【摘 要】二十一世紀的文化是兼容并蓄、融合發(fā)展的文化，二十一世紀的聲樂藝術(shù)亦如此，正是基于這一現(xiàn)狀和趨勢，本文旨在運用歷史描述、文化比較和理論分析等方法，通過對美聲唱法和民族唱法歌唱技巧的研究，分析兩種唱法的藝術(shù)特性和兩者融通的現(xiàn)實可能性，同時結(jié)合一些成功的實例試圖給出民族唱法美聲化和美聲唱法民族化的可能途徑。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；民族唱法；技巧；融合

中國民族聲樂是根植于中國的土壤、由各民族人民共同創(chuàng)造、伴隨著中華民族歷史的發(fā)展而形成的中國民族聲樂藝術(shù)。千百年來，中國民族聲樂積累了大量的優(yōu)秀作品，形成了獨特的演唱技法——民族唱法，并形成了中國式的演唱形式和風(fēng)格特點。另外，還有人對我國民族聲樂的發(fā)展趨勢也做了總結(jié)，認為我國民族聲樂發(fā)展的重要途徑是結(jié)合美聲唱法，走科學(xué)化、多元化發(fā)展的路線。目前，美聲唱法已成為全世界聲樂藝術(shù)的主流，許多運用美聲演唱的歌曲和歌劇多已成為高雅音樂的經(jīng)典作品，其科學(xué)的發(fā)聲方法和充分表達歌唱內(nèi)容、塑造音樂形象的藝術(shù)技巧，成為提高民族唱法、通俗唱法的重要借鑒，其自身也在兼收并蓄、博取鈞發(fā)中求得更為長足的發(fā)展。

一、美聲唱法和民族唱法的歷史由來和發(fā)展趨勢

1.美聲唱法的歷史由來

美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀意大利的一種演唱風(fēng)格。以音色優(yōu)美，富于變化；聲部區(qū)分嚴格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一；發(fā)聲方法科學(xué)，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。現(xiàn)在所說的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)、尤其是以意大利聲樂技術(shù)為主體的演唱風(fēng)格。五四運動以后美聲唱法傳入我國，并逐步生根，發(fā)芽。美聲唱法對我國聲樂藝術(shù)起了巨大的推動作用。近年來我國年青選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎，更進一步說明運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術(shù)水準已達到相當(dāng)水平。但如何使中國聲樂走向世界？如何把美聲唱法的優(yōu)點不斷的與我國聲樂藝術(shù)、語言特點相結(jié)合而形成中國聲樂學(xué)派，這還有大量艱苦細致的工作，需要廣大的聲樂愛好者去不懈的努力。

2.民族唱法的歷史由來

一般來講，民族唱法主要是指聲樂演員在繼承傳統(tǒng)的民族唱法的基礎(chǔ)上，借鑒和吸收西洋唱法的某些長處，形成具有中國民族特色的演唱方法。從廣義上來講，它包括戲曲、曲藝、民歌三大部分。民族唱法發(fā)展到今天，已經(jīng)具備了一整套教學(xué)體系，無論是聲音的統(tǒng)一、氣息的運用、情緒的表達、音域的擴展等方面，較之以前都有了很大的發(fā)展變化。

二、美聲唱法和民族唱法的歌唱技巧

1.美聲唱法的歌唱技巧

在對“美聲唱法”的稱謂上已經(jīng)約定俗成的情況下，再去在名稱上大做文章，是無實際意義的。我們可以延用“美聲唱法”這一習(xí)慣稱謂，但關(guān)鍵是如何使美聲唱法與我國的歌唱語言相結(jié)合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲?；Z.貝基先生在講學(xué)中的有關(guān)美聲唱法的一系列主張和論述，經(jīng)田玉斌老師概括整理為以下六個方面內(nèi)容：①美聲唱法有聲部之分；②美聲唱法要求聲區(qū)統(tǒng)一；③美聲唱法要求母音一致、吐字清楚；④美聲唱法要求聲音連貫；⑤美聲唱法要求具備良好的音樂修養(yǎng)；⑥美聲唱法要求聲情并茂。以上六點是美聲唱法的重要內(nèi)容，也可以說是六個重要原則。之所以稱之為原則，是因為學(xué)習(xí)美聲唱法的人必須嚴格遵守，而且是缺一不可的。

