孫淑懷

音樂是表演藝術，以音響作為媒介，充分運用音樂藝術特征，借音傳情是音樂優(yōu)勢。音樂教學不妨拿音樂家之派頭演唱，但在演唱和教學過程中必須是高雅脫俗地把感情表達淋漓盡致，傳情達意、以情感人、以美誘人、繪聲繪色、聲情并茂的創(chuàng)造藝術氛圍。

本人有幸到現(xiàn)場聆聽了第五、第六屆全國音樂優(yōu)質(zhì)課比賽，并且對兩屆中學組優(yōu)質(zhì)課比賽一等獎第一名的胡萍老師和趙峰老師課印象極深，她們神話般的課堂藝術，一直留在我大腦里，記憶猶新。我想說說做一個教育教學中的有心人，如何充分挖掘教材和教材相關的內(nèi)容，她的一個“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)圈”符號譜，一段精心設計的語言，一個感興趣的話題，一段有趣的表演，一個意外的驚喜，一首學生特別喜歡的音樂，都會成為一堂音樂課的中一道亮麗風景。那么如何挖掘它，采摘它，把它們串起來，成為我們隨手可摘的，成為我們的“音樂餐桌”上一盤美味佳肴呢？

人人參與、快樂你我、 情趣盎然

“以音樂為本，以育人為主”是新課程音樂教學中一個根本原則。首先分析第五屆全國中小學音樂教師優(yōu)質(zhì)課比賽榮獲中學組一等獎第一名的胡萍老師《永遠的莫扎特》這一堂課中點點滴滴。

一、借用音樂的情景營造氛圍

胡萍老師用一首學生非常熟悉的流行歌曲《我不想長大》來導課，當動感的音樂在耳邊響起，老師站在學生的中間，和學生一起一邊拍手一邊唱起來的時候，師生之間的心理距離一下子拉近了！并且精確的抓住了音樂的核心，抓住了學生心理，巧用現(xiàn)代的、傳統(tǒng)的以及教師自己創(chuàng)作手段，激發(fā)了學生的興趣，一步步走近音樂，走進莫扎特。并且，胡老師緊緊抓住中學生喜歡流行音樂、狂熱流行音樂的心理特點。進而讓學生聆聽莫扎特的《第40交響曲》片段，進行對比聆聽，讓學生自己去發(fā)現(xiàn)這段流行音樂居然是來自幾百年前的古典音樂，立即拉近了流行音樂與古典音樂的距離，這樣在聽覺上也找到了莫扎特，莫扎特那遙不可及得的音樂感覺斷然消失，這樣就激發(fā)學生學習古典音樂的興趣，消除了學習古典音樂難得心理狀況，并且很自然的走進了本課的主題，抓住了主題，為教學做好了鋪墊。

二、借用非音樂手段解決音樂的問題

本課借用非音樂手段來為音樂服務，而起到畫龍點睛、錦上添花之功效。胡萍老師為了這節(jié)課而設計一個“圖形譜”，它的“圖形譜”做的很特別，會隨著節(jié)奏轉(zhuǎn)圈圈的，并且學生用手跟著老師一起劃圈圈，這樣，使學生巧妙掌握表現(xiàn)旋律進行的規(guī)律，同時也讓學生了解到古典音樂的對稱性結(jié)構(gòu)，從學生學習的積極的態(tài)度、和回答問題的準確性，充分體現(xiàn)教學的功底。胡老師借用“圖形譜”引導學生，直觀的感受音樂，用左右手分別畫，表示音樂的對稱。真是完美之及，無法用語言來形容，四年來我一直感動著、思索著，受益匪淺啊！

