中圖分類號(hào)：J222文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A摘要：曾雍寧這位藝術(shù)家的作品展覽，使臺(tái)灣藝術(shù)的基本生命情態(tài)得以呈現(xiàn)：圓環(huán)與破方之間的形式性張力，過去與未來之間心念的糾結(jié)，青春朝氣的燦爛與鄉(xiāng)土回眸的悲情，繁復(fù)外展與簡(jiǎn)約內(nèi)縮之間的形式不同，無論是視覺感受還是生存關(guān)懷上，都讓觀者回到了原點(diǎn)，回到了生命與藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的原點(diǎn)，重新開始心象的書寫。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫；插畫藝術(shù)；張力；視覺感受曾雍寧的以原子筆的書寫性展開一個(gè)個(gè)不同色彩的圓環(huán)，在書寫技術(shù)上，有著原子筆在書寫時(shí)帶來的那種輕快，以及之前學(xué)習(xí)水墨所帶來的那種流動(dòng)性的層次罩染，把傳統(tǒng)工筆畫三礬九染的那種制作方式與理念轉(zhuǎn)換為原子筆不同色彩的套疊，帶來視覺上的幻覺與迷醉。這個(gè)世界有著孩子氣的童貞，有著對(duì)未來美好事物的渴望，如同花朵在盛開在生長(zhǎng)。畫面異常豐富，并不單調(diào)，因?yàn)楫嫾乙寻褭E圓與直線巧妙錯(cuò)疊起來了，也有著對(duì)圓環(huán)的切分，即圓與圓彼此在切分、在穿越與串疊，也并不缺乏三角的尖銳，畫家不斷變幻著旋轉(zhuǎn)的角度，他對(duì)此得心應(yīng)手。確實(shí)，繪畫對(duì)于曾雍寧，一直保持著孩子氣的快樂，音樂玩具一般的游戲感，這是讓觀看者喜樂與著迷的藝術(shù)本真性。而且，畫面有時(shí)還有著西方教堂天頂畫以及馬賽克的變化，穹頂式上升帶來一種音樂的旋律感，提高人的心魂，但無限繁衍的圓環(huán)還是在切近的平面上展開，天空與大地極為親密地契合著，有著生命飽滿的氣息。這是一個(gè)有著未來夢(mèng)想的書寫，這層層套疊的圓環(huán)是希望生長(zhǎng)的因子與原點(diǎn)。

一、“回到原點(diǎn)”曾雍寧作品展的感觸

「采意」是顏色形態(tài)多樣，很多種形狀和顏色符旨；曾雍寧2013新作個(gè)展，延續(xù)先前光鮮亮麗花園的綻放和原生律動(dòng)系列，如訴說著自然法則，交迭個(gè)體間展現(xiàn)原生植物旺盛的生命力和張力，除建筑一個(gè)飽滿空間，也在尋求生命存在轉(zhuǎn)化的多重符征和特性。經(jīng)重新調(diào)整、更新后，新作，更具吸引力，這個(gè)系列以聚焦的形式呈現(xiàn)，與百花齊放的多視點(diǎn)形成強(qiáng)烈的視覺反差，使得每個(gè)環(huán)節(jié)都在透露一種原始、直接的情感，縈繞在作品中的情感，不僅釋放了藝術(shù)家自身，更感動(dòng)觀畫的我們，間接牽引出一份樸拙的真性情。

原子筆大多是被當(dāng)作繪畫的輔助器材，是素描、速寫的工具，少有人將其當(dāng)作藝術(shù)創(chuàng)作的媒材，曾雍寧是其中之一。他運(yùn)用原子筆當(dāng)作創(chuàng)作的主要材料，并無前人的技巧可以揣摩學(xué)習(xí)；他的作品如水墨的皴法結(jié)構(gòu)般，運(yùn)用重復(fù)排列的線條，構(gòu)成了繁復(fù)的造型與色彩，以連續(xù)畫圈的方式，編織出獨(dú)有的質(zhì)感與紋理，成了最基本的造型元素，構(gòu)成了畫面的主體。原子筆的墨水借著使用者的手將它釋放在紙張上，透過不斷的重迭、復(fù)制、延生，引發(fā)出動(dòng)人的旋律，在多層次的線條網(wǎng)絡(luò)交織出多變的幾何圖形，因?yàn)榫€條的方向不一，反而形成了一股無形中拉扯的張力，使得整體的空間架構(gòu)顯得扎實(shí)、穩(wěn)固。而在線條建構(gòu)、堆棧的螺紋圖行形塑造出體積和量感，因?yàn)闆]有遠(yuǎn)近關(guān)系的畫面結(jié)構(gòu)，而營(yíng)造出了輕盈的平面質(zhì)感，衍生出擴(kuò)張、延伸、無止盡的空間，抽象重復(fù)圖案中找到創(chuàng)造幻境和不定性畫面的途徑，多重視點(diǎn)的畫面布局與空間結(jié)構(gòu)便呈現(xiàn)出如夢(mèng)似影的萬花筒效果。幾何抽象的形象張力，將對(duì)比、復(fù)雜的幾何圖形與色彩置于一個(gè)紙上空間，溢滿的畫面由于使用高明度高彩度的色調(diào)，豐富的線條映襯著綺麗的色調(diào)而 舞動(dòng)，且映著臺(tái)灣地方性裝飾性圖案的變形，將畫面的律動(dòng)感自然涌現(xiàn)。

