文·圖/管繼平

神游太古開新境丁衍庸繪畫與印章

文·圖/管繼平

以文人印家而言，臺北書法篆刻名家王北岳先生，就對丁氏的印章尤其傾倒，認為其作品“極為高古”，有一種“蒼郁古拙之氣，洋溢其間”。

管繼平，筆名推仔、易安閣。中國書法家協(xié)會會員，上海書法家協(xié)會理事，上海書法家協(xié)會學術(shù)委員會副主任，上海作家協(xié)會理事，上海楹聯(lián)學會常務理事，上海九三書畫院秘書長等。

少小愛文辭，對傳統(tǒng)文化頗為傾心。除書法篆刻創(chuàng)作之外，近些年以民國文人的書法、印章為研究主題，出版多部專集。

在民國書畫藝林中，除去像吳昌碩、齊白石等少數(shù)幾位書、畫、印三絕皆達到頂尖造詣的大師不論，像黃賓虹、潘天壽、張大千、傅抱石這樣的大畫家，印章創(chuàng)作上都曾有不俗的表現(xiàn)。

說到底，詩書畫印之類，都是傳統(tǒng)藝術(shù)的集中體現(xiàn)，然而，以西畫出身而后又擅書畫刻印者，相比則鮮有其人也。有一位差不多快被遺忘的畫家、教育家丁衍庸先生，中西畫兼擅，晚年學治印，幾乎是一蹴而就，且印風別開生面，實在是不可忽略的一位畫家中的印家。

以前讀《豐子愷年譜》時，曾見過丁衍庸的名字，或在其他文章中，這名字也會偶爾撞見，但每每總是驚鴻一瞥、稍縱即逝，可見涉及丁衍庸的人物故事并不多，名家寫他的回憶文章也極有限，加之一九四九年以后，丁衍庸移居香港，其主要的藝事活動基本皆在海外。

前些日恰與吳頤人老師聊起，見我興趣濃厚，吳老師立馬遞來一冊香港友人曾送他的《跨越東西、游戲古今——丁衍庸的藝術(shù)時空》，于是我趕緊補課，得窺丁衍庸先生藝術(shù)之一斑。丁衍庸先生自幼家境富裕，他是廣東茂名人（今高州市），父親丁庚墀雅好詩詞古董，經(jīng)常親授兒女古文詩詞，衍庸幼承家學，后就讀于父親出資創(chuàng)辦的小學。

當然，受家庭的影響，他少年時即對書畫藝術(shù)發(fā)生興趣，及長，聽從了畢業(yè)于日本東京帝國大學農(nóng)科學院的族叔丁穎的建議，于1920年遠赴日本，翌年考入了東京美術(shù)學校西洋畫科，從木炭畫開始，接受了嚴格而專業(yè)的學院派訓練。這所創(chuàng)辦于1887年的東京美術(shù)學校，即今日東京藝術(shù)大學美術(shù)科之前身，是全日本最具規(guī)模的美術(shù)院校。

早在丁衍庸入學前十年，李叔同就畢業(yè)于這所美術(shù)學校，20世紀初，就讀于東京美術(shù)學校的中國學生如鳳毛麟角，李叔同、高劍父等極少的幾位，大概是該校最早的一批中國留學生了。待丁衍庸入讀該校時，李叔同早已于三年前出家成了弘一法師了，所以盡管是校友，所學專業(yè)也相同，然而從年譜和書信等現(xiàn)有資料來看，兩人并未有直接的交往。

倒是李叔同的弟子豐子愷，1925年與匡互生等在上海創(chuàng)辦立達學園時，曾聘請丁衍庸任美術(shù)科西畫部教授，其時，丁衍庸還為豐子愷的《子愷漫畫》寫過跋文，因為《子愷漫畫》是豐子愷出版的第一部漫畫集，為之序跋的名家甚多，如鄭振鐸、夏丏尊、朱自清、俞平伯等，丁衍庸因和豐子愷同在立達共事的關(guān)系，又同為畫家，關(guān)系相近，故應邀作文，也在情理之中。

有著東京五年科班訓練的經(jīng)歷，丁衍庸受到的是從素描到水彩，然后再油畫；題材是從石膏像模型到人體模特、靜物再風景寫生等循序漸進的系統(tǒng)學習，而且在丁氏留日時期，正是日本大批留歐畫家陸續(xù)回國從而帶動西洋畫在日本繁榮發(fā)展的鼎盛期，當時日本的美術(shù)館、博物館林立，藝術(shù)展覽活動頻繁，美術(shù)出版事業(yè)蓬勃，崇尚個性和主觀表現(xiàn)之后期印象派、立體派以及野獸派等，在東京畫壇大為盛行。于如此活躍的大環(huán)境下浸潤五年，丁衍庸的畫風無疑也大受影響，而尤令其服膺并為之追隨的是法國著名畫家、野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯。據(jù)相關(guān)資料介紹，丁衍庸留日五年間的作品已基本散失，唯一碩果僅存的一幅油畫原作，是東京美術(shù)學校收藏的一幅丁衍庸自畫像。因為該校西洋畫科規(guī)定，所有畢業(yè)生均須交兩幅畢業(yè)創(chuàng)作，以作為評核成績。

