王佳

音樂是一門奇特的藝術(shù)，從它誕生開始直至今天，所產(chǎn)生的巨大能量足以震撼人類的整個身心世界。二十世紀(jì)初，浪漫主義音樂已經(jīng)發(fā)展到了盡頭，這時(shí)的作曲家們?yōu)榱俗非笮碌乃夭?、新的手法、新的思想與新的藝術(shù)可能性，開始在各個領(lǐng)域進(jìn)行不懈努力地探索，并出現(xiàn)了各種風(fēng)格流派。其中阿根廷的現(xiàn)代音樂作品，作為一種氣質(zhì)獨(dú)特的樂曲不僅在拉丁美洲有著深遠(yuǎn)的影響，在世界范圍內(nèi)也漸漸受到了大家的關(guān)注。

皮亞佐拉是阿根廷作曲家以及班多紐手風(fēng)琴獨(dú)奏家。他以全方位系統(tǒng)的古典音樂訓(xùn)練為基礎(chǔ)，創(chuàng)造性地融合傳統(tǒng)古典音樂與爵士樂的作曲風(fēng)格，將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨(dú)在舞臺上展示的具有高度藝術(shù)性，并能表達(dá)深刻哲理的純音樂形式，并由此創(chuàng)立了“新探戈音樂”樂派，成為阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音樂史上的重要人物，被尊稱為“探戈之父”。現(xiàn)代探戈發(fā)源于阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯。大約在19世紀(jì)中葉，大量來自歐洲和非洲等地的移民涌向布宜諾斯艾利斯，聚集在市南郊的博卡區(qū)。來自非洲的黑人，來自意大利熱那亞等地的移民，來自潘帕斯草原的高喬人和來自加勒比的穆拉托人，他們大多依靠碼頭工或者水手謀生。只身來到這里干活的移民大都是遠(yuǎn)離家庭和愛人的單身男士，為了排解生活在新世界的寂寞思鄉(xiāng)之情，他們開始用舞蹈和音樂來填補(bǔ)鄉(xiāng)愁。探戈舞最早就是從水手、工人、流浪者、失業(yè)者、民間歌手和舞女等生活底層中產(chǎn)生的。因此，早期的探戈名聲并不好，被認(rèn)為下等人和不健康的舞蹈。

一般認(rèn)為，探戈音樂主要以高喬人的米隆加①舞曲為基礎(chǔ)，加入來自古巴的哈巴涅拉，②以及黑奴帶來的非洲舞曲，形成了探戈節(jié)奏與旋律的原型。就音樂上來說，探戈是哈巴涅拉的同類，二者有共同的節(jié)奏型，米隆加舞和哈巴涅拉可以說是探戈的前身。到了20世紀(jì)初，現(xiàn)代探戈基本形成?，F(xiàn)代探戈音樂的代表人物是皮亞佐拉，他被人們稱為“探戈音樂之父”。皮亞佐拉于1921年3月11日生于在阿根廷。四歲時(shí)隨家人移居美國紐約，八歲時(shí)，他得到了第一架手風(fēng)琴。十一歲時(shí)，師從拉赫瑪尼諾夫的學(xué)生威達(dá)學(xué)習(xí)鋼琴，并在這時(shí)熱愛上了巴赫，開始鉆研復(fù)調(diào)音樂。這對他后來的創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生了很大的影響。1937年，皮亞佐拉家族遷回阿根廷?；貒?，皮亞佐拉為世界著名的鋼琴演奏家魯賓斯坦寫了一首鋼琴曲，并當(dāng)面求教。雖然魯賓斯坦并不認(rèn)為這是一首成功的作品，但是他積極鼓勵皮亞佐拉正規(guī)而系統(tǒng)地學(xué)習(xí)音樂。

