尹增才

(玉溪師范學(xué)院教育學(xué)院,云南玉溪 653100)

[藝術(shù)]

清寒簡遠(yuǎn)
——擔(dān)當(dāng)禪畫藝術(shù)的審美特征①

尹增才

(玉溪師范學(xué)院教育學(xué)院,云南玉溪 653100)

擔(dān)當(dāng);禪畫;審美;清寒簡遠(yuǎn)

清寒簡遠(yuǎn)是擔(dān)當(dāng)禪畫藝術(shù)的審美特征之一。歷代名士都以“清”來呈顯人格的神韻氣度,作為“士而沙門”的禪僧,禪家本自清凈的旨趣必然導(dǎo)致他的審美指向以“清”為主,由“清”引發(fā)的筆情墨趣又必然生發(fā)出簡約和素淡,簡淡自然指向冰骨清寒和空靈玄遠(yuǎn)。擔(dān)當(dāng)把這一審美旨趣發(fā)揮到極致,成就了他的禪畫藝術(shù)在中國美術(shù)史上獨(dú)樹一幟的地位。

云南明末畫僧擔(dān)當(dāng),有詩書畫“三絕”之美譽(yù)。其繪畫藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)出,個(gè)性極強(qiáng),達(dá)到了禪畫藝術(shù)的高峰;其畫論,深契畫道禪理,是美術(shù)史上以禪論畫最偉大的畫家。

擔(dān)當(dāng)禪畫藝術(shù)中反映出的那種散漫虛誕、不可言說、不可思議的場景是其主觀心態(tài)意象的無意識頓悟。他后期繪畫中體現(xiàn)的對禪境的追求,不是基于對客觀真實(shí)的理性把握,而是稍縱即逝、出神入化的“悟境”呈現(xiàn)。他以離奇的極端墨戲來捕捉頓悟體驗(yàn)的電光石火,他簡潔洗煉的筆墨圖式直透深不見底的心理深層。站在藝術(shù)的審美角度,他的繪畫作品中呈現(xiàn)出本真之美、放逸豪縱之美、清寒簡遠(yuǎn)之美。本文將對他作品中的清寒簡遠(yuǎn)之美作進(jìn)一步的探討。

一、“清”的審美品格

早在魏晉時(shí)期,“清”就已經(jīng)是魏晉風(fēng)度的重要特征。名士們都以“清”來呈顯人格的神韻氣度,胸襟的豁朗灑脫。在人物品鑒中,才識以“清”為尚,即“清識”;品德以“清”為高,即“志行清朗”;骨氣以“清”為最,即“清高”;藝術(shù)表現(xiàn)以“清”為格,即“清省”。

藝術(shù)境界之“清”源于心靈之“清”。“清氣焉鐘,沖和攸集”;“歷歷山水郡,行行襟抱清”;“圖書左右列,花竹自清新”;“高情自清真”;“梅柳亦清新”;“坐對山水娛清輝”;“山深草木子清幽”……都是對“清”的推崇?！班登Y,惟一清氣,人稟至清,乃精道氣,天朗日晶,一清所為……清氣所萃,乃臻瑰奇。允矣魏公,玉壺秋水?！雹谵D(zhuǎn)引自:劉墨.中國美學(xué)與中國畫論[M].北京:人民美術(shù)出版社,2003:156.歐陽玄《圭齋文集》卷九《魏國公趙文敏公神道碑》中的這段話,道出了中國美學(xué)中關(guān)于“清”的個(gè)中三味。