而兩幅作品中，一幅須是自畫像，規(guī)定留在母校；另一幅可自由選題，評分后原作則發(fā)還學生。正是母校的這條校規(guī)，使得丁衍庸創(chuàng)作于1925年的那幅作品完好如初地保存至今。從這幅自畫像中，我們可以看到24歲時的丁衍庸，雖風華正茂，然也內(nèi)心孤傲，其色彩闊大的筆觸，形神兼?zhèn)涞脑煨?，顯示了丁衍庸五年研習西畫的不俗成果。其實還在求學期間，丁衍庸就以一幅取法后期印象派之靜物油畫《食桌之上》，入選日本中央美術(shù)展，從而在校內(nèi)一鳴驚人，為中國留學生贏得殊榮。

曾有評論家把丁衍庸的藝術(shù)生涯，以1949年分為兩個階段：前一階段是他留日歸國后，先后執(zhí)教于上海、廣東等藝術(shù)學校，創(chuàng)作上以油畫為主，兼習中國畫；后一階段是他移居香港，先后參與創(chuàng)辦新亞書院藝術(shù)專修科、主持德明書院和清華書院藝術(shù)系等，是以中國畫為主，兼作西畫。甚至發(fā)展到后來，為了書畫創(chuàng)作上的需要，已經(jīng)五十八歲的丁衍庸，還自己拿起了小刀刻起印章來。

帶著“東方馬蒂斯”之稱號的丁衍庸，回國后，始終堅守在美術(shù)教育的前沿，在大量學習了傳統(tǒng)書畫之后，他很快就改變了自己的藝術(shù)主張。盡管他十分欣賞馬蒂斯的藝術(shù)風格，那種以簡見繁、以拙馭巧、以純葆真的藝術(shù)境界，誠為自己所向往的。然而這些特色，正是中國文人畫的特色，馬蒂斯也是汲取了中國畫中的寫意手法的畫風。于是留學回歸的丁衍庸，在藝術(shù)上也同樣“回歸”傳統(tǒng)，開始研究梁楷、徐渭、八大、石濤等前人的作品，并嘗試著把中國書畫的線條與用墨和西洋畫的構(gòu)圖色彩完美地結(jié)合起來。逐漸地，他認為中國畫比西洋畫更優(yōu)越，自己也更適合畫中國畫了。他曾對朋友說：“油畫媒材對我而言終究是西方的。而且有誰會去注意一個從事西方藝術(shù)的中國藝術(shù)家呢？我覺得自己更適宜于中國藝術(shù)。因其形而上的表現(xiàn)方式，沒有任何束縛，具有無限的發(fā)揮空間，反而顯得更為優(yōu)越?！?/p>

憑著西洋畫準確的造型和豐富的色彩功底，潛心國畫數(shù)年的丁衍庸，筆下的花鳥人物或山水，筆觸豪放，墨色淋漓，構(gòu)圖新奇，意境深遠，人們賞讀其作品，無不留有盎然生動之印象。至于書法印章，丁衍庸同樣是一脈相承，他的書法取徑八大，以禿筆作行草書，線條古拙如枯藤老樹，參差欹正，似拙又巧，題在他的畫上，書畫合一，自然渾成。也許是感到他人的印章不適合自己的畫作，已經(jīng)接近于花甲之年的丁衍庸，開始自己刻印用來鈐于自己的書畫作品上。當然，西洋畫準確的造型能力和中國書畫的空間概念，都會為他的刀筆注入神奇。

據(jù)說他刻印從不用印床，也不寫印稿，以握拳的手法執(zhí)刀，仿佛是拿著油畫筆一樣，不過是刀口朝內(nèi)，以刀代筆，走刀飛石，猶畫筆行于紙上，且不論印石之大小，皆頃刻即成。

丁衍庸回國后，自愛上傳統(tǒng)書畫的同時，他還愛好收藏古璽器物等，終其一生樂此不疲。但凡甲骨殘片，商周銅印玉璽，以及秦漢印等無所不藏，光古璽漢印曾集有數(shù)千鈕，其中六七十方乃是清代名臣端方之舊藏，可謂流傳有緒。有許多肖形印是從古代的肖形印或古陶圖飾中借鑒而來，又如“衍庸私鉨”、“丁庸之鉨”、“丁氏”等印，也明顯取自秦代璽印之風格。至于一些飛鴻魚龍、人體走獸之圖，那么是他完全已經(jīng)走出了篆刻之疆界，脫盡了秦漢之藩籬，興之所至，以刀作畫而已。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com