摘 要：本文對我國傳統(tǒng)寫意文化觀念的形成以及發(fā)展進(jìn)行了簡要的梳理，對中國油畫的寫意情結(jié)與當(dāng)代發(fā)展進(jìn)行分析研究，把多樣性多層面的當(dāng)代中國寫意油畫探索分為三大類型：寫生寫意、意象寫意、后寫意。并結(jié)合當(dāng)代油畫家的具體個案進(jìn)行分析論證，探討在當(dāng)代多元文化格局中文化根性的意義和作用。

關(guān)鍵詞：文脈；寫生寫意；意象寫意；后寫意

0 前言

在中國文化領(lǐng)域的現(xiàn)代化進(jìn)程中，寫意作為傳統(tǒng)的文化遺產(chǎn)一直不斷受到關(guān)注和討論。在今天的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)手段與媒介已經(jīng)多得泛濫的時代，作為具有鮮明中國文脈特征和獨(dú)特情懷理念的寫意油畫，一直在爭議喧嘩聲中默默地發(fā)展和演變。如何更好地梳理傳統(tǒng)文脈在當(dāng)代文化中的作用和意義，依然是一個值得探討的課題。本文試圖從寫意觀念的形成和發(fā)展，結(jié)合當(dāng)代中國油畫實(shí)踐的具體個案分析，探討多元文化格局中文化根性的意義和作用。

1 寫意的歷史淵源

中國寫意觀念的形成離不開莊禪文化的大背景。中國的文人畫有兩個重要的精神支柱：“道”（莊禪）與“騷”（孤憤），前者可以王維、倪云林為代表，淡泊，出世、和諧、無為而為；后者以徐渭、朱耷為典型，性狂放、重抗?fàn)帯⒕哂懈鼜?qiáng)的表現(xiàn)傾向。可以說中國傳統(tǒng)繪畫與西洋古典油畫在精神實(shí)質(zhì)上差異很大，和西洋以科學(xué)為基礎(chǔ)的寫實(shí)繪畫不同，東方藝術(shù)傳統(tǒng)是寫心會意的藝術(shù)，如張旭看公孫大娘舞劍悟道草書，吳道子看張旭的草書發(fā)展了“吳帶當(dāng)風(fēng)”的繪畫線條。中國的寫意啟蒙比西方的表現(xiàn)主義早得多，若從唐代王維算起，先行了一千余年，若從宋代蘇東坡的理論自覺算起，也早了七八百年。以至于一百年前的中國人看第一眼的西洋寫實(shí)油畫，得出的結(jié)論是“雖工亦匠畫品不高”，不屑的眼神中透露出一種文化上的自信和優(yōu)越感。遺憾的是這種‘優(yōu)越感后來在西方列強(qiáng)的大炮聲中消失殆盡了。在今天理性的中國文化反思中，有必要認(rèn)識到傳統(tǒng)文化優(yōu)劣的兩面性。

2 寫意的當(dāng)代狀況與類型

我國當(dāng)代藝術(shù)在近幾年取得迅猛發(fā)展，現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義幾乎同時進(jìn)入改革開放后的中國，一時間泥沙俱下、魚龍混雜。裝置、行為、多媒體等觀念藝術(shù)對中國當(dāng)代繪畫的影響和刺激也是不言而喻。寫實(shí)主義現(xiàn)代主義還沒有消化完成，就有了“繪畫過時繪畫死亡”的爭鬧和喧囂。在這樣的喧鬧聲中，寫意油畫的探索顯得更需要勇氣和決心。且不管是文化信念的召喚還是內(nèi)心需要的驅(qū)使，依然有一大批藝術(shù)家在這領(lǐng)域進(jìn)行著不懈的努力。在寫意油畫的當(dāng)代探索中，出現(xiàn)多樣性的探索和不同角度切入的研究，形成多層面立體豐富的狀況，或許還說不上殊途同歸，但對偉大文脈精神力量的共同向往，卻有了血脈相連的感應(yīng)。我試以自己的膚淺認(rèn)識，以掛一漏萬的粗略分析，把當(dāng)代中國寫意油畫分為三大類型：其一，寫生寫意。其二，意象寫意。其三，后寫意。

（1）寫生寫意。寫生寫意類畫家秉承“外師造化中得心源”的傳統(tǒng)，用中國繪畫傳統(tǒng)中書寫性的“寫”作為油畫塑形的語言，把傳統(tǒng)繪畫中傳達(dá)感性意味的“意”與油畫寫生中的“生”的意涵結(jié)合起來，使類型上的“寫生”與精神上的“寫意”成為同一個目的。二十世紀(jì)五十年代的吳冠中等等前輩名家都為這一課題做出過很多的努力。這一課題不僅沒有完成，而且有待在更本質(zhì)的層面深化。這一脈香火在當(dāng)代學(xué)院油畫家中有廣泛的基礎(chǔ)，并涌現(xiàn)出一大批風(fēng)格各異面貌成熟的青壯年藝術(shù)家，他們作品的共同點(diǎn)是在油畫表現(xiàn)中帶有中國繪畫思維的烙印，而明顯有別于印象派的寫生特點(diǎn)，能在臨場感受中提煉色彩和形象，以單純凝練“寫”的方式把感受的意象轉(zhuǎn)化為對事物本質(zhì)的塑造。寫生寫意群體還具有大眾化和普及性的特點(diǎn)，成為一般美術(shù)愛好者最容易領(lǐng)悟和效仿的美術(shù)樣式，在延續(xù)印象派寫生的基礎(chǔ)上增添了文化自覺意識的內(nèi)涵。

