文/姜 力

一、鋼琴的“分律風(fēng)格”與“調(diào)律風(fēng)格”之說

當(dāng)今的鋼琴律制主要是使用的十二平均律（以下稱平均律），為了達到“平均”的目的，調(diào)律師總結(jié)了許多調(diào)律方法，于是也有了某種“風(fēng)格”的說法。例如“分律風(fēng)格”“調(diào)律風(fēng)格”，前者是說調(diào)律師分律效果的某種差異，后者應(yīng)該是指整臺鋼琴調(diào)律效果的不同，筆者就此談?wù)剛€人的一點認識。

1.平均律的特點

平均律的理論和應(yīng)用上有四個主要特點：第一，是半音頻率比相等(=1.059463094359295264561825）的等比律制；第二，可以十二律自由旋宮轉(zhuǎn)調(diào)；第三，同類調(diào)式、音程、和弦的色彩相同；第四，和弦呈急促、柔和而均勻的抖動，豐滿而集中。

2.從平均律的特點看“分律風(fēng)格”

有的調(diào)律師認為分律時拍頻差不多就可以,不要追求拍頻的精確度，否則平淡無味，調(diào)不出風(fēng)格來。意為分律存在“風(fēng)格”，同一律制下的分律究竟有沒有“風(fēng)格”呢？筆者個人認為，分律誤差不在理論與聽覺的許可范圍內(nèi)（專業(yè)要求音程不超過±1音分為宜）不是真正意義的平均律,例如純律的四、五度音分數(shù)（498、702音分）與平均律的純四、五度音分數(shù)（500、700音分）只是相差2個音分的微小距離，一旦達到或超過這個距離，從理論上講，就造成與其他律制音程的混淆，從聽覺上講，其協(xié)和度就有明顯不同。另，鋼琴28C-52C區(qū)域生律是不需要擴張的，物理測試已經(jīng)告訴我們，琴弦的非諧性在28C-52C（各種分律法均在此范圍）區(qū)域的表現(xiàn)是不明顯的，所以分律要“努力達到音程距離的精確度上”①；再一方面，律制的“風(fēng)格”是各律制對比的結(jié)果，就平均律自身而言，符合了理論數(shù)據(jù)的基本要求，無論何種分律方法都必然歸為一個結(jié)果：即半音的頻率比是相等的。當(dāng)然，平均律理論框架下的人工分律不可能絕對達到與數(shù)據(jù)吻合一致，但音程極小的誤差在聽覺效果上變化不明顯；反之，音程偏離了正常范圍，變化就會成正比的凸顯，這就不是平均律音程了，可以看出，“分律風(fēng)格”的提法缺乏說服力。

3.微妙的“調(diào)律風(fēng)格”

近代物理的發(fā)展讓我們認識了不同類鋼琴自然存在的音準(zhǔn)曲線，這是由于鋼琴弦的非諧性因素，使28C以下、 52C以上的音逐漸產(chǎn)生了一定的擴張，即在高、低音區(qū)出現(xiàn)了超出鋼琴絕對音高理論數(shù)據(jù)的微妙變化，這一“蘊含‘多律’的曲線把律制關(guān)系變得有點復(fù)雜化②”，為了使其達到一個符合聽覺美感的心理位置，調(diào)律師根據(jù)自身的“聽覺銳度及每一架鋼琴自身按照數(shù)理規(guī)定的特定偏差修正，形成帶有調(diào)律師個人風(fēng)格色彩及符合該架鋼琴本身音響特點的音準(zhǔn)曲線③”，這種操作被人稱作“調(diào)律風(fēng)格”，筆者要表達的是，“分律風(fēng)格”的說法沒有實質(zhì)意義，它與“調(diào)律風(fēng)格”有著根本的不同。

