趙鋼

（南京特殊教育職業(yè)技術(shù)學院 藝術(shù)學院，江蘇 南京 210038）

手風琴以其優(yōu)美的音色、豐富的表現(xiàn)力和靈活多樣的演奏形式受到人們的喜愛，自上世紀八十年代以來，其經(jīng)歷了一個非常輝煌的時期，中國手風琴習琴人數(shù)和熱度快速“膨脹”，這對所有歷史文化悠久的發(fā)展中國家而言，是獨一無二的?！段覟樽鎳执髽颉?、《牧民歌唱毛主席》、《草原上升起不落的太陽》、《喀秋莎》這些膾炙人口的樂曲中都有手風琴的身影相伴。這件令世人癡迷的樂器，曾經(jīng)支撐了無數(shù)人的音樂夢。指揮家湯沐海、作曲家谷建芬、鋼琴家李云迪、杰出的鋼琴教師范大雷，都曾經(jīng)是非常優(yōu)秀的手風琴演奏家，是手風琴創(chuàng)造了他們今天的輝煌。到了90年代，手風琴仍保持著非常好的發(fā)展勢頭，開始進入音樂院校，不少音樂學院、師范院校相繼開設(shè)了手風琴專業(yè)。作為一門藝術(shù)樂器，手風琴登上了國際舞臺，中國選手在國際大賽中獲獎的名次和頻度也越來越高，中國手風琴家已具備了與國際一流水平的演奏家同臺競技的實力。

如今，時過境遷，手風琴從教人員尷尬地發(fā)現(xiàn)，這件樂器似乎缺乏應(yīng)有的活力與繁榮，整體發(fā)展趨勢呈下滑狀態(tài)，很多專業(yè)院校和師范院校的手風琴招生質(zhì)量、報考人數(shù)明顯下降，舞臺演出中鮮見手風琴節(jié)目，業(yè)余學琴人數(shù)大幅下滑。與此形成反差的是，中國尖端選手在國際手風琴大賽中頻傳捷報，已躋身世界一流手風琴行列。如此，手風琴教育事業(yè)鉆進了象牙塔的怪圈——一邊是塔尖高聳入云，一邊是塔基水土流失，這就是手風琴教學面臨的現(xiàn)實困難。造成這種狀況的原因是多方面的，但主要包括以下幾方面的原因：一是手風琴考級曲目過難，這對學習壓力越來越大、時間越來越少的孩子們是一種折磨，不利于手風琴的發(fā)展。二是手風琴演奏曲目單一，無論是在手風琴音樂會上還是在各類比賽中，外國作品占了相當大的比重，觀眾喜歡并能夠欣賞的中國作品較少。教師滿足于教外國曲子，學生滿足于拉外國曲子，缺少大眾喜聞樂見、真正能走進心靈的優(yōu)秀本土作品。另外，在舞臺上、廣播里、電視上，難以見到手風琴的身影，使得手風琴離生活、離大眾越來越遠。三是隨著自由低音與巴揚手風琴的學習人數(shù)增多，習琴者走入了一個誤區(qū)，他們認為學習傳統(tǒng)琴將來沒有出路，學到一定程度必須改自由低音或巴揚。自由低音與巴揚似乎成為手風琴的代名詞，一種時尚的標志。另外，從價格上看，一架最普通的自由低音琴要幾萬元，好些的要十幾萬，與古箏、二胡等樂器相比貴了許多倍，這也自然抬高了學琴者進入的門檻，使人望而生畏，不利于手風琴的推廣。

手風琴究竟怎樣發(fā)展，怎樣走出困境，筆者認為，要使手風琴事業(yè)良性發(fā)展，擺脫“井底之蛙”的命運，必須走多元化發(fā)展的道路，即從作品風格、演奏形式、樂器種類、運用場地、受眾群體等方面努力開辟中國手風琴多方位、多元化的發(fā)展道路。

一、手風琴作品風格的多元化

自手風琴在世界各地被廣泛接受后，不同地域風格、不同民族風格的手風琴作品應(yīng)運而生。在演奏傳統(tǒng)曲目的同時，我們也在欣賞著具有濃郁地方特色的手風琴作品。這些不同作品體現(xiàn)著不同地域、民族、時代的文化特征，用民族的樂器表現(xiàn)自己的文化才是音樂家追求的最高境界。基于這個原因，手風琴作品變得豐富多彩，風格各異，體現(xiàn)文化多元的特征。