由清至淡、由清至簡、由清至凈。禪宗的自性自心追求的正是一塵不染的純凈之境,禪學(xué)大師達(dá)觀在《心經(jīng)說》里也進(jìn)一步闡釋了禪宗的基本精神在于無任何污染根塵的“真心”。他說:“此經(jīng)之關(guān)鍵,又照見五蘊(yùn)皆空一句是矣。照見五蘊(yùn)皆空,又本乎色心二法。色心二法,又本乎瞥起一念。瞥起一念,又本乎真心。惟真心初本澄湛,本物根塵無我,而獨(dú)立于五蘊(yùn)之先,絕無所感。”①轉(zhuǎn)引自:黃河濤.禪與中國藝術(shù)精神的嬗變[M].北京:商務(wù)印書館國際有限公司,1997:241.“一念之本心”就是把“真心”引向禪宗的“清凈佛性”,因?yàn)?“惟真心初本澄湛”,清凈清淡自然成為藝術(shù)追求的審美品格。

“清”在具體的藝術(shù)形式和表現(xiàn)中,呈現(xiàn)出不同的審美風(fēng)格,陶淵明之“清而遠(yuǎn)”,謝靈運(yùn)之“清而麗”,王昌齡之“清而淡”,孟浩然之“清而曠”,王維之“清而秀”,韋應(yīng)物之“清而潤”,柳宗元之“清而峭”……梁楷“清而放”,米芾“清而幽”,倪云林“清而逸”,董其昌“清而淡”……擔(dān)當(dāng)則是清而寒、清而簡、清而遠(yuǎn)。以下分而論之:

二、簡約清淡之美

當(dāng)時(shí)禮部尚書,著名詩人李維貞在評說擔(dān)當(dāng)?shù)脑娢臅r(shí),就有“清而不薄,婉兒不蕩,法古而不襲跡,卑今而不吊詭”②擔(dān)當(dāng).擔(dān)當(dāng)詩文全集[M].余嘉華,楊開達(dá),點(diǎn)校.昆明:云南人民出版社,2003:503.的評價(jià),擔(dān)當(dāng)?shù)睦蠋煻洳龑?dān)當(dāng)詩文亦有較高評價(jià):“大來詩溫淳淡雅,不必賦帝京而有四杰之藻;不必賦前后出塞而有少陵之法。”③擔(dān)當(dāng).擔(dān)當(dāng)詩文全集[M].余嘉華,楊開達(dá),點(diǎn)校.昆明:云南人民出版社,2003:504.有山中宰相之稱的陳繼儒更評其詩文為“神用清審,志意貞立”?！办`心逸響,麗藻英詞,雕激而不叫號,思苦而不呻吟,大雅正始而不入于鬼怪,童謠語里方言之俳陋?！雹軗?dān)當(dāng).擔(dān)當(dāng)詩文全集[M].余嘉華,楊開達(dá),點(diǎn)校.昆明:云南人民出版社,2003:490.

“清而不薄”、“神用清審”、“大雅正始”、“溫淳典雅”,當(dāng)時(shí)的大家對擔(dān)當(dāng)早期作品就有了如此高的評價(jià)?？梢?“清”“雅”一直是擔(dān)當(dāng)追求和表現(xiàn)的審美品格。他的題畫詩“人閑山必瘦,只為色全無?！币彩沁@種追求的映證。

