楊蔚然出生于藝術(shù)之家，幼時就經(jīng)常跟隨從事美術(shù)工作的父親到各地布置展覽，組織美術(shù)活動，小小心靈浸潤于藝術(shù)之美的熏陶之中。蔚然從藝之初，即將工筆繪畫作為自己的學(xué)習(xí)方向。

工筆繪畫的取象極其廣泛，舉凡人物、山水、花鳥、蟲魚，無一不能入畫，且觀察入微，刻畫精細。但惟求謹細也易造成忽略神韻表達的創(chuàng)作弊病，因而，蔚然選擇了沒骨作為技法定位，它以墨或色的濃淡干濕變化表現(xiàn)所畫物體的質(zhì)感、色彩感，將工筆的細膩與寫意的靈動有機結(jié)合起來，充分利用毛筆的特性，著意刻畫對象的正反、向背、轉(zhuǎn)側(cè)、深淺、紋理、質(zhì)感的細微變化，力求最大限度地體現(xiàn)色彩優(yōu)勢，也最大可能實現(xiàn)繪畫材料的優(yōu)勢。從蔚然近期作品《藍》、《逸塵》、《遠古之光》、《黎明》來看，構(gòu)圖嚴謹，用筆精巧，設(shè)色雅致，表現(xiàn)出了大自然的和諧與美好。

楊蔚然是一個力求完美的創(chuàng)作者，對細節(jié)要求精益求精，為了從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，她在創(chuàng)作之余，總是孜孜不倦地臨習(xí)古畫，她嘗試過多種方法染色，最后確定使用幾種植物的果實按比例加水熬煮晾涼過濾之后一遍一遍的刷，直至自己認為滿意為止。

在年復(fù)一年臨習(xí)古畫的實踐中，楊蔚然深切地感到色彩的變化對表現(xiàn)具象的重要作用，常常沉醉于古人所營造的那些生動而唯美的境界中。她不止一次地形容傳統(tǒng)色彩與合成色彩的差別：“傳統(tǒng)色彩像一個神情疏朗的女子，風(fēng)華內(nèi)斂，需耐心品味方得其妙；合成色彩則像一個時尚的美女，光艷奪目，對人的視覺形成一種強烈的沖擊力。無論哪一種美都是美，但是前一種美更能經(jīng)得起時間的考量，雖歷久而彌新。但，后一種美可能隨著歲月的流逝就會易容改色。”雖然處在一個高頻率快節(jié)奏的時代，楊蔚然依然選擇了前一種美作為追求的目標。

在楊蔚然的話語中，出現(xiàn)頻率最高的詞就是“氣”。何為“氣”？當欣賞者看到一件藝術(shù)作品，往往不是專注于解讀某個具象，而是會被撲面襲來的藝術(shù)家獨特的精神氣質(zhì)和強烈的個人情感所感染，而引發(fā)欣賞者的思想共鳴，從這個角度上講，創(chuàng)作者帶給欣賞者的氣息最為重要。

這正是“曉凝晨露極清勻，不占園林最上春。忽發(fā)一枝山谷中，似知茅屋有詩人”，以示我輩之渺小如一粒塵埃，但天地雖大，微塵卻以詩情畫意獨享宇宙，生命有限，且悲喜交集，我輩以有限之生追求無限之生，這許是我與蔚然結(jié)緣的因由吧！endprint