但是在手風琴音樂會舞臺上或是一些比賽中，比較多見的還是外國作品，觀眾喜聞樂見的中國作品比較少，這有歷史的原因，本身中國作品就不多，曲目有限，不少作品帶有特定的時代烙印，沒有太多選擇，這就造成了我國手風琴演奏作品的單一性。因此，要鼓勵作曲家創(chuàng)作中國作品，同時需要有更多手風琴演奏家來演奏和推廣中國作品，使廣大觀眾能夠看到、聽到更加豐富多彩、更加打動人心、雅俗共賞的本土化作品。

中國手風琴作品的創(chuàng)作在風格上應(yīng)考慮多樣化，傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、民族的、流行的作品都應(yīng)該嘗試，曲目的形式也應(yīng)豐富多樣，有獨奏、重奏、室內(nèi)樂作品和手風琴與樂隊等。要將中國手風琴作品創(chuàng)作和演奏的表現(xiàn)內(nèi)涵拓寬，就要盡可能表現(xiàn)生活的多個層面，這樣才能滿足不同聽眾的不同需要。我們要有高水平的原創(chuàng)作品，以體現(xiàn)手風琴深刻、豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力及深厚的文化底蘊和藝術(shù)價值，也要有改編曲，歷史上一些優(yōu)秀的改編曲在相當程度上發(fā)揮了引介和傳導的作用，可以把人們熟悉的許多音樂推及大庭廣眾，如：《打虎上山》、《快樂的女戰(zhàn)士》、《我為祖國守大橋》、《彈起我心愛的土琵琶》等，這些改編曲不僅中國人愛聽，外國人也聽得懂，手風琴手更愛演奏，最受大眾歡迎。同時，我們要有通俗、流行、好聽、好拉、形式活潑、風格各異貼近大眾的作品，如：近幾年手風琴匯演中出現(xiàn)的河南張景平的《打起板》，運用了河南豫劇音調(diào)編寫鍵盤合奏，又用了豫劇特有的打擊樂配以電子音響，使地方色彩濃郁，為手風琴演奏戲曲音樂開創(chuàng)了一條新路，使觀眾聽了倍感親切。延邊的楊成德、姜光勛的新作《阿里郎的故事》、崔玉花改編的《迎春云雀》、內(nèi)蒙古的張新化改編的《美麗的草原我的家》、湖北的熊承敏改編的《洪湖水浪打浪》等，都具有濃郁的民族性和生活氣息。山東的王沛、崔少華的《飛吧，奧運之帆》等作品，具有很強的時代精神。江西的黃志遠創(chuàng)作的《潮》用手風琴很好地描繪了《潮》的自然景象和美好想象。

前幾年上海之春國際手風琴藝術(shù)周期間的幾場手風琴音樂會，為人們帶來了一次視覺與聽覺盛宴，除了多姿多彩、類別繁多外，給人的直觀感覺是好聽，音樂會呈現(xiàn)給大家的更多的是通俗易懂的具有表現(xiàn)力、多元化的能夠滿足各種人欣賞的樂曲，而非那些刻板生硬、一味追求彈奏技術(shù)、失去美感的樂曲。無論是舒緩悠揚的還是活潑激情的，都可以使觀眾完全沉浸于音樂中，情緒隨之起伏。可見，只有這樣的作品才能贏得觀眾的心，才有廣闊的市場。

二、手風琴演奏形式的多元化

長期以來，手風琴多以獨奏形式出現(xiàn)，演奏家正襟危坐，曲目基本以外國傳統(tǒng)曲目為主流，有些作品沉長、艱深，對觀眾絕對是一個考驗，尤其是業(yè)余的手風琴愛好者。這樣欣賞的人就會越來越少，圈子也會變得越來越小。手風琴家不能做孤家寡人，不能孤芳自賞，把自己束縛在狹隘的空中樓閣中。有聽眾，有愛好者，有群眾基礎(chǔ)，手風琴家才能生存。因此，要突破手風琴單一的表演形式，把手風琴、弦樂、聲樂結(jié)合起來，展現(xiàn)手風琴的多種功能。除了有獨奏、重奏、合奏外，還有室內(nèi)樂、手風琴與其他樂器（西洋樂器、民族樂器），甚至是大樂隊的協(xié)奏，現(xiàn)代手風琴與電聲、搖滾，以及其他一些流行音樂表演方式的自由組合等多種形式，因為手風琴本身就有著快樂天使之稱，它的魅力在于靈活，富于變化，特別是在表演形式上有著非常自由的表演空間。

