方曉

大都會藝術(shù)博物館

水墨的相通

4月6日，“水墨：當(dāng)代中國的過去即現(xiàn)在”（Ink Art：Past as Present in Contemporary China）大型展覽在大都會藝術(shù)博物館落幕。這是該博物館舉辦的首次中國當(dāng)代藝術(shù)展。

展品涵蓋了徐冰、谷文達、邱志杰、張洹、艾未未、方力鈞、蔡國強、展望等35位藝術(shù)家共70余件作品。展覽作品類型多種多樣，包括繪畫、書法、攝影、版畫、錄像及雕塑。

近年來，中國當(dāng)代水墨成了國際藝術(shù)界熱門話題，歐美多所重要美術(shù)機構(gòu)已經(jīng)各自策劃了以中國當(dāng)代水墨為主題的展覽，譬如大英博物館的“現(xiàn)代中國水墨畫展”、波士頓美術(shù)館的“與古為徒：十位中國藝術(shù)家的回應(yīng)”等。本次展覽策展人、大都會藝術(shù)博物館亞洲部主任Mike Hearn認(rèn)為，中國文化從古至今一脈相承，而與“水墨”有關(guān)的作品，無論是古代書畫還是當(dāng)代藝術(shù)，都帶有抽象的特質(zhì)，盡管西方觀眾無法理解書法作品的內(nèi)容，但是他們可以理解藝術(shù)中觀念的部分。此外，他還得到了這樣的啟示：盡管“水墨”完全是中國特有的藝術(shù)，但是它們的技法和語言與美國抽象表現(xiàn)主義繪畫有相通之處。

小貼士

大都會藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）位于美國紐約五大道82號大街，是美國最大的藝術(shù)博物館，建于1880年，其收藏有300萬件展品。1981年，博物館建立中國書畫展廳，以關(guān)注中國的傳統(tǒng)書畫藝術(shù)聞名。本次當(dāng)代水墨藝術(shù)展覽與展廳內(nèi)永久展出的中國傳統(tǒng)書畫相映成趣，試圖呈現(xiàn)中國古老的文化如何傳承與創(chuàng)新。

現(xiàn)代藝術(shù)博物館

它不是傳說

莫奈的《睡蓮》、梵高的《星夜》、馬蒂斯的《舞》、畢加索的《阿維農(nóng)少女》、塞尚的《沐浴者》、達利的《記憶的永恒》……在MOMA，你能與這些傳說中的名畫邂逅。

MOMA是現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art）的簡稱。在紐約，也只有MOMA能和大都會藝術(shù)博物館相提并論。后者勝在館藏之多之全，如同一位知識淵博的學(xué)者津津樂道著自己的藏品，而MOAM，則像是個高貴有修養(yǎng)的女子，奢華卻十分低調(diào)。20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)珍品在這里展示于人，MOMA理所當(dāng)然地也成為了紐約的文化標(biāo)識。

小貼士

MOMA是當(dāng)今世界最重要的現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)博物館之一，建于1929年。當(dāng)時由三位老太太Lillie P. Bliss、Mary Quinn Sullivan、AbbyAldrich Rockefeller共同創(chuàng)設(shè)，最初展品不過一張素描、8張油畫。后來展品范圍漸漸擴大，包括雕塑、版畫、攝影、印刷品、商業(yè)設(shè)計、電影、建筑、家具及裝置藝術(shù)等項目，直到現(xiàn)在，其藝術(shù)品數(shù)量已達15萬件之多，主要展示從19世紀(jì)末至今的藝術(shù)作品。值得稱道的是，MOMA首次將電影列入了藝術(shù)的范疇。

在1929年到1939年間，MOMA搬了三次家，直到1939年5月10日才正式在目前館址——曼哈頓第53街第五和第六大道之間安居。上世紀(jì)四五十年代的背后贊助者，就是Abby Aldrich Rockefeller的兒子納爾遜·洛克菲勒（Nelson-Rockefeller），他也曾稱此博物館小名為“媽媽的博物館”。

