戴凌云

）摘要：山水畫，自古以來便與詩(shī)有不解之緣。本文闡述詩(shī)意與山水畫之淵源，探索成熟期特別是文人山水為何能較好體現(xiàn)詩(shī)意的原因。通過山水畫興起和發(fā)展的文化背景，簡(jiǎn)要分析詩(shī)意在中國(guó)山水畫中的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：詩(shī)意；山水畫“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”是中國(guó)詩(shī)畫藝術(shù)的一個(gè)重要特色，也是山水畫家和詩(shī)人共同的藝術(shù)追求。畫表現(xiàn)的事物直觀、具體和真實(shí)，便于領(lǐng)略，但要受時(shí)間和空間的限制，只能選取某一瞬間的靜止?fàn)顟B(tài)。而詩(shī)則不受時(shí)間和空間的限制，可以描寫事物在不同時(shí)間、不同地點(diǎn)的發(fā)展變化。

古希臘抒情詩(shī)人西蒙尼德（Simonides）說：“詩(shī)為有聲之畫，畫為無聲之詩(shī)?！彪m然詩(shī)是文學(xué)藝術(shù)，畫是視覺藝術(shù)，卻都是表達(dá)情感、理想志趣的方式，兩者有相通之處。而當(dāng)兩種藝術(shù)完美結(jié)合時(shí)，可讓靜止的畫面生動(dòng)活潑起來，詩(shī)句有了形象為憑借和想象的依托，體現(xiàn)出更高的藝術(shù)價(jià)值。詩(shī)畫結(jié)合是山水畫藝術(shù)的一種傳統(tǒng)。因此，山水畫一直講究在畫面上體現(xiàn)出詩(shī)的意境，謂之“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)?！?/p>

1詩(shī)意與中國(guó)山水畫的淵源

中國(guó)畫，自古以來便與詩(shī)有著不解之緣。趙孟堅(jiān)在其《論畫品》中便有語曰：“畫，謂之無聲詩(shī)?！睆埜⌒菀舱f：“詩(shī)是無形畫，畫是有形詩(shī)?！碧K東坡則說：“少陵翰墨無形畫，韓干丹青不語詩(shī)?！边@都指出了詩(shī)與畫魚水般的密切關(guān)系。

“詩(shī)者，吟詠情性也?！痹?shī)吟詠的是人之情，人之性，畫又何嘗不是，張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記·敘論》中對(duì)畫的功能評(píng)述：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微，與六藝同功，四時(shí)發(fā)于天然非由述作”，其中“測(cè)幽微”便是表現(xiàn)人們豐富細(xì)膩情感的意思。“詩(shī)者，志之所之也?！碑嬘趾螄L不是。宋人郭熙在其《林泉高致·山水訓(xùn)》提到：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！庇衷疲骸按荷綗熢七B綿人欣欣，夏山嘉木繁陰人坦坦，秋天明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂?！睆?qiáng)調(diào)表現(xiàn)山水的意境之美，不是僅僅停留在對(duì)物象表面的描摹上，而要體現(xiàn)出山水畫對(duì)詩(shī)意的一種追求，使之具有一種高雅格調(diào)。

中國(guó)詩(shī)歌中有許多描摹山水的詩(shī)句，如李白的《蜀道難》：“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁”，孟浩然《過故人莊》：“綠樹村邊合，青山郭外斜”，王維的《終南別業(yè)》：“行到水窮處，坐看云起時(shí)”。這些詩(shī)句都提供了一種如畫的境界，使人透過抽象的文字，聯(lián)想出文字所述的景致畫面，即所謂的“詩(shī)中有畫”。由此可看出，畫與詩(shī)之所以有如此密切的聯(lián)系，關(guān)鍵是二者之間意境相通。這種相通體現(xiàn)在詩(shī)中稱為“畫境”，體現(xiàn)在畫中稱為“詩(shī)意”。在山水畫家的實(shí)際創(chuàng)作中，對(duì)詩(shī)意的追求便成了一種傳統(tǒng)，詩(shī)意的體現(xiàn)及如何表現(xiàn)也成為他們的一個(gè)重要的課題，他們通過大量的實(shí)踐，將詩(shī)意融于畫面中，以詩(shī)入畫。