記得在北京藝術(shù)節(jié)上，法國流行手風琴演奏家理查與他的搭檔熱情奔放的演繹迷倒了大批的中國聽眾，給同行們帶來了一股清涼之風，讓我們發(fā)現(xiàn)，手風琴既可以表現(xiàn)“陽春白雪”，又可以演奏“下里巴人”。2006年，法國手風琴家簡·劉易斯諾通在上海靜安區(qū)的迷迪手風琴廣場音樂會，掀起了民眾對手風琴的欣賞熱潮,他靈活多變的演奏風格與似火熱情，讓手風琴唱響了整個廣場。來自俄羅斯的兩位青年演奏的巴揚二重奏，以他們嫻熟的技巧、豐富的表現(xiàn)力贏得了在場觀眾的熱烈掌聲。來自德國霍夫手風琴五重奏，聲部層次分明，節(jié)奏清晰整齊，向人們展示著相互之間默契的配合，贏得了許多專家的交口稱贊。來自法國的流行手風琴二重奏更是受到熱烈歡迎，輕松、活潑的繆塞特風格配上電聲伴奏，加上兩位法國青年演奏家站立演奏的自由灑脫的表演，使觀眾不由自主地拍手、踏腳，甚至手舞足蹈。俄羅斯的羅曼科先生的即興表演讓人拍案叫絕，剛剛拿到《茉莉花》的旋律片段，他便當場演奏了這首中國名曲，和聲配置豐富優(yōu)美，并用了變奏等多種創(chuàng)作手法及手風琴技巧。

上海師大流行手風琴樂團的演出給人耳目一新之感，他們演奏的是當代流行的手風琴音樂，演出中他們重視將演奏技術(shù)與舞臺表演相結(jié)合的視聽效果，改變手風琴演出“一坐到底”的常規(guī)形式，整場演出時尚、動感，充滿了青春的活力，充分體現(xiàn)了流行手風琴在音色、曲風方面的特點，使手風琴原本輕松、娛樂、時尚的本能瞬間回到了我們的生活中，那輕、快、飄、炫，使人心動，讓人起舞；那華麗的裝飾音，輕快的節(jié)奏，讓人愉悅；其新穎的表演方式獲得了觀眾的陣陣掌聲和歡呼聲。

演奏家們走出音樂廳，走進民間，走進廣場、社區(qū)、街道，用各種不同形式展現(xiàn)手風琴的藝術(shù)魅力，拉近了與大眾的距離，增強了親和力。我們應(yīng)加快手風琴表演形式創(chuàng)新的步伐，大力提倡表演形式的多元化，積極主動地與民族樂器、打擊樂器、西洋樂器、鋼琴、電聲、馬林巴、吉他等樂器結(jié)合，組成多種大眾喜聞樂見的嶄新的手風琴藝術(shù)形式。我們還要向流行音樂學習，善于包裝自己、宣傳自己、表現(xiàn)自己。這樣手風琴藝術(shù)不僅可以爭取到最廣泛的人民群眾，而且可以喚起大眾對手風琴藝術(shù)的潛在欣賞意識。

三、手風琴運用場合的多樣化

手風琴以其小巧靈活、便于攜帶、更具豐富的藝術(shù)感染力的特點，被廣泛運用于各種場合，并給人們帶來無限的溫馨與歡樂。

最初俄羅斯的巴揚手風琴出現(xiàn)在民間婚禮中，后來又用在酒吧里的爵士樂、部隊的軍樂中，現(xiàn)在無論在舞會、合唱隊還是在交響樂隊等場合，都常常能看到手風琴的身影。手風琴從傳入伊始就滲入民間生活，樂手們并沒因在山村鄉(xiāng)間里演奏感到低俗，也并未在高雅殿堂里演奏而感到卑微。所以，各個層次、各種人都熟悉它、喜歡它?，F(xiàn)在俄羅斯欣賞并熱愛巴揚手風琴藝術(shù)的人越來越多，甚至已經(jīng)不習慣沒有手風琴的音樂。