惠特尼美國藝術(shù)博物館

玩的就是膽

5月25日，被譽為“美國當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)向標(biāo)”的2014惠特尼雙年展（Whitney Biennial）將落幕。雙年展于3月7日在惠特尼美國藝術(shù)博物館亮相，103位藝術(shù)家用繪畫、音樂、雕塑、攝影、電影等藝術(shù)作品向觀眾展示了美國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢。另外，明年春天該博物館將遷到位于美國紐約曼哈頓下城的新館內(nèi)，所以此次雙年展也是在老館舉辦的最后一屆。

本屆雙年展采取了一個大膽創(chuàng)新的形式——邀請三位館外策展人從自身的觀點出發(fā)，闡釋當(dāng)下美國當(dāng)代藝術(shù)格局。雖然過去的雙年展也有過多位策展人共同策劃的先例，但是今年，博物館選取的三位獨立策展人各自選擇一層空間實施展覽項目，呈現(xiàn)出多元化的地域特色與各自獨特的策劃視角。三位策展人一共選取了103位參與者，他們中有的身兼藝術(shù)家和策展人的身份，有的則是電影制作人和雕塑家，還有詩人、散文家、畫家等等。

然而，今年的雙年展并沒有像2012年時那樣放大或突出行為表演藝術(shù)，策展人之一米歇爾· 格拉布納說：“雙年展依然重視行為表演藝術(shù)，也重視那些雖然沒有商業(yè)成就，但對年輕藝術(shù)家產(chǎn)生了巨大影響的藝術(shù)家們?！彼瑫r也注意到了藝術(shù)家群體的強勢亮相，這一點自然會顛覆市場對于有價值的個體藝術(shù)家的期待。

在業(yè)內(nèi)人士看來，惠特尼雙年展朝著多元化方向發(fā)展的一個原因，正是在于策展人追隨了藝術(shù)家的浪潮，而這一批藝術(shù)家的實踐也已經(jīng)超越傳統(tǒng)，削減了藝術(shù)市場對于雙年展的影響。

據(jù)介紹，惠特尼雙年展由博物館創(chuàng)辦人格特魯?shù)隆し兜卤葼柼亍せ萏啬嵩?932年推出。與一般大型的國際性雙年展不同，惠特尼雙年展帶有特定的國家色彩。但在美國仍執(zhí)當(dāng)代藝術(shù)之牛耳的今天，世界各地的藝術(shù)精英都來此長住或短期創(chuàng)作。因此，每次的雙年展雖以本土化為基準(zhǔn)，但最后總是以國際化收盤。

小貼士

惠特尼美國藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art）成立于1930年，是致力于展示20世紀(jì)至當(dāng)代美國藝術(shù)的卓越機構(gòu)，并尤為關(guān)注在世藝術(shù)家作品。

博物館的創(chuàng)建源于雕塑家格特魯?shù)隆し兜卤葼柼亍せ萏啬幔℅ertrude Vanderbilt Whitney）對于現(xiàn)世美國藝術(shù)的倡導(dǎo)。20世紀(jì)之初，有新思路的藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)幾乎不可能在美國展出或者售出自己的作品。意識到這些藝術(shù)家所面對的重重障礙，惠特尼夫人開始購買和展示他們的作品，由此成為從1907年直到1942年她逝世之間，美國藝術(shù)最重要的贊助人。

博物館的藏品包括來自超過2900位藝術(shù)家逾1.9萬件繪畫、雕塑、素描、版畫、攝影、電影、視頻和新媒體作品，其中涵蓋一些在20世紀(jì)和21世紀(jì)美國藝術(shù)家創(chuàng)作的最為意義深遠(yuǎn)和令人激動的作品。博物館所擁有的現(xiàn)實主義和現(xiàn)代主義作品，以及精確主義、抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)和極簡主義作品是其收藏的特別優(yōu)勢。