【摘要】 “吳門派”是中國明代中期的一個(gè)繪畫派別，主要代表畫家有沈周、文徵明、唐寅、仇英等，該畫派的作品注重詩、書、畫的有機(jī)結(jié)合，使文人畫的這一優(yōu)良傳統(tǒng)更臻完美、普遍，有力地影響了明代后期直至清初畫壇。本文通過解析福建博物院藏八位明代“吳門派”書畫家作品，從而深切感受到“吳門派”作品所具有的筆情墨韻，及他們所特有的抒情秀逸的文人書畫藝術(shù)風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】 文人書畫；明代；吳門派；書畫作品

[中圖分類號]J22 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A

明代的文人畫，雖然上承趙孟頫及元四家，遠(yuǎn)接五代董源、巨然開創(chuàng)的文人畫傳統(tǒng)，然而在明初期始終未能匯成巨流，但其對中后期文人畫的發(fā)展與壯大卻產(chǎn)生著極為重要的承前啟后的作用，特別是以古稱“吳門”的蘇州為中心，形成了波瀾日壯的“吳門派”，從而取代了初期占據(jù)畫壇主導(dǎo)地位的“宮廷院體”與“浙派”。“吳門派”興于沈周，成于文徵明，而以文徵明的子侄與學(xué)生為創(chuàng)作的中堅(jiān)力量?！皡情T派”書畫家的主要成員大多屬于兼能詩、書、畫、印多絕的文人名士。他們有感于仕途的險(xiǎn)惡、吏治的腐敗，于是淡于仕進(jìn)，以詩文書畫自娛。蘇州地區(qū)富足的經(jīng)濟(jì)生活、歷史上形成的良好的文化環(huán)境，以及吳中鑒賞成風(fēng)的習(xí)尚，都為“吳門派”畫家的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。而自明初以來此地尚意趣、精筆墨的元人繪畫傳統(tǒng)，則為他們詮釋自己的品格情懷鋪路，進(jìn)而體現(xiàn)自得其樂的精神生活，成為他們書畫的共同價(jià)值體現(xiàn)。福建博物院珍藏的諸如明代沈周、文徵明、祝允明、王寵等多位名家作品，可謂“吳門派”中的精品力作。

一、沈周的《為竹西作山水圖》

沈周（1427-1509年），明代畫家，是“吳門派”的創(chuàng)始人，字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲（今江蘇省蘇州市）人。他學(xué)識淵博，富于收藏，其詩文書畫均負(fù)盛名，他以山水畫著稱，花鳥畫有較深的造詣，亦能畫人物。沈周早年主要學(xué)王蒙，筆法較為細(xì)密，多作盈尺小景。中年師法黃公望及宋代諸家。40歲以后，始拓為大幅，風(fēng)格趨于勁健，追求骨力。沈周的代表作有《滄洲趣圖》、《仿董巨山水圖》等。

福建博物院藏其所著《為竹西作山水圖》軸，紙本設(shè)色，尺寸為縱83厘米，橫30厘米。畫作結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，整個(gè)畫面布局疏朗有致，用筆沉著，墨色沉厚，表現(xiàn)秀麗、滋潤的江南山色景致。圖中近景村舍錯(cuò)落、樹木繁茂。中景碧水潺潺。遠(yuǎn)景山峰連綿起伏，青山聳秀，樹木蔥蘢，山側(cè)有樓閣或隱若現(xiàn)。茅亭下有兩位老者盤膝而坐，自得其樂，表現(xiàn)了文人放逸閑適的生活狀態(tài)。

圖首有楊一清、吳寬等五人題跋及作者自題款：“陸機(jī)莫話東頭竹，君子于今居竹西。斗酒有詩三百首，瑯琊高處自留題。”“成化癸卯歲孟秋一日因趙君□美求贈”，末署“竹西柱史姑蘇沈周上”，鈐有朱文“啟南”、白文“石田”方印各一方。