二、關(guān)于正、負拍的理解

1.不正確的理解

有調(diào)律者把正、負拍理解為音程拍頻的增加與減少；也有人認為音程擴大的拍頻是“正”拍，音程縮小的拍頻是“負”拍。

2.正、負拍頻的原本含義

正、負拍是根據(jù)音程的根音或者冠音的固定振動的升高或降低來規(guī)定的。正拍應(yīng)是變動的振動高出固定振動的合振動形成的拍音，而負拍是變動振動低出固定振動的合振動形成的拍音④。簡而言之，高出純點的拍為正拍，低于純點的拍為負拍。比如，將某音程的冠音調(diào)出一個正拍，該音程就得到了擴大，而將根音調(diào)出一個正拍，音程就縮小了，如果將根音調(diào)出一個負拍，音程卻是擴大了，從這一點看，所謂正、負拍不像數(shù)學(xué)中的正、負數(shù)有截然不同的意義，而是對運扳方向的一種規(guī)定。

三、音準(zhǔn)穩(wěn)定的可控因素

影響音準(zhǔn)穩(wěn)定的因素有多種可能性，除了來自鋼板、琴弦方面的不易控制因素外，還有以下幾個可控因素：

1.弦軸松緊度的影響

弦軸板的材質(zhì)、弦軸孔與弦軸的對應(yīng)關(guān)系影響著弦軸的松緊度。另外，琴體嚴重干燥與潮濕也會影響弦軸的松緊度，弦軸過于松（尤其受到震動），調(diào)音就難以穩(wěn)定；弦軸過緊會形成弦軸外端與內(nèi)端的扭力不均，既而造成“走音”。弦軸直徑大小與握力大小有直接的關(guān)系，弦軸的標(biāo)準(zhǔn)通常在直徑6.8mm左右，如果弦軸有些松，調(diào)律師往往采用兩個方法解決：一是更換稍大直徑的弦軸，二是給弦軸孔填充相關(guān)材料。

2.調(diào)音手法的影響

調(diào)音手法有多種，操作細節(jié)也比較多，較重要的有兩點，一是弦軸扭力要趨于穩(wěn)定；二是弦枕兩端的琴弦張力要趨于平衡。如果弦軸緊、運扳幅度大或盲目的用一次到位的運扳方法就可能造成弦軸扭力積存過大，也可能構(gòu)成弦枕兩端的琴弦張力不一致（三角琴較為明顯），這些手法問題也是音的不穩(wěn)定因素。

3.壓弦條的影響

我們知道琴弦與弦枕要在120～150度的夾角內(nèi)，這樣就要靠壓弦條將琴弦壓低于弦枕，壓深了，角度就大，磨擦力也隨之增大，雖然此類情況發(fā)生的不多，但也是構(gòu)成弦枕兩端琴弦張力不均的因素，從而影響音的穩(wěn)定。

4.穩(wěn)定的方法和條件

對于一個有經(jīng)驗的調(diào)律師來說，調(diào)試狀況比較穩(wěn)定、走音很少的琴，其運扳幅度相對較小，甚至可以做到一次性到位。但對于新琴、走音過多或是因技術(shù)問題扳幅過大、音準(zhǔn)難以穩(wěn)定的琴，也不可能一次扳到位，除了琴弦問題外弦軸扭力及弦枕兩端琴弦的張力也沒得到有效地緩解。就緩解問題來說，筆者這樣兩點感受：一是感覺一下弦軸的松緊度，以便估量好運扳的力度與幅度；二是不要求運扳一次到位，而是由大至小運扳，以便弦軸和琴弦穩(wěn)定下來。另外，對于需要提高約3Hz以上的琴來說，琴弦張力變化大，難以立刻穩(wěn)定，必須先粗調(diào)再細調(diào)，多調(diào)一、兩遍（尤其高音區(qū)部分）方可穩(wěn)定。