我們應(yīng)充分發(fā)揮手風琴的娛樂功能，并將其滲透到各領(lǐng)域各場所，如：電視、電臺廣播、電影配樂、廣告動漫、舞廳、咖啡館、酒吧、小型集會、沙龍聚會等不同場合。讓手風琴走進民間、走進生活，使手風琴藝術(shù)的普及和發(fā)展具有更廣闊的空間。

四、手風琴樂器種類的多元化

隨著對外交流活動的增多，在各種手風琴演奏、比賽、觀摩活動中，自由低音手風琴或巴揚出現(xiàn)的機會越來越多，手風琴界似乎出現(xiàn)了這樣一種潮流，即自由低音代表了手風琴藝術(shù)的最高端，無論是在技巧上還是在音樂表現(xiàn)上，都超過了傳統(tǒng)琴。因此，只有學習自由低音才有出路，很多場合自由低音“一花獨秀”。專業(yè)院校如此，很多想考專業(yè)院校的學生也不惜花上數(shù)萬元甚至十幾萬元購置自由低音琴，演奏一些艱深、復雜、難懂的曲子，這樣就把一些普通百姓擋在了門外，制約了手風琴的普及和發(fā)展。

其實，無論是什么種類的手風琴，都是一種工具而已。作為音樂的載體，其本身沒有高低貴賤之分，我們真正欣賞的是音樂，雖然自由低音是很先進的系統(tǒng)，但我們也要看到傳統(tǒng)低音手風琴同樣有自己的作品，有自己的生命力。我們一定要“淡化”對各種“系統(tǒng)”的爭論，應(yīng)該把主要精力放在對音樂感情的表達上，放在如何培養(yǎng)出全面性的演奏人才，而不是放在樂器上。

傳統(tǒng)琴、巴揚琴、班冬紐（六角手風琴）、自由低音琴等多種類型的手風琴都有各自獨特的魅力，它們適合于各個層次和各種不同場合的需要，手風琴樂器的多元化發(fā)展，或者說在這同一領(lǐng)域里多品種“百花齊放”、“爭奇斗艷”，手風琴舞臺才能豐富多彩、萬紫千紅。

五、受眾群體的多元化

手風琴事業(yè)的發(fā)展除了要有一支高水平的演奏家隊伍外，更要有一支不斷增長的穩(wěn)定的觀眾群體。手風琴以其雅俗并具的特征，使它在不同場合被使用并有著廣泛的不同層次的受眾群體，專業(yè)舞臺演出以具備一定藝術(shù)修養(yǎng)的觀眾為主，業(yè)余群體性的活動是手風琴最基本的使用場合，受眾人數(shù)多、范圍廣、影響大，因此也最重要。有聽眾、有愛好者、有群眾基礎(chǔ)，手風琴家才能生存。手風琴的觀眾是需要培養(yǎng)的，目前我國了解手風琴、喜歡手風琴的人并不是很多，要想使手風琴音樂擁有相當數(shù)量的欣賞者，就要擴大影響，多給手風琴創(chuàng)造展示的機會，包括舞臺、音像和影視各方面，提倡手風琴與其他形式的合作，拉近與大眾的距離，提高親和力、融合力、吸引力，這樣欣賞的群體就會不斷擴大，使原來對手風琴不了解的觀眾通過這些綜合形式，對手風琴產(chǎn)生興趣，成為手風琴音樂的欣賞者。

展望手風琴藝術(shù)的未來，“多元化”發(fā)展將成為今后的必由之路，讓我們抓住機遇，共同努力，相信手風琴事業(yè)的未來將會無比輝煌。

［1］崔世光.以中國鋼琴音樂與“90”后同樂.鋼琴藝術(shù).人民音樂出版社，2014.2.

［2］張歡王茗.讓明天的路從昨天起步.手風琴園地.中國音樂家協(xié)會手風琴學會，2007.5.

［3］安瑞.手風琴應(yīng)跳出深井.音樂周報.北京日報報業(yè)集團，2008.7.2.