此畫作于成化癸卯（1483年），作者時(shí)年56歲，處于中晚年時(shí)期，筆健皴簡，蒼勁渾厚。此畫構(gòu)圖豐滿，蒼潤雄逸的畫面，配上清新質(zhì)樸的詩句和挺拔蒼勁的書法，互為映襯，相得益彰，突出了文人畫的意趣特色，該畫充分體現(xiàn)了沈周的筆墨和技巧的渾然天成。畫中隱約而朦朧的樹木枝葉，以及從霧中看見的蔥郁山嶺，感覺都是一揮而就的神來之筆。畫面色調(diào)深沉、表現(xiàn)手法細(xì)膩，也體現(xiàn)了沈周在師法傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對文人水墨寫意山水畫的獨(dú)到體驗(yàn)。

二、文徵明的《蘭竹圖卷》

文徵明（1470-1559年），明代杰出書畫家。名壁，字徵明，44歲后改字為名，改字徵仲，祖籍衡山，號衡山居士，世稱“文衡山”。長洲（今江蘇蘇州）人。授翰林待詔，故稱“文待詔”。畫學(xué)沈周，兼有李唐、吳仲圭、趙孟頫、黃公望筆法，是“吳門派”的代表人物。其畫作粗筆有沈周溫厚淳樸之風(fēng)，又有細(xì)膩工整之趣；細(xì)筆取法于王蒙，取其蒼潤渾厚的構(gòu)調(diào)，又有高雅的風(fēng)采。長于用細(xì)筆創(chuàng)造出幽雅間靜的意境，也能用瀟灑、酣暢的筆墨表現(xiàn)寬闊的氣勢。畫史將他與沈周、唐寅、仇英并列，合稱“吳門四家”，又稱“明四家”。他的傳世作品較多，如《湘君湘夫人圖》軸、《煙灑疊嶂圖》軸等。

現(xiàn)藏于福建博物院積翠園藝術(shù)館的《蘭竹圖卷》是目前發(fā)現(xiàn)的第三件文氏蘭竹作品（故宮博物院和遼寧博物院各藏一卷）。圖以淡墨寫蘭竹石，竹與石結(jié)合，石有奇質(zhì)，竹有麗態(tài)。一濃一淡、一高一低兩竿修竹，竹葉上挺，姿態(tài)生動，筆意清絕。濃淡相宜，筆墨瀟灑，精練且蒼秀，畫風(fēng)細(xì)致溫雅，使人有意韻清淡飄然之感。該蘭竹，將趙子固之繁茂、趙子昂之筆墨韻致熔于一爐，蘭竹間雜以荊棘，伴以怪石、小草、流水，空插蒼松，意境清幽。

圖卷引首是嘉靖年間王榖祥大篆題字“楚畹余香”。卷首有文徵明自題詩：“清真寒谷秀，幽獨(dú)野人心。結(jié)意青霞珮，含情綠倚琴。儉馨堪自進(jìn)，道味許誰深。一笑歌璃樹，春風(fēng)雪滿襟?！彼念}畫詩道出了其畫家的甘苦和追求，書法配蘭竹，渾然一體，以詩寄情，將人、情、事緊密結(jié)合。而詩、書、畫融為一體也是文徵明畫作的一個(gè)顯著特點(diǎn)，正如清代畫家鄭燮在《題蘭竹石》中自云：“請君莫作畫圖看，文里機(jī)關(guān)，字里機(jī)關(guān)?！?/p>

該作品有徐邦達(dá)、啟功、林散之、張伯駒、黎雄才、謝稚柳、伊秉綬、郭琦等名家題跋：

“師文待詔墨蘭，殊不能似，慚愧何如？”（張伯駒）

“春云駘宕楚天高，遂使玲瓏潤彩毫。奇境不教幽谷擅，國香無際滿江皋。翠墨濃揮四座風(fēng)，三湘景物最蔥蘢。沾來拂日凌云筆，寫得竿頭萬玉叢?！保▎⒐Γ?/p>

“二趙風(fēng)流跡已遙，停云繼接楚臣騷。應(yīng)知八法通心印，翠袖幽香一例描?！保ㄐ彀钸_(dá)）

“元人好寫蘭竹，以趙孟堅(jiān)、趙孟頫為最著，且于蘭二人風(fēng)貌相似。此衡山先生所寫其蘭，則出于二趙也?！保ㄖx稚柳）

文徵明自然淡泊的文人旨趣，使他的畫顯得逸放、自然，且意境深遠(yuǎn)，而在審美意識中他對高古、古意特別講究，這對文人寫意花鳥畫的發(fā)展起著重要的促進(jìn)作用。此蘭竹圖在筆墨、布局上追求繁中求簡，亂中見整，熟中求生，寓巧于拙，平中見奇，形為物役而心趣隨之，足以澄人心神而發(fā)其志意也。