擔(dān)當(dāng)?shù)那宓c他的老師董其昌是一脈相承的,董其昌認(rèn)為:“質(zhì)任自然,是之謂淡。”淡就是一種自然、天然,就是天真,就是不用意,不露斧鑿痕?！暗奔吹徘逵?他推崇的倪云林“獨(dú)云林古淡天然,米癡后一人。”⑤董其昌.容臺別集:卷一:畫禪室隨筆[M]//.董其昌全集.陳辭,編著.石家莊:河北教育出版社,2007:12.把倪云林以淡為宗的畫風(fēng),稱為自宋元米家父子和黃大癡之后獨(dú)立天下的第一人。在董其昌看來,“淡”的藝術(shù)風(fēng)格,是與自然淡泊的自然之心相聯(lián)系的,只有“名心薄而世味淺”,才能表現(xiàn)出“淡”的藝術(shù)境界。而且“淡”與神明相通,必須通過“心悟”才能達(dá)到,“而淡之玄味,必由天骨,非鉆鉚之力,澄練之功,所可強(qiáng)入?！雹薅洳?容臺別集:卷一:畫禪室隨筆[M]//.董其昌全集.陳辭,編著.石家莊:河北教育出版社,2007:31.這種“淡之玄味”不是通過刻苦努力的鉆研學(xué)習(xí)所能達(dá)到的。它只能是一種純淡天真的性情的自然流露,是一種由“天骨”反映出的具有“神明”先驗(yàn)性質(zhì)的心理感悟。莊子亦云“澹然無極,而眾美從之。”⑦陳辭.董其昌全集[M].石家莊:河北教育出版社,2007:31.可見董其昌對繪畫意境的追求是以枯淡、空寂、平和、清雅為目標(biāo)的,這就是老莊思想,魏晉玄學(xué)在禪宗思想中的體現(xiàn)。老莊“清凈無為”演化而來的“虛靜恬淡,寂寞無為”、“澹然無極”、“身與物化”與繪畫風(fēng)格中所崇尚的平淡天真、蕭散簡遠(yuǎn)、柔潤溫和、虛靜空靈,都是莊學(xué)至禪學(xué)的極致演繹。在這一點(diǎn)上,擔(dān)當(dāng)繼承并發(fā)揚(yáng)了董其昌的審美追求。

縱觀擔(dān)當(dāng)?shù)睦L畫作品,其設(shè)色如淺絳者只有幾幅,濃墨重彩幾乎沒有,大量作品都是用淡墨勾勒皴擦完成,且畫面簡到極致,往往只寥寥數(shù)筆,絕不事雕琢,只用濃墨稍加點(diǎn)厾以示醒畫。雖筆墨無多卻意境空闊深遠(yuǎn)。中國山水畫發(fā)展至今日,有如此簡筆者,實(shí)不為見。明王世貞在《藝苑厄言》中論述:“山水:大小李(李思訓(xùn),李昭道父子)一變也;荊、關(guān)、董、巨(荊浩、關(guān)仝、董源、巨然)又一變也;李、范(李成、范寬)又一變也;劉、李、馬、夏(劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭)又一變也;大癡、黃鶴(黃公望、王蒙)又一變也?！雹僦苕谡?擔(dān)當(dāng)簡筆山水畫[M].云南文史,2006(2):17.文中基本表述了山水畫的沿革和發(fā)展。從青綠山水發(fā)展到淺洚山水,再發(fā)展到水墨山水,從墨線勾勒發(fā)展到各種皴法,從復(fù)雜嚴(yán)密的皴法又逐漸走向簡約的表現(xiàn)。擔(dān)當(dāng)?shù)纳剿?可謂把簡約一路走到了極至。

然而其簡,絕非簡單,而是“‘蕭散簡遠(yuǎn),妙在畫筆之外’,‘發(fā)纖秾于簡古,寄至味于淡泊?！雹凇稏|坡題跋》上卷《評韓柳詩》、《蘇東坡集》后集卷九《書黃子思詩后》。轉(zhuǎn)自:周裕鍇.中國禪宗與詩歌[M].上海:上海人民出版社, 1992:79。擔(dān)當(dāng)?shù)暮喖s清淡,呈現(xiàn)的是清凈佛性,是一塵不染的妙明真心,如圖1。

圖1 《千峰寒色》冊頁22.9×34.5cm

三、清冷荒寒之美

清冷荒寒往往和超凡脫俗相對應(yīng),體現(xiàn)的是冰清玉潔、冰骨禪心。清而寒,清而冷是擔(dān)當(dāng)藝術(shù)作品傳達(dá)出來的審美品格。無論是他的詩還是他的畫,都是運(yùn)用純凈素淡的筆墨營造著清而冷的藝術(shù)世界,這里面潛隱著兩層意義,一是他“士而沙門”的亡國遺恨情結(jié),一是他參禪悟道的禪悟體驗(yàn),再加上他大雅正始的審美追求,幾種情感體驗(yàn)最終化合為擔(dān)當(dāng)清寒簡淡的、極具個(gè)性風(fēng)格特征的藝術(shù)表現(xiàn)。