（2）意象寫意。如果“寫生寫意”類畫家是表達(dá)對自然的感受以激情“書寫”為重要特征，意象寫意畫家則更重于表達(dá)自己的內(nèi)心意象，傳達(dá)文化的深層理念。如果把“寫意”作為中國美學(xué)的中心概念，無論是寫意還是工筆都在中國繪畫的“意象”范疇，廣義而言都是寫意文化。趙無極、朱德群等以抽象形式呈現(xiàn)的藝術(shù)家也是意象繪畫的開拓者。而當(dāng)代中國意象繪畫探索也出現(xiàn)了獨(dú)特的面貌，代表畫家如尚揚(yáng)、王懷慶、祁海平，張方白等。他們作品的共同之處都有鮮明的中國文化氣質(zhì)，又有現(xiàn)代主義抽象構(gòu)成的典型特征，在題材上遠(yuǎn)離客觀現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)傾向也帶有濃重的東方禪意，崇尚黑白的傾向似乎也和傳統(tǒng)陰陽學(xué)說有著某種內(nèi)在的聯(lián)系。

（3）后寫意。在文化的傳承發(fā)展中，除了延伸和改良的發(fā)展思維，也需要以一種反叛的方式繼承，用它山之石攻玉的方式進(jìn)入的革新姿態(tài)。魯迅在二十世紀(jì)三十年代針對保守積重的舊中國文化狀態(tài)，甚至勸告青年人少讀中國書或不讀中國書。許多“五四”以來的青年知識分子雖然都曾以民族虛無主義態(tài)度對待過傳統(tǒng)，如魯迅、胡適、郭沫若，但歷練成熟后卻又紛紛向傳統(tǒng)文化回歸。這種現(xiàn)象在當(dāng)代藝術(shù)中也頗為常見，如周春芽、虞村﹑任小林等。因他們的作品還具有后現(xiàn)代文化的特點(diǎn)，我姑且稱之為后寫意現(xiàn)象。

3 寫意的當(dāng)代啟示與發(fā)展

寫意語言并不是一個僵化的概念或某種風(fēng)格樣式，它始終處于開放和生長的過程當(dāng)中。而只有處于完善過程中的語言才是最有生命力的，因?yàn)樗偸窍蛑钆c生命的現(xiàn)時展開，而一旦完善成熟則標(biāo)志著這種語言行將在現(xiàn)時環(huán)境中的失效。可以和油畫界的寫意油畫作橫向比較的是國畫界的“新文人畫”現(xiàn)象?！靶挛娜水嫛苯o我們的啟示是，當(dāng)一種語言因其精致化而失去活力的時候，必須經(jīng)非語言的途徑來重構(gòu)自身。中國油畫的寫意情結(jié)經(jīng)過幾代人的不懈努力，在今天無疑注入了更加豐富和多元的含義。范迪安先生在《正典與資源——當(dāng)代藝術(shù)中的傳統(tǒng)轉(zhuǎn)換辨證》一文中指出：“對傳統(tǒng)的吸收，重在精神上集采傳統(tǒng)的義理，在觀念層面通達(dá)傳統(tǒng)的啟示。對于試圖在觀念層面上建立個性風(fēng)格的藝術(shù)實(shí)踐途徑來說，傳統(tǒng)的觀念比傳統(tǒng)的風(fēng)格、技法、形式又更為重要的支持。如果謀求中國藝術(shù)在今日文化條件下與世界對話并向國際藝壇提供自己的貢獻(xiàn)，正在與發(fā)揚(yáng)自身傳統(tǒng)的觀念奧義”。

還需注意的是，寫意油畫探索也出現(xiàn)不少浮泛的任意揮掃，或簡單搬用文人意味和水墨趣味，“用油畫畫國畫”，流于簡單和表面化的傾向。寫意藝術(shù)的深層指向是文化人格的直接外化，古老的文人畫傳統(tǒng)極其講究人品和畫品的修煉，從這個意義上說，寫意從來就不是像表面看上去的那么輕松輕巧，精神和思想的含量才是它冰山下的最大部分。

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作者簡介：鄧小健，（1991—），男，湖北隨州人，江漢大學(xué)油畫專業(yè)2010級本科生。