最早將詩(shī)意融入畫作的是唐代詩(shī)人王維。他開創(chuàng)了“破墨”的山水技法，其代表作《雪溪圖》以水墨的濃淡渲染山水打破了青綠重色和線條勾勒的束縛，將詩(shī)詞的寫意性與山水畫的水墨相結(jié)合，傳達(dá)出一種詩(shī)意境界。宋代蘇軾《東坡題跋》下卷書《摩詰藍(lán)田煙雨圖》評(píng)論其作品：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！蓖蹙S發(fā)展了山水畫的筆墨意境，對(duì)山水畫的變革做出了重大貢獻(xiàn)。他是中國(guó)早期山水化的重要代表人物，文人畫的鼻祖；同時(shí)也是一位有極高文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的文學(xué)家、詩(shī)人。其留傳于世的大量?jī)?yōu)美高雅的詩(shī)句，將詩(shī)人的氣質(zhì)修養(yǎng)帶入了他的山水畫作品。《宣和畫譜》中提到王維的詩(shī)句“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”“白云回望合，青靄入看無”云云，說是“皆所畫也”。他以詩(shī)入畫，創(chuàng)造出簡(jiǎn)潔抒情的山水寫意畫，一方面結(jié)合了一定空間景象與特殊的民族文化心理，另一方面是傳達(dá)情感意境獨(dú)創(chuàng)的和特殊的表現(xiàn)方式，具有永恒的魅力，影響深遠(yuǎn)?！爱嬛杏性?shī)”，它要求體現(xiàn)創(chuàng)作者的意向志趣風(fēng)骨、修養(yǎng)情操精神品位。畫有詩(shī)骨，自然有一番不同的氣象。詩(shī)與畫最高境界：從畫中可悟出詩(shī)的神韻，從詩(shī)中可悟出畫的意境。因此，詩(shī)意在中國(guó)山水畫中有著強(qiáng)烈的體現(xiàn)。

2詩(shī)意在山水畫中的體現(xiàn)

中國(guó)山水畫素有文人傳統(tǒng)，許多畫家便是文人。文人以琴棋書畫為必修之課，對(duì)意境的追求已升為自覺。早在宋代，蘇軾就提出：“詩(shī)畫本一律，天工與清新”。宋代明確以詩(shī)入畫，使畫壇充滿詩(shī)意與濃郁的文人氣。至元代，最終確立山水畫詩(shī)、書、畫結(jié)合一體的格局。這種對(duì)詩(shī)意的追求以及文人修養(yǎng)的重視，影響深遠(yuǎn)。

從繪畫發(fā)展史看，五代、北宋的山水畫側(cè)重于整體地把握客觀，以繁復(fù)的“全景式”的構(gòu)圖顯示一種雄渾、博大的氣象。南宋山水畫，則以少取勝。強(qiáng)調(diào)對(duì)景物的大膽剪裁。以李唐“截景式”山水和馬遠(yuǎn)、夏圭簡(jiǎn)約“邊角式”的布局為代表，營(yíng)造出一種空靈的、詩(shī)一般的氛圍。尤其是馬遠(yuǎn)，擅長(zhǎng)在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大片空白以突出景觀，表現(xiàn)廣闊的空間及濃郁的詩(shī)意。這種“邊角之景”的特點(diǎn)，“全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其腳，或近山參天而遠(yuǎn)山則低，或孤舟泛月而一人獨(dú)坐”，予人以玩味不盡的意趣。其代表作之一《寒江獨(dú)釣》描繪浩渺大江中的一葉扁舟，一人在船頭垂釣，遠(yuǎn)遠(yuǎn)的一邊山影只余大片的空白，突出了江水的遼闊和釣者寂寥的心情，反映出作者個(gè)人的審美意向。將柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”拿來置于其旁，不能不說馬遠(yuǎn)的畫對(duì)柳宗元的詩(shī)做了最好的注解。他運(yùn)用繪畫的筆墨語言，將詩(shī)意蘊(yùn)含到畫面中，畫筆流露出詩(shī)的情意，可見詩(shī)與畫二者是靈犀相通的。此外，惠崇、趙令鑲的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戲，都是極富有詩(shī)意的山水畫。

3.1自然之美

山水畫以其獨(dú)特的表現(xiàn)形式，與詩(shī)的意境緊密相隨。它強(qiáng)調(diào)“外師造化”，主張藝術(shù)創(chuàng)作從自然界取材，把握客觀事物變化發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，從而正確深刻地描繪出自然界的豐富多彩的外在。山水之美是屬于自然的，非人力所及的神奇造化之力。云蒸霞蔚，煙云迷蒙，林木清幽，重町絕岸，崇山峻嶺，層巒疊嶂等，這些本身就能激發(fā)人們獨(dú)特心理感受和審美體驗(yàn)——畫與詩(shī)形成的基礎(chǔ)。例如，王微在《敘畫》里“望秋天，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩”的語句，抒發(fā)對(duì)自然之美的熱愛。山水對(duì)象（草、木、煙、云、水、波、石、林等）皆是有常理而無常形的，其他畫的對(duì)象“人禽宮空器用皆有常形”。山水特殊存在形態(tài)，構(gòu)成了一種令人難以捉摸的抽象美，其本身?yè)碛屑ぐl(fā)詩(shī)情畫興的魅力。《文心雕龍》中講“登山則情滿于山，臨海則意于?！?，就是畫家面對(duì)自然風(fēng)云變幻而產(chǎn)生的藝術(shù)激情，激發(fā)出與自然景物相感應(yīng)而產(chǎn)生的創(chuàng)作靈感，渾然達(dá)到物我相融的境界。