擔(dān)當(dāng)入山蟄居之初,亡國遺恨在心中還無法撫平,詩文如:“冷磐敲冰響,山燈滴雨燃?！薄叭粼普媸菈?冷卻幾殘炊?！薄爸鸪醴钱愂?冷笑欲何為?！?《翛園集》山居十二首)“凄冷於吾老更宜,殘冬枕用夕陽支。寸山幸不勞封禪,空谷何曾樂縶維。采綠女彈燈下淚,點(diǎn)蒼僧詠雪中詩。百年心事幾人解,一樹梅花知未知?！?《漫興十首》翛園集)詩中之冷乃是凄冷、殘冷,其情亦是苦情、憂情、孤冷之情、亡國情。在繪畫中則表現(xiàn)為“剩水殘山聊耳耳”,無論是勾勒皴染,還是潑墨橫掃,都是通過疏落荒寒的景物,喚起人們河山破碎的記憶。

隨著歲月流逝,情感開始轉(zhuǎn)變,同樣是寒是冷,但逐漸已無愁苦之情,而是“與僧交久漸如僧”;“半生一枕了無能,睡醒依然骨似冰。不是老夫偏愛懶,與僧交久漸如僧?！?《答陳潤之》)凄冷之情慢慢變?yōu)橛H近,再升華為審美,最終內(nèi)化為自己的風(fēng)骨。試看:“莊生朽木無知己,獨(dú)有冰霜淡可親?！?《秋興八首》)“瓊玖相投也不消,縹緗一幅點(diǎn)山椒。莫閑墨水全圖雪,寒極方才見久要?！?《題畫寄吳鉉公》)“千秋地步屬我徒,搔首人寰小欲無。誰說昆侖有伯仲,一峰今在雪中孤?！?《獨(dú)秀山》)山居詩)“誰云剛十九,佳處迴重重。塔外常懸塔,峰頭更有峰。蒼蒼千點(diǎn)雪,冷冷一聲鐘。得句旋拋去,何曾礙我胸。”(《橛庵草》山居詩)好一個(gè)“得句旋拋去,何曾礙我胸?！贝耸鬃钅鼙磉_(dá)清而寒的高逸意境。喜霜迎雪已經(jīng)內(nèi)化為擔(dān)當(dāng)冰骨清逸的性格品質(zhì):“到此無冬夏,峰峰一片冰。骨撐風(fēng)猛烈,腰系玉崚嶒。五色終難繪,數(shù)奇非可增。阿誰曾具骨,惡暖最宜登。”(《點(diǎn)蒼山》)

擔(dān)當(dāng)詩文中為何有那么多的詠梅詩,也正是由于其精神和審美都指向冰冷霜雪的傲骨逸趣之上,如:“誰敢爭先放,此花傲是真。霜催猶古拙,月上更精神。碎剪一枝玉,空描幾點(diǎn)春。難攀因有骨,俗殺弄珠人?！?《梅》)“今日春交好,敲門僧到來。梅花有傲骨,不對酒人開?！?《梅》)清冷變成他的棲息之所:“一個(gè)草茅堂,松陰壓滿床。暖風(fēng)吹不到,清冷是吾鄉(xiāng)?！?《山居詩》)冷冰清寒成為其審美的追求:“欲畫湖邊寺,頹然不耐看。遠(yuǎn)山經(jīng)老手,無霜也生寒。”(《題畫詩》)“僧老手猶拙,千山只一揮。胸中墨水盡,紙上雪花飛。”“盡道冰肌在上林,滇蘭無色到如今。豈知天下爭春處,一朵能寒百卉心?！?《雪蘭》)“孤燈照影不勝情,近水茅堂冷氣生。不待西風(fēng)搖落盡,筆尖動(dòng)處有秋聲。”(《題畫詩》)“有個(gè)高山我獨(dú)登,從來塵土不沾僧。世人都愛紅爐暖,丈室惟懸一片冰?！?《山居》)“山色撩人在仲秋,匡廬佳處我能收。不妨骨格清如水,劃破清天看瀑流?！?《題畫詩》)①此段所引用詩句皆源于:擔(dān)當(dāng)詩文全集[M].余嘉華,楊開達(dá),點(diǎn)校.昆明:云南人民出版社,2003.放逸豪縱、清峻冷逸的高格品質(zhì)躍然眼前。