四、現(xiàn)代人熱衷使用古典律、平均律的理由

1.古典律

我們所了解的幾種律制應(yīng)該說是幾百年前的產(chǎn)物了，現(xiàn)使用的十二平均律也是明朝的產(chǎn)物，還沒有所謂現(xiàn)代律在使用。人們說的古典律是對西方早期使用律制的一個泛稱，那么現(xiàn)在鋼琴調(diào)律師為音樂會調(diào)的所謂古典律，是純律向平均律過渡期間所使用的某種改良律制，應(yīng)用較為廣泛且具有代表性的應(yīng)該屬韋克邁斯特律、基恩伯格等幾種律了。其中，韋克邁斯特律（以下簡稱韋克律）是巴洛克時期常用的律，此律發(fā)明者阿道斯?韋克麥斯特（1645～1706年），把五度相生律多出來的24個音分平均給了12個五度中的4個五度音程，另8個五度音程還保持純律的五度音程狀態(tài)，這種律具有幾種律制的特點，能夠隨著調(diào)號的增加使和聲的音律可以轉(zhuǎn)變成旋律的音律，沒有了“狼音程”（不過還是有某種常用音程聽感不太舒服），基本實現(xiàn)了十二個大小調(diào)的轉(zhuǎn)換。該律在十八、十九世紀(jì)受到一定重視，時至今日為了體現(xiàn)音樂的時代原貌，一些巴洛克時期鋼琴作品音樂會較多選擇此律。

平均律不是現(xiàn)代律制，它產(chǎn)生于十六世紀(jì)，是由中國的朱載堉（1536～1611年）研究成功的一種律制，比西方的改良律還早。不稱它為古典律是因其進入廣泛運用的時間比較晚，時間大約在巴赫之后的古典主義后期逐漸被后人接受。平均律之美是體現(xiàn)在自由旋宮轉(zhuǎn)調(diào)上，由于歷史條件及觀念問題，古典主義時期的鋼琴作曲家并非毫無顧忌就接受的，就連“貝多芬直到晚年始終敏感地關(guān)注著各調(diào)的性格表現(xiàn)，因為他的許多鋼琴作品是用18世紀(jì)時不照十二平均律調(diào)音的鋼琴作成的”⑤，所以平均律并未絕對占領(lǐng)市場，直到浪漫主義時期才真正取代了其他律制，成為鍵盤樂器的首選律制。

2.羽管鍵琴選擇古典律的理由

筆者認為可能有這樣三個可能的因素：一是巴洛克時期沒有現(xiàn)代鋼琴，所謂的鋼琴就是羽管鍵琴，它在室內(nèi)樂中有著重要的地位，這是保持巴洛克時期古鋼琴作品以及室內(nèi)樂風(fēng)格必不可少的環(huán)節(jié)；二是古典律保留了一些純律中的純凈音程，與泛音的矛盾較小，這符合當(dāng)時人們的聽覺習(xí)慣；三是多數(shù)作品是在當(dāng)時古典律狀況下，作曲家為了規(guī)避某些不協(xié)和音程、和弦條件構(gòu)思而成的，有一定的針對性。

3.現(xiàn)代鋼琴對巴洛克時期鋼琴作品的適應(yīng)性

如今，在許多場合都會有現(xiàn)代鋼琴演奏巴洛克時期鋼琴作品，古典律、平均律均有使用，雖然不是“原味”但同樣被人們接受。筆者分析認為：一是華麗飽滿的現(xiàn)代鋼琴音色沒有在彈奏上影響到作品的音樂表現(xiàn)力，只是音樂色彩性上的變化；二是雖然古典律、平均律在律制上和理論上有一定區(qū)別，但就作品具體的音程與和弦關(guān)系來看，都是大小調(diào)體系常用的結(jié)構(gòu)材料，所以在協(xié)和度上的矛盾不多也不明顯；三是單從聽覺來講，用現(xiàn)代鋼琴的演繹并未降低古典作品的美感，反而華麗的聲學(xué)品質(zhì)突出了歌唱性的一面。

①程柏青，鋼琴逐一生律逐一檢驗分律法，《演繹科技》，演繹設(shè)備與科技出版社，2013年第11期

②李濤，《鋼琴音響的樂律學(xué)研究初探》，上海音樂學(xué)院出版社，2007年8月第一版

③許音，正確理解鋼琴的音準(zhǔn)曲線，《鋼琴維修調(diào)整與鋼琴調(diào)律》，中國輕工業(yè)出版社，2002年8月第一版

④陳重生，《鋼琴調(diào)律原理與應(yīng)用》，上海音樂出版社，2006年10月第一版

⑤繆天瑞，《律學(xué)》，人民音樂出版社，1996年1月第三版