三、祝允明的《草書軸》

文徽明與祝允明、王寵并稱“吳中三家”。文徽明一家后代和弟子中出成就者很多，如兒子文彭、文嘉，侄子文伯仁均是著名畫家，弟子中則有錢谷、陸治、陳道復(fù)、居節(jié)、朱朗等，人才濟(jì)濟(jì)?！皡情T派”繪畫對明末清初重要畫派的影響很大。以董其昌為主的“松江派”，以及后來派生的“蘇松派”、“云間派”等，都與“吳門派”有一脈相承的關(guān)系。

祝允明（1460-1526年），明代書畫家、文學(xué)家。字希哲，號枝山。長洲（今江蘇吳縣）人，能詩文，尤工書法，與唐寅、文徵明、徐禎卿并稱為“吳中四才子”。與文徵明、王寵同為明中期書家之代表。祝允明代表作有《太湖詩卷》、《箜篌引》、《赤壁賦》等。祝允明一生留下了很多詩文雜稿。《明史》本傳稱“著詩文集六十卷，其他雜著百余卷”，其中以《祝氏集略》三十卷、《懷星堂集》三十卷最為有名。

現(xiàn)藏于福建博物院積翠園藝術(shù)館的祝允明的《草書軸》，紙本，尺寸縱129厘米，橫33.5厘米。該書釋文：

“襄陽墨徑未曾乾，十里瀟湘五尺寬。極徑不禁苔露滑，漁衰長帶水云寒。澄澄僧眼連天碧，淡淡娥眉隔霧蜒?？譃樽砦坍?dāng)日寫，平山堂上雨中看?！?/p>

“逃暑應(yīng)能暫閉關(guān)，未消兩托古玄攀，并拋杯酌方為懶，少事篇章恐礙閑。風(fēng)隆一庭隣與葉，云開半面歸城山。浮生只說閑居易，隱比求名事更艱。枝山?！?/p>

《草書軸》下鈐印二方（朱文）“允明”、“祝枝山印”。

該書法作品自然流暢，大小字錯(cuò)落，富于變化，其筆法和點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)顯示出祝允明對黃庭堅(jiān)書法的精心研習(xí)，不僅得其形，而且得其神，雖矯邁翻騰，卻不劍拔弩張，大起大落之間，只覺有古雅恢弘之氣，章法參差錯(cuò)落，上下左右呼應(yīng)顧盼連成一氣，行距字距不甚清晰，細(xì)看卻又中心分明。只有學(xué)識涵養(yǎng)深厚的文人、技法爐火純青的書壇巨匠，才能達(dá)到如此高妙的境界。

四、王寵的《小楷折扇面》

王寵（1494-1533年），字履仁，號雅宜山人，吳縣（在今江蘇吳縣）人。其詩文皆精。書法初學(xué)蔡羽，后規(guī)范晉唐?？瑫鴮W(xué)虞世南、智永。行書學(xué)王獻(xiàn)之，融會貫通，合二成雅，自成一格。后人將他與祝允明、文征明并稱為“明代三書家”。

現(xiàn)藏于福建博物院積翠園藝術(shù)館的明王寵《小楷折扇面》，金箋本，尺寸為縱23厘米，橫49厘米。扇面釋文：

“舞衣初裁如白雪，滿堂香氣吹氤氳。游龍?bào)@燕迥不群，朱顏微酡酒半醺。銀箏促柱斜斜分，鸞吟鳳語未始聞。秋風(fēng)蕭蕭水沄沄，玉杯澹瀉青霞文。余光翻映桃花裙，高陽酒客心如焚?，庘O掛纓日欲曛，邯鄲才人何足云?！?/p>