山中的云煙供養(yǎng),習(xí)禪修禪的歷煉,他的情亦逐漸升華為佛家的空性,他在畫跋中題:“一切有形,無非夢幻;夢即幻滅,無形有形?！庇行渭词菬o形,無形中幻現(xiàn)的一切有形皆是虛幻無常的空寂,他“惟心任運(yùn)”流出的墨跡筆痕,也自然不是畫,而是禪,執(zhí)筆揮灑的手也成了“指頭禪”,一切從“我心”出發(fā)而畫,畫乃無畫之畫,詩乃無詩之詩,皆是禪心的自然顯現(xiàn)。雖然他的作品中,畫的是荒村野渡,疏柳茅亭,深山古寺,風(fēng)雨衰翁,漁樵隱逸,夏山幽居,寒林秋色,踏雪尋梅……但他“胸懷清虛”,風(fēng)骨清寒,意趣放逸疏縱,呈現(xiàn)出“風(fēng)骨高潔,如吸風(fēng)飲露,出污泥而不染,像一朵純潔的雪蓮。”②李偉卿.論擔(dān)當(dāng)——擔(dān)當(dāng)和尚及其藝術(shù)的再評價(jià)[M]//.云南省博物館.云南省博物館建館三十周年紀(jì)念文集.1981:65.

擔(dān)當(dāng)傲骨指向的清寒之美,正是他的審美追求。中國文人的風(fēng)骨,清雅幽玄,若無風(fēng)骨作為根基,哪里來的魏晉風(fēng)度,哪里來的骨格清奇。這種“骨”是人格生命中的清剛之美。

擔(dān)當(dāng)?shù)那迤婀菤?表現(xiàn)在他的作品中便是:謀篇布局,純乎自然;用筆用墨,剛健爽朗。清冷荒寒的意境中透出清逸駿超的輝光。這也正是他的老師董其昌一輩子談淡雅而無法望其項(xiàng)背的真正原因。在這一點(diǎn)上,董其昌的人格魅力,遠(yuǎn)遜于擔(dān)當(dāng)。如圖2。

圖2 《千峰寒色》冊頁22.9×34.5cm

四、清空玄遠(yuǎn)之美

事實(shí)上,清凈的生命,清凈的靈魂已普遍成為中國人的精神追求。清凈是美妙的,它自然成為體味藝術(shù)美妙風(fēng)韻的標(biāo)準(zhǔn)。因此,在中國美學(xué)范疇中諸如自然、天然、平淡、玄遠(yuǎn)、飄逸、曠遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、簡約、暢達(dá)等等概念都是以“清”為前提的衍生。

遠(yuǎn),指向于玄遠(yuǎn),幽曠,虛空、虛無,能把有限的筆墨意趣引向無限廣袤的虛空,產(chǎn)生無窮無盡的審美聯(lián)想?！斑h(yuǎn)”能超出有限之象,能生發(fā)體悟象外之象,弦外之響;“遠(yuǎn)”是一種無限生機(jī)的流露,能在自身與宇宙自然的交融中體悟生命的永恒。在藝術(shù)境界中,“清遠(yuǎn)”體現(xiàn)為最堪玩味的如同夢幻般的意境,它充滿著超越的精神。

