摘 要：要唱好一首歌，首先歌者要做到聲情并茂。聲情并茂是我國聲樂美學(xué)基本原則之一，它用精煉而又概括的語言表達(dá)了歌唱藝術(shù)審美的標(biāo)準(zhǔn)和完美的境界。 在聲樂演唱中，聲音質(zhì)量與情感表達(dá)都很重要，相輔相成。作為歌者，必須了解并掌握其中的技巧，才能在歌唱中做到聲情并茂，才能在歌唱藝術(shù)的道路上走得更遠(yuǎn)，獲得更多的提高。

關(guān)鍵詞：聲情并茂；科學(xué)發(fā)聲；練習(xí)方法；運用

大家都知道，音樂是為了表達(dá)一種情感或者是一種氣氛，為了使這種效果完美表達(dá)，必須要有美的聲音和豐富的情感。所以，做到聲情并茂就尤為重要了。然而在歌唱中很少有人能將兩者完美的融合在一起。本文希望通過對唱歌中聲音與情感的研究，使得聲樂學(xué)習(xí)者在以后的學(xué)習(xí)過程中對歌唱中的聲音情感能有更準(zhǔn)確、更全面的理解，避免錯誤的發(fā)生。

1.情感的表達(dá)及練習(xí)方法

1.1情感的表達(dá)和練習(xí)方法

一名演唱者，他有很好的嗓音條件，很好的演唱技巧，但如果沒有很好的情感表達(dá)，演唱完的作品會讓人覺得枯燥無味。在我們學(xué)習(xí)的過程中，也經(jīng)常會出現(xiàn)這樣的情況，歌唱時想的只是方法、氣息等技能要素，卻忽略了情感因素。這樣無論是什么風(fēng)格的歌曲，都成了一個味，不會打動觀眾。所以，情感的表達(dá)是非常重要的。

情感表達(dá)的前提首先是要對作品熟悉，并且深入的分析和理解作品。當(dāng)我們拿到一首作品，應(yīng)該先熟悉這部作品的歌詞和旋律，這是至關(guān)重要的。準(zhǔn)確的分析理解作品，領(lǐng)悟其內(nèi)涵是一個歌唱者必須具備的能力。一首好的作品，總是要揭示一個主題，反映社會生活的現(xiàn)狀。熟悉作品后，要對作品進行分析，分析作品產(chǎn)生的時代背景、作者的思想觀點、藝術(shù)風(fēng)格、情感表現(xiàn)的方法等等，從而正確地理解作品所反映的內(nèi)容，思想與情感。其次，歌者要具有豐富的想象力。當(dāng)我們演唱一首作品時，要根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂的形象，把自己變成作品中的主人公，身臨其境的進入角色，豐富的想象能使我們的表演更細(xì)膩，只要把歌曲的情緒和意境想象的很具體，就會真實和生動的表現(xiàn)出來，達(dá)到情真意切的效果。最后要有自己的個性特點，具備一定的文化藝術(shù)修養(yǎng)。突出自己的個性特點，就要避免盲目的模仿別人。歌唱者自身的文化、藝術(shù)修養(yǎng)的高低，直接決定了他對作品理解和對情感表達(dá)的能力。因此歌者在不斷學(xué)習(xí)聲樂理論豐富知識，提高藝術(shù)修養(yǎng)。

2.聲音與情感的關(guān)系及結(jié)合的重要性

歌唱活動是人們的一種有意識的行為，是人們以歌聲為媒介進行傳情達(dá)意的過程。涉及到歌聲與情感的問題。只有正確處理好這兩方面的問題，歌唱才有可能獲得成功。歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)與靈魂分別是聲音和情感，二者是歌唱藝術(shù)中最重要的兩個基本要素。做到聲音與情感的完美結(jié)合，才能充分的表達(dá)歌曲蘊含的情感。

在學(xué)習(xí)中，聲與情是不可分開的。由于二者都有自身不同的特點，因此會出現(xiàn)顧此失彼的現(xiàn)象，需要正確處理，才能達(dá)到聲情并茂的境界。在歌唱藝術(shù)學(xué)習(xí)中常常存在重聲輕情的問題。聲音是手段，是為作品服務(wù)的，用歌聲表達(dá)情感是歌唱的目的。有些人在歌唱時，聲情脫節(jié)很嚴(yán)重，主要是因為他們過于炫耀聲音技巧，忽略了情感的表達(dá)。這樣一上臺，歌唱是非常僵硬、呆板的，沒有感染力。