“雙旗欲度河熒熒。長空萬里倒列星。玉簫聲斷錦瑟停，七襄宛轉(zhuǎn)云冥冥。美人飄飄翔紫庭，中宵露坐羅圍屏。舉觴屬君君試聽，愿為枝上雙鵁鶄。當(dāng)筵一笑千黃金，高堂燭滅風(fēng)不寧。眾賓已醉淳于醒，今夕何夕諧百靈。”

扇面款題：右《七夕戲作白苧詞》二首，書于凈明軒，雅宜山人王寵。鈐印二方：朱文“□齋”、白文“王履吉印”。

此小楷書于金箋扇面，從整件作品看，字的大小、粗細(xì)雖然變化細(xì)微，但筆畫之間結(jié)構(gòu)脫落，很多筆畫只寫一半，筆畫之間不相接搭，字體之內(nèi)侵入很多空白，筆與筆之間有一種似連非連、若有若無的感覺，具有“疏淡、空靈”的文人情懷。其結(jié)體分散之中有凝聚，方正之中有傾斜。行筆緩，筆勢穩(wěn)，筆畫圓潤，筆與筆之間有顧盼，但從不放縱，起筆和收筆很平穩(wěn)，給人以工穩(wěn)、緩慢又顯得空闊疏朗，筆勢精妙又感到潔凈、超逸的美感。整幅作品顯得樸拙內(nèi)斂，秀逸婉麗，小巧而又雅致。

五、文彭的《行書折扇》

文彭（1498-1573年），字壽承，號三橋，別號漁陽子、三橋居士、國子先生，明湖廣衡山人，系籍長州（今江蘇蘇州），為文徵明長子。以明經(jīng)廷試第一，授秀水訓(xùn)導(dǎo)。官國子監(jiān)博士。工書畫，尤精篆刻，能詩，有《博士詩集》。

文彭是明代“江南四大才子”之一文徵明的長子，家學(xué)淵博，才華出眾，詩文、書畫、篆刻均有造詣，被后人尊為我國篆刻藝術(shù)的開山鼻祖。

文彭的《行書折扇》，金箋本，尺寸為縱23厘米，橫51.1厘米。折扇釋文：

“仲夏新晴事事宜，定爐香熱海南奇。閑臨淳化羲之貼，細(xì)讀開元杜甫詩。石鼎颼颮時(shí)斗茗，松枰剝啄試圍棋。新篁脫粉芭蕉綠，不怕星星兩鬢絲?！?/p>

扇面款題：文彭；鈐?。褐煳摹拔膲鄢惺稀?。

該行書作品閑散不失章法，錯(cuò)落有致，神采風(fēng)骨，雅致秀美，兼其父文徵明和孫過庭之長，甚見功力，顯示出文人書家所特有的修養(yǎng)與學(xué)識。

六、錢谷的《山水折扇》

錢谷（1508-1587年？），字叔寶，號馨室。江蘇吳縣（今蘇州）人。少孤貧失學(xué)，成年后追隨文徵明，工畫山水、蘭竹，意趣古淡，疏朗清新，風(fēng)格近其師，其畫風(fēng)蒼潤濃郁，而更為質(zhì)樸粗重。工書法，筆力見功夫，揮灑自如，有屋漏之痕、折釵之勢。錢谷主張繪畫師法造化。他曾說：“丹青者，熔以法，模以天?！逼浯碜髌酚小吨裢ζ鍒D》、《虎丘小景圖》等，

現(xiàn)藏福建博物院積翠園藝術(shù)館的錢谷的《山水折扇面》，設(shè)色，金箋本，尺寸為縱22.5厘米，橫 49厘米。扇面題識：錢谷；鈐?。骸笆鍖殹保ò孜模烩j收藏?。簫褂⑿馁p（白文），積翠園主（白文）、陳英（朱文）。

該扇面作品遠(yuǎn)處山巒起伏、點(diǎn)苔濃密，近景坡石上樹木挺秀、山巒樹木墨色濃淡相宜，遠(yuǎn)山近水生機(jī)盎然，中間平緩的河流上飄著一葉小舟，一位老人坐在舟上獨(dú)自劃行，神情悠閑。整幅作品雅逸文靜，富有文人情趣。