1949年，魯賓斯坦將阿根廷作曲家吉納史特拉介紹給了皮亞佐拉，教皮亞佐拉作曲。在此期間，皮亞佐拉學(xué)習(xí)了作曲法、管弦樂樂器法，并做了大量的樂曲分析，其中包括古典以及現(xiàn)代派作品，完成了他對古典音樂的系統(tǒng)學(xué)習(xí)。1954年，33歲的皮亞佐拉做出了改變他一生命運(yùn)的決定——師從傳奇教育家、鋼琴大師娜迪亞·布郎熱學(xué)習(xí)，并在布郎熱的教導(dǎo)下學(xué)習(xí)了18個月的四聲部對位，打下了良好的和聲基礎(chǔ)。這一次的求學(xué)是皮亞佐拉一生中最重大的轉(zhuǎn)折，皮亞佐拉不僅接受了布朗熱多元化創(chuàng)作的思想，更在布朗熱的啟發(fā)下茅塞頓開，發(fā)現(xiàn)探戈才是他內(nèi)心深處的語言，探戈能夠幫助他成為一個說自己話的優(yōu)秀作曲家，于是他下決心要用阿根廷民間的探戈音樂作為自己與世界交流的語言。在1960年至1990年這三十年間，皮亞佐拉進(jìn)入了一個創(chuàng)作的成熟期，他的風(fēng)格變得更加自由多變，作品體裁也更加豐富，創(chuàng)作出許多經(jīng)典的探戈音樂。1984年之后，皮亞佐拉開始了在全世界的巡回演出，所到之處觀眾無不被他新穎的曲風(fēng)、獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格所折服，也使探戈從最初的“有低俗之嫌”的舞蹈音樂登上了大雅之堂，并成為一種獨(dú)立于舞蹈之外的音樂。直至1990年，因身體原因皮亞佐拉停止了他的所有音樂活動，于1992年在布宜諾斯艾利斯去世。

皮亞佐拉的生命可以看作是一支探戈單曲，一支非?！安家酥Z斯艾利斯式”的、悲傷的探戈。但他是這樣評價(jià)他的探戈的：“并不是因?yàn)槲覀?，完全不是。我是個快樂的人，我喜愛美酒與美食，我喜歡生活，所以我的音樂沒有理由是悲傷的。但我的音樂是傷感的，因?yàn)樘礁晔莻械?。探戈雖然傷感、富有戲劇性，但并不悲觀厭世。古老而荒謬的探戈歌詞才是悲觀厭世的?！毙绿礁暌魳返某霈F(xiàn)，向世界音樂展示了一條可以借鑒的音樂融合之路，這種融合在內(nèi)容上可以是相當(dāng)寬泛的，可包括本地性的民進(jìn)音樂風(fēng)格、西方音樂各類現(xiàn)代技法及風(fēng)格，甚至各類更為通俗化的流行音樂種類。同時(shí)，新探戈音樂也對古典音樂產(chǎn)生了反影響。自從皮亞佐拉大幅提升探戈音樂的審美格調(diào)后，古典音樂界也開始關(guān)注皮亞佐拉，至今已經(jīng)形成一股用古典音樂的方式演奏皮亞佐拉作品的熱潮。例如，著名的小提琴演奏家克萊默，至今已經(jīng)以皮亞佐拉的探戈音樂為主題發(fā)行了兩張專輯，成功將皮亞佐拉之探戈音樂以古典小提琴技法展現(xiàn)出來，取得了世界性的影響。

皮亞佐拉是成功的，他不僅創(chuàng)作探戈，更創(chuàng)造了新探戈，他改變了探戈生存地位，向全球范圍擴(kuò)張?zhí)礁甑纳婵臻g，他的音樂成為探戈音樂發(fā)展史上一個難以逾越的里程碑。就像提起鋼琴人們就會想起肖邦、李斯特，提起小提琴人們就會想起帕格尼尼一樣，當(dāng)人們提起手風(fēng)琴和探戈就一定會想起皮亞佐拉。他的作品是世界音樂寶庫中真正的藝術(shù)奇葩。

注釋：①米隆加（Milonga），是一個音樂及舞蹈術(shù)語，指南美洲，尤其是阿根廷、巴西、烏拉圭一帶的一種風(fēng)格近似于探戈的流行舞曲的音樂形式。

②哈巴涅拉（Habanera），又譯作“阿伐奈拉”，一種源于非洲黑人的，流行于古巴的舞曲體裁，速度中庸，節(jié)奏采用第一拍帶附點(diǎn)的兩拍子。