郭熙在《林泉高致》中寫道：“塵囂韁鎖，此人情所常厭也”。山水往往都遠(yuǎn)離了喧囂嘈雜的市井，當(dāng)人們從擁擠的城市回歸自然的懷抱，會(huì)情不自禁地舒展胸襟，忘卻俗世，寄情山水便成為一種精神需求。山水畫作為傳達(dá)感情的載體，抒發(fā)畫家內(nèi)心的情緒，更多展現(xiàn)了個(gè)人的意境。山水畫的興盛改變了以人物畫為主，“成教化，助人倫”的說教式繪畫目的，加之世人對(duì)書畫愛好之風(fēng)盛行，客觀上就要求作畫者必須具備良好的文化修養(yǎng)，擁有產(chǎn)生詩(shī)意的基本素質(zhì)。

3.2林泉之心與隱逸文化

山水畫是屬于文人的。它成為獨(dú)立的畫種，文人起到了不可或缺的作用，與文人士大夫的獨(dú)特審美意識(shí)是分不開的。讀中國(guó)繪畫史，山水畫興起，人物畫卻漸趨沒落。山水畫到宋元巔峰時(shí)，人物畫輝煌不再。畫史中由顧愷之、吳道子、閻立本等人物畫家，一變而為荊、關(guān)、董、巨等山水巨匠。這正是由于山水畫比人物畫更能表現(xiàn)中國(guó)文人的意向志趣，體現(xiàn)主體內(nèi)在精神與自然規(guī)律的統(tǒng)一。畫家遣性情而運(yùn)筆墨的心靈藝術(shù)，通過“寫意”以“參贊造化”。郭熙在《林泉高致》中指出：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養(yǎng)素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也……看山水亦有體，以林泉之心臨之則價(jià)高，以驕侈之目臨之則價(jià)低”。正是這種山水情結(jié)培養(yǎng)了中國(guó)文人的“林泉之心”。林泉之心實(shí)際上就是一種審美的而非功利的態(tài)度，一種澄靜虛懷，繁榮審美的胸襟。而山水畫亦應(yīng)運(yùn)而生。它使得文人們可以“不下堂筵而坐窮泉壑”，山水畫成了文人們希冀冥想和自然物我為一的情感要求的一種代替，文人們無法避免地把他們的修養(yǎng)、學(xué)識(shí)、志趣和理想帶入畫中，使之具有強(qiáng)烈的詩(shī)意。從此，山水畫取代了人物畫，成為文人們心目中寄情的佳處。

中國(guó)文人素來把“歸隱山林”“息游田園”視為人生的至高境界。這一“歸隱”使得文人們對(duì)于山水有了難以解開的情結(jié)，隱逸之風(fēng)的盛行促進(jìn)了隱逸文化的發(fā)展。他們選擇親近、回歸自然，返樸歸真的方式，借助山水感悟人生，發(fā)現(xiàn)自然之美。在借由寄情自然的過程中，把視角轉(zhuǎn)向自然無為、樸素恬淡的人生境界，形成崇尚自然、與“道”合一為特征的哲學(xué)體系和美學(xué)思想。于是，在山林之思中產(chǎn)生了山水藝術(shù)（山水詩(shī)、山水畫、山水文章），而山水畫則在視覺上給士人們心靈觀照提供了依照?！暗馈斌w現(xiàn)了一種反抗意識(shí)，表現(xiàn)人的個(gè)性存在，在行為上體現(xiàn)一種退隱的、旁觀的態(tài)度來表現(xiàn)自我的獨(dú)立存在，用順應(yīng)的態(tài)度來應(yīng)付四周變化。因此，對(duì)于個(gè)性的張揚(yáng)始終存在，尤其是文人。自魏晉始，山水畫逐漸成為文人畫的主流，與其能表現(xiàn)文人的胸襟有極大關(guān)系的。文人們對(duì)個(gè)性張揚(yáng)的認(rèn)識(shí)逐步加深，以至逐漸成風(fēng)。其中詩(shī)意的體現(xiàn)，是這種認(rèn)識(shí)加深的具體體現(xiàn)，也是山水畫之所以發(fā)展起來的重要原因之一。

4結(jié)語

山水畫與詩(shī)的密切關(guān)系，不是偶然的，而是由于特殊的表現(xiàn)對(duì)象、民族心理與文化背景，根據(jù)文人獨(dú)特的審美要求應(yīng)運(yùn)而生的。山水畫追求畫中的詩(shī)意，詩(shī)意在山水畫中的體現(xiàn)有著獨(dú)特地位。不得不說，這二者之間，有著一種天然的緣分，詩(shī)與畫在山水畫這個(gè)領(lǐng)域結(jié)合得相得益彰、天衣無縫，成為繪畫藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)結(jié)合的一個(gè)典范。不能不說，“中國(guó)山水畫——大大小小的詩(shī)?！眳⒖嘉墨I(xiàn)：

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