歐南

維拉宗《莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)》

演唱：羅蘭多·維拉宗（Roiando Villazon）

指揮：安東尼奧·帕帕諾《Antonio Pappano）

樂隊(duì)：倫敦交響樂團(tuán)（London Symphony Orchestra）

編號(hào)：豪華版479 2463（2CD）/普通版 479 1054

很多人都知道，德奧藝術(shù)歌曲在西方音樂中獨(dú)樹一幟，是一個(gè)專門的聲樂藝術(shù)門類，莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼等都寫過藝術(shù)歌曲，尤其是舒伯特，他是這一體裁的代表性人物。

而所謂的音樂會(huì)詠嘆調(diào)則是另一類型的聲樂藝術(shù)。顧名思義，它不像藝術(shù)歌曲是相對(duì)小型的作品，多為家里的客廳娛樂準(zhǔn)備，音樂會(huì)詠嘆調(diào)則是為音樂會(huì)準(zhǔn)備的歌曲，一般用管弦樂隊(duì)伴奏，和藝術(shù)歌曲用鋼琴伴奏有所區(qū)別。莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)在西方聲樂文獻(xiàn)中有著特殊的地位，它既不是歌劇詠嘆調(diào)，又不同于藝術(shù)歌曲。這些為交響樂隊(duì)和人聲而作的獨(dú)唱曲，創(chuàng)作背景各異，體裁類型也比較復(fù)雜。在古典時(shí)期以后，莫扎特等作曲家開始創(chuàng)作“音樂會(huì)詠嘆調(diào)”這類大型聲樂作品。因?yàn)樗⒉皇浅鲎匀魏斡袆∏榈膭∧坷?，而是專為?dú)立演出準(zhǔn)備的詠嘆調(diào)，因此音樂上不必受到劇情上的限制。在這些音樂會(huì)詠嘆調(diào)里，莫扎特把個(gè)人在人聲歌曲上的創(chuàng)作才華與出色的靈感發(fā)揮得淋漓盡致。他的音樂會(huì)詠嘆調(diào)多半是為一些曾經(jīng)在自己的歌劇里擔(dān)任過重要角色的聲樂家而寫，因此，這些作品大多是有針對(duì)性的，而讓聲樂家展現(xiàn)個(gè)人技巧也成了這些樂曲的特點(diǎn)之一。

莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)在他的聲樂歌曲中有著特殊的地位，現(xiàn)在被廣泛演唱的大約有50多首。莫扎特最早的音樂會(huì)詠嘆調(diào)在他1 9歲的時(shí)候完成，是一首名為《憤怒的離去》的男高音作品。莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)一般可分兩類。一類是為大型演出或者特別事件而作，這些作品在莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)中占據(jù)主要地位。第二類是比較富有戲劇性的作品，這類作品有的也是專門為某一位歌唱家度身定做的，比如莫扎特曾經(jīng)愛上過有著美妙歌喉的15歲少女阿洛伊西亞，一下子為她寫了8首音樂會(huì)詠嘆調(diào)，這些歌曲大多用華麗的花腔來展示阿洛伊西亞嗓音的美。

男高音維拉宗還在音樂學(xué)院就讀的時(shí)候，莫扎特早年的歌劇《牧羊人王》是他最早演唱的作品之一。從此以后，他不斷通過閱讀莫扎特的書信、研究巴洛克時(shí)期與蒙特威爾第作品等方式來尋找如何演繹屬于自己的莫扎特。從近年在舞臺(tái)演出莫扎特歌劇，如《唐璜》、《女人心》、《路西奧·錫拉》與《牧羊人王》作品而且得到一致贊賞的成果來看，就知道維拉宗交出了一張十分亮眼的成績(jī)單。在這張音樂會(huì)詠嘆調(diào)專輯里，維拉宗無論在聲樂技巧上的要求，或是音樂戲劇性的情感表達(dá)，都展現(xiàn)出令人入迷的抒情以及英雄般的剛強(qiáng)，以及變化多端而且運(yùn)用自如的技巧。

的確，一般來說，莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)女高音演唱的唱片比較多，如芭托莉、娜塔麗-德賽等等，男高音的不太多見。我以前聽過印象最深的是翁德利希演唱的莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)，可以用華美瑰麗來形容。而在這張今年剛出版的專輯里，維拉宗的演繹依然出色，聲音透亮而扎實(shí)，唱出了古典時(shí)期聲樂曲的那種典雅和技巧精湛、不溫不火的美感。

這是維拉宗第一張莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)的唱片，我們可能太熟悉維拉宗在歌劇領(lǐng)域里的表現(xiàn)，很少聽到他演唱比較純粹的音樂會(huì)詠嘆調(diào)，那么這套唱片可以使我們更多地了解他的歌唱藝術(shù)?！督褚埂獜陌亓值桨倮蠀R：2013年德累斯頓國(guó)家管弦樂團(tuán)除夕音樂會(huì)》（CD/DVD）