清晰的口音齒沉重 動人的聲腔醉人的音

悠悠華夏，上下千年，民間音樂更是其間璀璨的瑰寶。隨著新課標的逐步實施，音樂教材中加大了民族音樂的比例。教材中根據(jù)學生的心理發(fā)展特點，有的放失地選擇了種類多樣、色彩鮮明的各民族各地域的民間音樂。第六屆全國優(yōu)質(zhì)課一等獎獲得者，北京八中趙峰老師的一節(jié)課，感受頗深。她所選上課的內(nèi)容是人音版教材第十七冊第三單元曲苑尋珍的內(nèi)容京韻大鼓，這節(jié)課，以“抓住京韻大鼓的音樂特點，激活京韻大鼓的教學”的理念來進行教學。圍繞京韻大鼓教學，闡述在京韻大鼓教學中從京韻大鼓的伴奏樂器、演奏特點、旋律特點、演唱技巧等等入手，加之引導，從中發(fā)現(xiàn)、從而達到在京韻大鼓教學中激發(fā)學生民族意識，了解民族文化，達到了弘揚民族文化，繼承民族遺產(chǎn)的教學目的，繼而培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展學生音樂感受鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高學生的音樂文化素養(yǎng)。

趙峰老師一開口用四川語配合京韻大鼓演唱《四川盤子》， 深深的吸引了現(xiàn)場所有的人，演唱字正腔圓，表情投入。在教學過程中發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、解決問題這一過程與學生互動自然，沒有一絲的做做，自然地圍繞著一個主題展開并解決。學生從不熟悉、初次接觸、感興趣、展開這一學習過程學得非常認真，自然而然地隨教師設計的環(huán)節(jié)有步驟地進行著。一下子拉近了教師和學生之間地域距離，同時也拉近了和學生的心理距離，喚起學生的自豪感、求知欲、也為新課做了鋪墊，因為老師告訴學生，這是重慶的曲藝。趙老師的導課直截了當、干脆利索、直奔主題。在學唱“丑未寅初，日轉(zhuǎn)扶?！币欢魏茈y唱，但通過老師引導，不但男生女生都認真唱，上臺表演，個別學生還在唱時對老師提出要求，請老師現(xiàn)場配合表演。這種師生的互動交流達到了令人信服的效果，可以說老師打開了走進民族音樂大門，將學生熱愛民族音樂的感情完全激發(fā)了，從學生的收獲和表現(xiàn)上來看，達到了課堂教學效果。贏得臺下聽課老師一陣陣喝彩。

實話實說，課是需要親臨現(xiàn)場去感受的，我的文字不足以把此課的靈動與樸實完全再現(xiàn)。從重慶回來已經(jīng)有數(shù)月了，每每回想這節(jié)課，心中總是難以平靜。這節(jié)課的成功，與老師自身的音樂素養(yǎng)固然是分不開的。雖然，我們不具備這位老師幽默的語言風格，唱不出濃厚的京式韻味，但是，我們依然可以從很多地方進行借鑒，來完善我們的音樂課堂。現(xiàn)在我談談自己的看法：

一、老師聲情并茂地唱功

我記得巴赫曾經(jīng)說過這樣一段話：音樂家要感動別人，首先要自己深受感動。他自己具有這種情感，才能喚起聽眾的情感。因為只有把自己的心情表露出來，才會激發(fā)聽眾的情緒。音樂家尚且如此，更何況我們呢？

當趙老師，深情演奏《重整河山待后生》的前奏時，我就被她吸引，等她一開唱，全場幾乎聽不到任何雜音，大家都被她濃郁的京味兒給深深吸引，老師的舉手投足間都充滿濃濃的曲藝韻味。有位專家說的好，音樂的情感，是被喚起的。京韻大鼓，看起來與我們的生活離得很遠，可就在老師聲情并茂的范唱中，悄悄走入了我們的心田。

三、音樂不斷重復

吳斌老師說：音樂最不怕的就是重復，最需要的也是重復。在這節(jié)課里，單單一個老七點就重復了若干次。每一次的重復，都有老師對學生新的要求，那是一種變化重復，而在重復中運用最多的方法，就是比較。通過重復和比較，學生自然的掌握知識，在學習中自然的解決難點，通過重復與比較，學生感受到了濃濃的京腔京韻。

“教學有法，而無定法，貴在得法”，教師是“三尺講臺論天下，一支粉筆寫春秋”， 名師良師的風采，是人們心靈中永遠跳動的音符。