2.民族唱法的歌唱技巧

中國民族唱法有吸氣深，存氣多，運氣足，用氣活等特點。在中國古代音樂典籍上早有“氣動則聲發(fā)”、“氣沉丹田”、“善歌者必先調(diào)其氣”等記載。在氣息的運用上強調(diào)下述4點：講究氣口、氣息的支持、氣息的控制、氣息的靈活運用。中國民族唱法對聲帶的使用較重，要求聲帶的功能強，音質(zhì)堅實、脆亮，有利于咬字和唱詞。聲門積極靠攏閉合，主動向下?lián)鯕?，使呼出的氣流最大限度地轉(zhuǎn)化為聲波，使發(fā)音集中明亮。保持聲帶的彈性和運動中的平衡，以此來減輕聲帶的負擔(dān)與疲勞，獲得更多的諧音振動，以便與頭腔共鳴相策應(yīng)，產(chǎn)生全面的廣泛的共鳴效果。使用各種不同的共鳴方法來變化音色和音量，潤飾唱腔，表達情感。充分發(fā)揮鼻腔（頭腔）、咽腔和喉腔的共鳴，適當(dāng)?shù)剡\用胸腔共鳴，配合上吐字唱詞中變化頻繁的口腔共鳴，形成以咽腔為軸心的上通頭腔（鼻腔）、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道，以求達到最佳的整體共鳴效果。

三、美聲唱法和民族唱法相融的可行性

異同聲樂教學(xué)中，民族唱法如何與美聲唱法結(jié)合，一直是聲樂界討論的焦點。無論是民族唱法還是美聲唱法都是歌唱者通過科學(xué)的循序漸進的訓(xùn)練方法，掌握正確的歌唱理論與技巧進行美好歌唱的方式方法。民族唱法通過表現(xiàn)方式，演唱方式等變化達到感染觀眾的目的；而美聲更重視的是聲音內(nèi)在的感染力，不需要過多的形體表演，演唱方式的變化，而是通過聲音技術(shù)等內(nèi)在的方式變化達到感染觀眾的目的。從我國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展來看，兩種唱法是并存的，相互融通的。民族聲樂在教學(xué)上對歐洲的歌唱方法有所吸收和借鑒。學(xué)習(xí)一切姊妹藝術(shù)唱法的長處，經(jīng)過消化，為我所用。歌唱藝術(shù)發(fā)展至今，美聲唱法已被世界公認，因而，我們在談?wù)撁褡迓晿窌r，不能脫離這一現(xiàn)狀?！霸绞敲褡宓木驮绞鞘澜绲摹保w現(xiàn)了民族唱法與美聲唱法的融合的理念。中國音樂學(xué)院最年輕的教師，人稱“中西合璧的夜鶯”的歌唱家吳碧霞的成功，實質(zhì)上為聲樂界攻克了一道重大學(xué)術(shù)難題，其意義絕不亞于科學(xué)上的一項重大發(fā)明。中國聲樂教育家鄒文琴，金鐵霖，郭淑珍，成功地讓她解開了聲樂領(lǐng)域的一道“哥德巴赫猜想”，成為中國聲樂界第一個民聲和美聲兼容的雙主科研究生，也是中國唯一一位既獲得國內(nèi)民族聲樂大獎又獲國際美聲大獎的歌唱家。她演唱的《弄臣》，《霍夫曼的故事》，《夜鶯》等頗具難度的歌劇詠嘆調(diào)，高音甜美圓潤，字正腔圓，眉目傳情，呈現(xiàn)了一個抒情花腔女高音的完美的藝術(shù)表現(xiàn)。在民族與美聲中她做到了人歌合一。再如，著名維吾爾族花腔女高音歌唱家迪里拜爾在國內(nèi)舉辦的系列獨唱音樂會中，用意大利語，法語，維吾爾語，漢語演唱了中外作曲家各個時期的作品。其中的外國作品有古典歌劇詠嘆調(diào)，也有俄羅斯浪漫曲。她高超的聲樂技巧，卓越的音樂表現(xiàn)能力使觀眾無不為之折服。可以得出這樣的結(jié)論：美聲唱法既適合唱外國歌曲也適合唱中國歌曲，并沒有方法上的不同，只要你掌握的是正確的美聲唱法，并有準確分辨和感悟語言的能力，你就能唱出真正的，美妙的歌聲。事實證明中國歌唱家不但能把西方聲樂演繹得令西方人折服，而且也能把科學(xué)發(fā)聲方法與中國語言，中國旋律，中國風(fēng)格完美結(jié)合起來，給中國作品，中國神韻以動人的表現(xiàn)。

各種唱法用的感情有不同。還有各種唱法喉嚨打開的程度都不同。各種唱法對氣息要求也不同。美聲相對其他幾種來說比較難，因為它講究氣的運用，喉嚨的程度和穿透力都要合適。民族唱法是類似于唱各種民族的歌，具有親和性和感染力。但是要求的范兒也很足的。通俗唱法相對來說就是比較簡單的了。講究不是像其他兩種一樣嚴。

參考文獻：

[1]《歌唱的藝術(shù)》趙梅伯著.上海音樂出版社，1997年

[2]《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》沈湘著.上海音樂出版社，1998年

[3]《中國音樂的歷史與審美》修海林，李吉提著.中國人民大學(xué)出版社，1999年

作者簡介：

王瑞彪，畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學(xué)，單位：內(nèi)蒙古托克托縣第二中學(xué)；職稱：音樂教師，音樂教研組組長，中學(xué)二級教師。