè)余愛好者；攝影；輔導；文化館

隨著群眾性業(yè)余攝影水平的普及與提高，業(yè)余攝影愛好者的隊伍在不斷壯大，廣大人民群眾熱衷參加攝影活動，學習攝影，提高技術水平，以便把美好生活的一幕幕瞬間永久保留下來。而文化館作為發(fā)展群眾文化的公益性事業(yè)單位，對群文攝影的宏觀指導和微觀上的具體輔導皆負有重任。宏觀上的指導是指群眾性攝影團體的組織與活動的導向；微觀上的輔導是指抓準群眾性業(yè)余攝影的要點、特點、與亮點，有的放矢地具體輔導?；诖耍疚木臀幕^對群眾性業(yè)余攝影愛好者微觀上的輔導進行探討，謹此拋磚引玉。

一、要掌握群眾性業(yè)余攝影的要點

要搞好群眾性業(yè)余攝影輔導工作，必須充分認識、準確把握群眾性業(yè)余攝影的要點。如果說，群眾性業(yè)余攝影的亮點與特點都是業(yè)余攝影的“軟實力”與“軟工程”的話，那么群眾性業(yè)余攝影的要點就是“硬實力”與“硬工程”。

具體而言，群眾性業(yè)余攝影，有以下三大要點：

（一）構圖

構圖是包括群眾性業(yè)余攝影在內的所有攝影藝術的重要要素之一。攝影作為一種畫面藝術，首先要講究構圖。所謂“構圖”，是指畫面結構的安排，它是繪畫、攝影、電影、電視等以畫面為主要藝術元素的各種藝術的共同要素。攝影與繪畫密切相關，攝影藝術的兩大流派——繪畫派與紀實派，都強調構圖，即“經營位置”。

攝影藝術的構圖，又包括主體、陪體、背景三大要素的安排。主體即拍攝者或拍攝物，占畫面的中心位置或主要位置；陪體即陪襯主體的人或物；背景即主體與陪體所處的地點、場合、環(huán)境、氛圍等等。主體可以是個體的人或物，也可以是群體的人或物。就群眾性業(yè)余攝影而言，大多屬于人物攝影范疇，其重點是凸顯主體的中心位置與主要位置，要防止兩種偏向：一種是主體過小，不占中心位置與重要位置，常見于一個人或兩三個人在旅游景點的攝影，人小景大，人被景“吞”；另一種是主體過大，常出現整個畫面全是主體，未見陪體與背景的現象，甚至出現主體人物“削頭”、“砍手”的事故，這種事故多出現于集體合影當中。

攝影構圖的類型也多種多樣，有立式長方型、橫式長方型、斜式型等等。立式長方型多用于少數人物拍攝；橫式長方型多用于集體合影；斜式型多用于少數人物拍攝。立式長方型與橫式長方型具有穩(wěn)定、平和之感；斜式型具有動態(tài)、新穎之感。具體采取何種構圖類型，要根據拍攝人或物的特點而定。

群眾性業(yè)余攝影的拍攝方式也分為擺拍與抓攝兩種：擺拍是事先排好位置的拍攝，其構圖的要點容易掌握與體現；抓拍是即興式的拍攝，其構圖的要點相對較難掌握與體現，只有憑借拍攝實踐經驗得以實現。所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準”、“實踐出真知”，講的都是至理名言，同樣適用于群眾性業(yè)余攝影。

構圖的原則講究均衡與對比。均衡是指畫面的各個部分在比例安排上相稱，力度、份量均等，形成穩(wěn)定、平衡的審美效果；對比是指畫面各部分物象的大小、高低、遠近、虛實、開合、疏密、剛柔、動靜、明暗、濃淡的比照，形成活躍、生動的審美效果。均衡與對比在構圖中相輔相成，構成一個完整的整體。

（二）光線

光線直接決定著攝影作品的優(yōu)劣成敗，有人把光線比喻為“攝影的太陽”，此說也頗有一定的道理。的確如此，如果光線選擇與運用欠佳，整個攝影作品就會模糊不清，甚至亂成一團、漆黑一片。老式相機，在光圈、光速的選擇與運用方面，學問很大，要求很高，涉及的問題也比較復雜，例如早晚、冬夏、晴陰等不同時間與季節(jié)，攝影要選擇與運用不同的光圈與光速。有些特殊的攝影，如夜景、背景等，要求更高、更復雜，因為這種相機已經不在群眾性業(yè)余攝影中廣泛使用，所以不再贅述。

目前群眾性業(yè)余攝影使用最廣泛的是數碼相機，其光圈、光速均有自動調整、確定的功能，故運用也較為簡單。但是也要注意，光線的明暗、剛柔、強弱等，也要形成一定的層次感，這由拍攝者的位置、角度所決定。要用正光、側光，不用逆光。

（三）色彩

色彩是數碼相機攝影的一大重要特色，是大自然的本體美的瞬間再現。我國傳統(tǒng)繪畫強調“隨類賦彩”，主張和諧。所以色彩和諧是群眾性業(yè)余攝影的要點之一，也就是說，攝影畫面上的各種顏色的搭配，要完整、統(tǒng)一、和諧。要避免“靠色”或“失色”現象發(fā)生。俗話說：“紫配藍，討人嫌；紅配綠，奪大戲”，說的都是色彩搭配要和諧的道理。例如背景是紅花綠草，人物的衣著就要避免紅、綠色，以免“靠色”。