在歌唱中，盲目追求情感的表現(xiàn)，不重視聲音的訓(xùn)練，聲音缺乏正確的技術(shù)支持，也是無法達(dá)到真正的歌唱情感表現(xiàn)的，不能只追求情感的表現(xiàn)而忽略了聲音技巧的訓(xùn)練。只有建立正確的、科學(xué)的聲情關(guān)系，讓聲音和感情相互并存，相互依賴，才能使我們逐步進入聲情并茂、自由歌唱的最高藝術(shù)境界。

3.個人在演唱聲樂作品中如何做到聲情并茂

很多學(xué)生在歌唱中盲目地追求高音、音量等發(fā)聲技巧，而演唱中缺乏情感表現(xiàn)，其實歌唱藝術(shù)是依靠優(yōu)美的歌聲和豐富的情感來共同表現(xiàn)的。在歌唱中，聲音是形式，情感是內(nèi)涵。只有以字帶聲，以聲傳情，才能完美的表現(xiàn)作品的內(nèi)容。

我在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，演唱過由端木蕻良作詞，賀綠汀作曲的《嘉陵江上》，它講述的是9.18后，東北被日本侵占，歌詞中，“那一天，敵人打到了我的村莊，我失去了田舍、家人和牛羊”，講述了作者被迫流浪。“如今我徘徊在嘉陵江上，我放佛聞到故鄉(xiāng)泥土的芳香”，這句話勾起了他對家鄉(xiāng)的懷念。“一樣的流水，一樣的月亮，我已經(jīng)失去了一切歡笑和夢想。”這句體現(xiàn)了他悲痛的心情，表達(dá)了這位東北青年對故鄉(xiāng)和親人的懷念，情感壓抑痛苦。尤其是“江水每夜嗚咽的流過”這句，作者把江水也賦予了和人一樣的感情，使凄涼的感情加深。作者在現(xiàn)實面前醒了，他要回去，把勝利的刀槍放在生長的地方，表達(dá)了愛國青年對侵略者的強烈憤恨和熱愛祖國和家鄉(xiāng)的情感。

此曲分為兩個樂段，第一樂段，主要講述作者的經(jīng)歷，說他失去了所有，流浪在嘉陵江邊，在“都仿佛留在我心上”后，音樂漸強，引出第二段。這一段，作者為了改變前一段流浪悲傷的情緒，運用了朗誦的形式，尤其是兩次“我必須回去”，依次表達(dá)了作者由悲痛到充滿斗志再到必勝的信心的情感的變化。這時候，情緒要非常的高漲，與前一段形成鮮明的對比。

演唱這首作品時，要把握住作品的思想內(nèi)容，真正理解作者自身的經(jīng)歷與感受，發(fā)揮自己的想象力，在演唱中融入進去，表現(xiàn)的更加投入，這樣才能把握住作品特有的藝術(shù)特色。只有加強對歌詞內(nèi)容的體會，準(zhǔn)確把握情感的基調(diào)，使情感的表達(dá)與歌曲的內(nèi)容達(dá)到完美的統(tǒng)一，才能達(dá)到聲情并茂、感人的效果。

4.結(jié)論

在歌唱表達(dá)中以情帶聲，以聲傳情正是歌唱藝術(shù)的最佳狀態(tài)。作為一名聲樂學(xué)習(xí)者，不僅要具備良好的嗓音條件和正確的聲樂技巧，更重要的是一定要有出眾的音樂理解力、音樂表現(xiàn)力和文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣才能做到聲情并茂?？傊?，演唱者要具有很高的素質(zhì)和修養(yǎng)，才能把握聲音與情感之間的協(xié)調(diào)，完美統(tǒng)一的展現(xiàn)歌唱的藝術(shù)魅力。

參考文獻：

[1]常晶晶：《談歌唱中的聲情并茂》，唐山師范學(xué)院. 2008

[2]石麗：《論發(fā)聲技巧與情感表現(xiàn)的統(tǒng)一》，藝海. 2002