演唱：蕾妮·弗萊明（Renée Fleming）

克勞斯·佛羅萊恩·沃格特（Klaus Florian Vogt）等

指揮：克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）

樂隊(duì)：德累斯頓國(guó)家管弦樂團(tuán)

（Staatskapelle Dresden）

編號(hào)：479 2483（CD）/073 5112（DVD）

維也納新年音樂會(huì)對(duì)我們來說是最熟悉不過了。它可能是世界上最著名的新年音樂會(huì)，但除了維也納之外，歐洲其他地區(qū)的新年音樂會(huì)也有很多，只是論影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能和維也納新年音樂會(huì)媲美。雖然德累斯頓的新年音樂會(huì)也有悠久的歷史（最早始于1912年），并且它與柏林、維也納并稱世界三大新年音樂會(huì)。只是論影響，尤其對(duì)國(guó)內(nèi)聽眾來說，甚至很多人都不知道。當(dāng)然，這和我們最早引進(jìn)維也納新年音樂會(huì)也有關(guān)系，從90年代初期開始引進(jìn)，至今已有20年，早已深入人心了。

我曾經(jīng)寫過一張德累斯頓2011和2012年的新年音樂會(huì)，音樂會(huì)中用的曲目分別是雷哈爾和卡爾曼的輕歌劇選段，可見他的曲目每年都是不同的，和維也納基本圍繞施特勞斯家族的音樂有所不同。且德累斯頓新年音樂會(huì)所采用的曲目大多不為我們熟悉，而從旋律和現(xiàn)場(chǎng)效果來說，德累斯頓所采用的曲目大多不及施特勞斯家族的大師們那么優(yōu)美動(dòng)人，這也難怪，施特勞斯家族在通俗音樂領(lǐng)域里是無人可及的，這是它先天優(yōu)勢(shì)所在。故此，德累斯頓新年音樂會(huì)很難打開中國(guó)市場(chǎng)。

201 3年除夕，德累斯頓國(guó)家管弦樂團(tuán)邀請(qǐng)了指揮提勒曼以及美國(guó)女高音弗萊明、德國(guó)男高音克勞斯·佛羅萊恩·沃格特，一同演唱德奧與美國(guó)在20世紀(jì)的音樂劇、輕歌劇經(jīng)典作品，其中包括保羅-亞伯拉罕、林克、羅伯特·史托茲、瞿涅克、陶伯的輕歌劇，以及格什溫《樂隊(duì)起奏》序曲、《迷人的節(jié)奏》；伯恩斯坦音樂劇《西城故事》選曲；電影《窈窕淑女》中的名曲“我可以徹夜跳舞”。

你看，除了格什溫、伯恩斯坦以外，其他作曲家都不是我們所熟悉的，他們?cè)谝魳肥飞洗蠖嘁捕际敲灰娊?jīng)傳的人，有些更是在音樂詞典里都查不到他們。

相比柏林除夕音樂會(huì)，德累斯頓除夕音樂會(huì)更加輕松娛樂的風(fēng)格和絢麗的舞臺(tái)效果引起全世界樂迷廣泛的關(guān)注和喜愛。和柏林除夕音樂會(huì)類似，每年德累斯頓除夕音樂會(huì)也有一個(gè)主題。前兩年是雷哈爾和卡爾曼。今年德累斯頓除夕音樂會(huì)的主題是：“今晚，一次從柏林到百老匯的音樂旅行”。

音樂會(huì)以林克的《格里高利》序曲拉開序幕，接下來是男高音克勞斯·佛羅萊恩·沃格特上場(chǎng)演唱羅伯特·史托茲的輕歌劇《摯愛》中的選段“你該是我靈魂的皇帝”等其他輕歌劇選曲。他的歌聲柔曼華麗，很好地表現(xiàn)了輕歌劇這種不同于歌劇的演唱方式。由于輕歌劇在國(guó)內(nèi)演出相對(duì)較少，很多人可能還不太熟悉這種有些像流行歌曲那樣的演唱方式。其實(shí)男高音并非都是如帕瓦羅蒂那樣的演唱，尤其是德奧，自成流派，它更注重音樂中抒情的一面，聽起來或許缺乏意大利歌劇的那種高亢的戲劇性，顯得像小橋流水般的抒情優(yōu)雅。克勞斯·佛羅萊恩·沃格特演唱的伯恩斯坦的音樂劇《西城故事》中著名的選段“瑪麗亞”讓人印象頗深，可比當(dāng)年的卡雷拉斯，深情而優(yōu)美。

美國(guó)聲樂家弗萊明就不用多說了，她曾經(jīng)來中國(guó)演出，在當(dāng)今世界歌壇炙手可熱的聲樂家，不但能演唱戲劇性的女高音角色，唱起輕柔曼妙的輕歌劇也是好手。這張除夕音樂會(huì)對(duì)我們了解不同風(fēng)格的新年音樂會(huì)具有很好的借鑒意義。