“空”乃佛家般若空性、空觀。但它并非四大皆空,“本來無一物”也非“無一物”,而是心不住于一物。禪宗的無念,無相,無住即是空。因此,空即是色,空中蘊(yùn)含著生命的無限可能性。用于藝術(shù)審美則具有大、深、靜、幽、虛、凈等多重意義?？找矠槲覀兊膶徝捞峁┝藷o限可能性。

擔(dān)當(dāng)有畫跋最能體現(xiàn)清空玄遠(yuǎn)的審美追求:“世人寫山川,汩汩畫工死。只欲肖形似,支離畫之理。阿誰著此筆,形似焉可擬。胸懷淡且虛,鴻蒙兆于此。宛在無極前,古意生片紙。墨經(jīng)幾霜?jiǎng)?玄氣流不止。迫視迥茫然,細(xì)觀見紅紫。山頭夕陽沒,山根落潭底。牛巷屋角出,犬吠枯樹里。依稀鄰莊近,樓臺不逾咫?！雹贀?dān)當(dāng).擔(dān)當(dāng)詩文全集[M].余嘉華,楊開達(dá),點(diǎn)校.昆明:云南人民出版社,2003:267.如果注重于“肖形似”必“支離畫之理”,導(dǎo)致“汩汩畫工死”。故應(yīng)“胸懷淡且虛”,才能“鴻蒙兆于此”,才能“古意生片紙”、“玄氣流不止”。因此,他的作品中,時(shí)常留出大量的空白,特別是遠(yuǎn)景,只用淡墨揮灑數(shù)筆便呈現(xiàn)出若隱若現(xiàn)的遠(yuǎn)山。虛無縹緲的云水、空蕩的畫面雖然“迫視迥茫然”,卻能“細(xì)觀見紅紫”,虛空中能幻現(xiàn)出綠肥紅瘦、山頭夕陽、牛巷屋角、吠犬枯樹、鄰莊樓臺,這些幻象又引向幽深的玄思,故“玄氣流不止”。②此段所引用詩句皆源于:擔(dān)當(dāng)詩文全集[M].余嘉華,楊開達(dá),點(diǎn)校.昆明:云南人民出版社,2003.

擔(dān)當(dāng)作品,無論是解衣盤薄的精神風(fēng)度,粗頭亂服的點(diǎn)線形式,任性自如的率性節(jié)奏,混沌氤氳的潑墨揮灑,都彰顯著生命的坦白又回向生命的本然。凸顯的清空玄遠(yuǎn)之美深蘊(yùn)著禪的境界。正如他所說:“老衲筆尖無墨水,要從空處想鴻蒙。”“一水與一石,寥落少相知。且莫為我有,千秋已在斯?！?題畫詩)③以上引用詩句皆源于:擔(dān)當(dāng)詩文全集[M].余嘉華,楊開達(dá),點(diǎn)校.昆明:云南人民出版社,2003:256.如圖3。

On the Aesthetic Characteristics of Zen-paintings by Dandang

YIN Zengcai
(School of Education,Yuxi Normal University,Yuxi Yunnan,653100)

Dandang;Zen-paintings;aesthetic;freshness

Self-restrains,freshness and tranquility are some of the aesthetic characteristics of the Zen-paintings by Dandang.Like many social brilliance in history,freshness has been considered as charm or spirit by Dandang,a Zen monk.His pursuit of pure and freshness leads his aesthetic orientation to freshness,while his paintings and calligraphy originated from the freshness contribute to the fresh look.The freshness in his paintings is taken to new extremes by Dandang,which makes him unique among painters in the history of Chinese paintings.

圖3 《再作不可》冊頁20.3×24.2cm

J209.2

A

1009-9506(2014)12-0033-05

2014年11月2日

尹增才,副教授,研究方向:中國畫、美術(shù)學(xué)。

云南省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目“云南明未著名畫僧擔(dān)當(dāng)禪藝術(shù)研究”,項(xiàng)目編號:YB2013089.