群眾性業(yè)余攝影對色彩的選擇與運用，還應注意到色彩的象征意義，即通常人們所說的“象征色”。例如在人們的傳統(tǒng)審美觀念上，紅色象征熱烈、喜慶、溫暖、革命；綠色象征青春、希望、環(huán)保；白色象征純潔、清新、樸素等等。

群眾性業(yè)余攝影對色彩的選擇與運用，還要注意到色彩的情感內涵，即“感情色”。色彩的感情是攝影者賦予的，是死的，但運用得好，它們就有了藝術生命。例如在人們的傳統(tǒng)審美觀念上，紅色、橙色、粉色，給人以溫暖感，被稱作“暖色”；而白色、灰色、藍色，則給人寒冷感，被稱作“冷色”，如此等等，不勝枚舉。

群眾性業(yè)余攝影對色彩的選擇與運用，還要注意色彩的對比，使和諧與對比形成有機的統(tǒng)一。這正如某大畫家所說：“對立的色彩也能獲得統(tǒng)一的和諧差別是和諧的本質”。例如幾名身著紅色登山服的登山隊員登上頂峰時的攝影作品，以藍天白為背景，以雪山為陪伴，形成了紅、藍、白三種色的強烈對比，而在對比中又呈現出和諧之美。

（四）拍攝角度

拍攝角度有正拍、側拍、仰拍、俯拍等。正拍較為正統(tǒng)、規(guī)范；側拍有藝術感；仰拍易使人物發(fā)胖；俯拍易使人物瘦。究竟用何種角度拍攝，視拍攝者的喜好與具體情況而定。

（五）拍攝情感

攝影藝術是以靜顯動、以瞬間寄寓永恒的藝術，其主旨是拍出人物的思想感情、精神面貌、風度、氣質等等。所以拍攝者要充分調動被拍攝者的心理因素與感情之波，形成心靈互動、情感鏈接，共同拍攝出理想的攝影作品。

二、要突出群眾性業(yè)余攝影的特點

（一）便捷性

群眾業(yè)余攝影拍攝十分便捷，隨手可拍，并無高難要求，以實用、方便為特點。

（二）簡易性

群眾業(yè)余攝影的攝影設備，也比較簡易，只備有一臺相機，大部分是數碼相機，不必配置各種附加鏡頭。而且大多都是全自動相機，光圈、光速、焦距，都自動調控，拍攝時只需按動快門即可。

（三）人性化

群眾業(yè)余攝影多半以人物攝影為主，較少有風景攝影、靜物攝影、動物攝影、舞臺攝影、運動攝影等藝術攝影。這種人物攝影，充分體現出人與人之間的親情、友情、愛情，也充分體現出人與自然的親近之情，其人性化特點十分鮮明。也就是說，廣大人民群眾把攝影作為自己人生歷程與心路歷程的真實記錄，是一種人性之光的定格，也是一種心靈之美的外化。

由此可見，群眾業(yè)余攝影的上述幾大特點，也是群眾業(yè)余攝影輔導者必須牢牢把握并認真體現的。

三、要強化群眾性業(yè)余攝影的亮點

群眾性業(yè)余攝影體現廣大人民群眾的主體參與、主體創(chuàng)造、主體欣賞的最大亮點，它使攝影成為人民群眾直接參與，直接展現自我的藝術形式，它與人民群眾的生產、生活和社會活動密不可分。

（二）親和性

群眾性業(yè)余攝影充分體現出與人民群眾的親和性，廣大人民群眾喜聞樂見、樂而為之。舉凡外出旅游、家庭團聚、朋友相逢、同學聚會、戀人留連、節(jié)日慶典等等，攝影留念都成為最佳選擇。隨著生活水平的日益提高，相機已走進平常百姓家成為廣大人民群眾隨手攜帶之物，攝影也隨之成為自身的業(yè)余活動之一。可見，攝影與人民群眾的文化生活息息相關，是社會主義物質文明與精神文明和諧統(tǒng)一的體現。

（三）業(yè)余性

群眾性業(yè)余攝影，顧名思義，業(yè)余性是其題中應有之義。所謂“業(yè)余性”，即是不以之為謀生職業(yè)，而是工作之作，隨意、自由地進行攝影活動，多為志在參與自我展現，因而不必刻意雕琢，過分追求藝術或形式上的臻至完美。

由此可見，上述群眾性業(yè)余攝影幾大亮點，正是它吸引廣大人民群眾眼球的地方，也是它與眾不同之處。筆者建議，群眾性業(yè)余攝影輔導工作者，盡量把握這些亮點，在輔導工作中，有機地結合自身的實際予以凸顯和強化。

四、結語

綜上所述，抓準群眾性業(yè)余攝影的要點特點與亮點，開展輔導工作，能更好地滿足廣大人民群眾的業(yè)余攝影需求，豐富其業(yè)余文化生活，提高其藝術素質。因此，文化館業(yè)余攝影輔導人員必須加強對業(yè)余攝影愛好者的聯(lián)系，盡職盡責，精心輔導，為社會主義精神文明建設添磚加瓦。

[1]張燕方.淺談攝影藝術在群眾文化中的普及性[J].安徽文學（下半月），2010（04）.

[2]曾黎.如何辦好文化館書畫攝影展拓寬公共文化服務之我見[J].南方論刊，2012（08）.

（一）主體性

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1005-5312（2014）14-0019-01