二十世紀(jì)之交，娜塔莉亞·剛察洛娃、卡濟(jì)米爾·馬列維奇、弗拉基米爾·塔特林、帕維爾·菲洛諾夫和其他同輩畫家遵循的，是巴黎所指引的方向。拉近與莫奈、塞尚、梵高、畢加索和馬蒂斯的距離并不會貶低俄羅斯先鋒派的地位。但是在1913年，剛察洛娃將自己的風(fēng)格定位為“新野蠻主義”，并催促她在彼得堡和莫斯科的同胞們遠(yuǎn)離西方，轉(zhuǎn)而將目光投向俄羅斯帝國開闊遼遠(yuǎn)的東方。她的提議是，俄羅斯藝術(shù)家應(yīng)該充滿自豪地從他們自己國家的民間傳說、人情風(fēng)貌、動物和宗教中去尋找靈感和題材。

目前正在佛羅倫薩“帕拉佐·斯特洛奇”（Palazzo Strozzi）畫廊舉行的“俄羅斯先鋒派：西伯利亞與東方”展覽，呈現(xiàn)的正是此前很少受到關(guān)注的、1917年革命前后的俄羅斯藝術(shù)。展品包括130件作品，其中很多是首次在俄羅斯之外的地方展出，包括先鋒派的繪畫，服裝設(shè)計(jì)，海報(bào)，雕塑和一些來自俄羅斯內(nèi)陸腹地的宗教祭祀器物。

展品塞滿11間高頂棚的展廳，按照主題而非年代順序編排。即便是對一些俄羅斯參觀者而言，這樣的編排也容易造成困惑?！盎鹋c冰”、“智慧的雕像”這樣的分類起不到太大的幫助作用。讓人摸不著頭腦的是，瓦西里·康定斯基作于1912年的一幅輕快的抽象化出現(xiàn)在第一展廳，而康斯坦丁·柯羅文畫于1888年的一幅荒蕪雪景則出現(xiàn)在展出路線的半道上。所以，最好別再揣測策展人的意圖，把這次展覽當(dāng)成一位異國旅客看待即可。

俄羅斯藝術(shù)家對俄羅展開的藝術(shù)探索是個(gè)令人激動的主題。這一過程孕生出很多精彩的藝術(shù)品，尤其是雕塑。這次展覽充滿驚喜。首當(dāng)其沖的是展廳入口處迎接參觀者的“石母神像”（Kamennaia baba），一件豎立的石像（164厘米高），大約創(chuàng)作于公元10-13世紀(jì)。這是在俄羅斯中部荒野中發(fā)現(xiàn)的神秘巨像之一。其中一些被運(yùn)到莫斯科和圣彼得堡，小一些的則進(jìn)入藝術(shù)市場。剛察洛娃對此特別感興趣，因?yàn)閾?jù)說（后來證明是錯(cuò)誤的）這是些母親神的神像。她自己有一尊小型的。在她1908年創(chuàng)作的“有雕塑的靜物寫生”里，這尊像挨著一束粉白花束，放在一塊鮮紅的桌布上。

如今剛察洛娃、馬列維奇和康定斯基的畫作對藝術(shù)愛好者來說都已不再陌生。馬列維奇的大型作品展目前正在阿姆斯特丹市立博物館舉行，而康定斯基的作品正是紐約新畫廊的展覽主題。看到他們的畫作同時(shí)也出現(xiàn)在這里，無疑是件賞心悅目之事。

但最大的啟示直到展出臨近結(jié)束的位置才出現(xiàn)，那里有位很少有人知道的藝術(shù)家的一些作品。米哈伊爾·馬修申（1861-1934）找來三塊樹根，剝皮去枝后，把它們變成了藝術(shù)品。他的每件作品都是一個(gè)單獨(dú)的人物形象。其一呈奔跑狀，另外兩個(gè)像是在跳舞。其中最引人注目的是“維納斯”（1920），高達(dá)246厘米。這個(gè)雌雄同體的形象，四肢盡失，卻呈現(xiàn)出一種躍入空中的姿態(tài)。作品散發(fā)出的野性之美和力度感主導(dǎo)了整個(gè)展廳。