七、陸治的《桃花燕子折扇面》

陸治（1496-1577年），字叔平，號包山子，明諸生。善山水、花鳥，為文徽明弟子，其山水畫尤長于構(gòu)圖，自成一家，花鳥畫工寫兼能，所畫筆墨細(xì)秀，設(shè)色淡雅妍麗，風(fēng)格清秀，開創(chuàng)文人畫工筆花鳥新格。其傳世作品有《花卉冊》、《竹林長夏圖》等。

現(xiàn)藏福建博物院積翠園藝術(shù)館的明代陸治的《桃花燕子折扇面》，設(shè)色，金箋本，尺寸為縱21.5厘米，橫48.3厘米。扇面鈐印：白文“陸氏□平”、“□□□”；鈐收藏?。簫褂⑿馁p（白文），積翠園（白文）、陳英（朱文）。

該畫作工寫結(jié)合，扇面有鮮麗的桃花二支，枝下有一飛鳥，正張開翅膀，張嘴高鳴，顯得簡潔、質(zhì)樸又富有生氣，特別雅致秀美。明代畫論家對其花鳥畫評價(jià)甚高，王世貞曾贊：“其于丹青之學(xué)，務(wù)出其胸中廳，以與古人角。一時(shí)好稱之，幾與文先生埒。”

八、錢貢的《對奕圖扇面》

錢貢，生卒年不詳，明代畫家，字禹方，號滄洲，江蘇吳縣（今蘇州人）。善山水、人物，文徽明弟子。山水出入于文徽明，尤長人物，繼承南宋劉、李一派及唐寅畫法。

福建博物院積翠園藝術(shù)館藏《對奕圖扇面》，該畫作設(shè)色， 金箋本，尺寸為縱21厘米，橫47厘米。扇面款題：錢貢；鈐?。骸板X貢之印”（朱文）。

該畫作工寫結(jié)合，描繪山坡中的三棵古松樹下三位老人，兩位老者盤坐對弈，一位扶杖立于旁觀看，其杖上懸掛葫蘆一個(gè)。三位老者神情自若，聚精會神，以平順柔和的細(xì)筆來描繪文士景象，顯示出文人置身于世外的追求與高雅的情趣。該畫構(gòu)圖適宜，遠(yuǎn)景近景處理得當(dāng)，生意盎然。

以上“吳門派”作品，屬于文人畫體系，作品中所注入的文學(xué)性與詩意風(fēng)格使作品散發(fā)著文人特有的書卷氣息，是具有筆情墨韻的文人書畫精品，它們以詩書畫結(jié)合的方式表達(dá)人生的啟示。畫作中蘊(yùn)涵著詩意的柔和氣氛與淡淡的鄉(xiāng)愁，給觀者以感染。這是與該畫派的書畫家接受良好的傳統(tǒng)文化的陶冶、注重自我品格的修養(yǎng)與完善、塑造清高的人格精神分不開的，同時(shí)它們也為這一時(shí)期的蘇州繪畫賦予了特殊的神采與風(fēng)韻。“吳門派”書畫家具有豐茂英發(fā)的才情，在創(chuàng)作思想上，主張以書畫抒發(fā)胸臆、怡情養(yǎng)性，強(qiáng)調(diào)作品意境的構(gòu)造和筆墨趣味的表達(dá)，重視藝術(shù)形式的審美意味，形成了抒情娟秀的書畫趣味，具有淡雅、秀麗、明快、清新的書畫風(fēng)格。這些都是繼承了宋元文人畫的傳統(tǒng)，并在時(shí)代變化的條件下，加以更新和發(fā)展的結(jié)果?！皡情T派”的大師們能夠?qū)⑷宋木裰械膫€(gè)人情感融合于繪畫作品之中，引發(fā)人們的想象，在體味情感的同時(shí)，通過繼承傳統(tǒng)、開拓創(chuàng)新來進(jìn)一步品味其中的人文精神，從而體現(xiàn)出濃郁的生活氣息和審美趣味的世俗化。因此，可以說“吳門畫派”雖然崛起于明代中期，卻是明一代聲勢浩大、影響深遠(yuǎn)、延續(xù)時(shí)間最長的文人畫派。

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作者簡介：趙芳，福建博物院副研究員。