二、由“回到原點(diǎn)”作品展想到----中國(guó)畫表現(xiàn)手法賦予當(dāng)代插畫藝術(shù)深邃的藝術(shù)精神

（一）線之美在當(dāng)代插畫中的體現(xiàn)

宗白華先生《中國(guó)美學(xué)史中重要問題的初步探索》一文中談到中國(guó)畫與西畫不同，它不是團(tuán)塊的，而是線紋的結(jié)構(gòu)，“尤其注重線條”，而且“由于把形體化為飛動(dòng)的線條，著重于線條的流動(dòng)，因此，中國(guó)繪畫帶有舞蹈的意味?！霸谌魏卫L畫類別中，沒有手法，情感都無以表達(dá)。線條是中國(guó)畫的生命。中國(guó)繪畫傳統(tǒng)注重線條之美，線描是中國(guó)畫造型的基礎(chǔ)。畫家用線的疏密、抑揚(yáng)、節(jié)奏和墨色的變化來描繪情感化的物體，從而達(dá)到“物我合一”，巧妙地運(yùn)用線條變化來觸發(fā)人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)想。線描以形寫神。以線造型的手法，成為我國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作中豐富多彩的表現(xiàn)技巧。線這種具備無窮的生命力和獨(dú)特的審美情趣的繪畫手法在20世紀(jì)的中國(guó)插畫中廣泛運(yùn)用。我國(guó)大師級(jí)畫家戴敦邦等在建國(guó)后潛心投身新中國(guó)的書籍插圖事業(yè)，他們把中國(guó)畫線描的造型技法運(yùn)用到插畫作品，創(chuàng)作了藝術(shù)價(jià)值頗高的插畫作品，戴敦邦深受中國(guó)傳統(tǒng)文化的熏陶與濡養(yǎng)，他的畫有著獨(dú)特的風(fēng)格，筆筆皆滲透著中國(guó)民族藝術(shù)的精神。插畫名家盧延光的作品中充分運(yùn)用線的裝飾性之美：疏密的搭配、黑白的布局，使畫面產(chǎn)生悠遠(yuǎn)的意境。線和黑白處理這種中國(guó)畫技法被他運(yùn)用的出神入化，欣賞他的畫，猶如置身神秘、充滿夢(mèng)幻色彩的仙境一般。

（二）筆墨的絕妙之美在當(dāng)代插畫中的體現(xiàn)

中國(guó)畫的筆法要通過墨來實(shí)現(xiàn)，筆與墨結(jié)合形成詩情畫意的意境之美。中國(guó)畫的筆墨以少勝多、計(jì)白當(dāng)黑、以虛為實(shí)、以空為有，將中華儒家、道家的文化內(nèi)涵轉(zhuǎn)換為繪畫語言，追求表現(xiàn)的自由和擺脫觀念的限制。在筆墨的運(yùn)用上，畫家的學(xué)養(yǎng)、胸襟、情操審美觀和技能決定了作品的格調(diào)，國(guó)畫大師齊白石、潘天壽等筆墨超凡脫俗、氣勢(shì)博大、剛?cè)嵯酀?jì)、流暢自如。中國(guó)畫的筆墨法所形成的形式感和意境，隨時(shí)代的發(fā)展不斷完善和充實(shí)而具備時(shí)代特征。那著意游走的線條和柔情似水的墨法，呈現(xiàn)出渾厚、高雅的古樸格調(diào)。年輕的插畫家翁子揚(yáng)將自由寫意的中國(guó)水墨畫手法運(yùn)用到CG創(chuàng)作中，作品清新、典雅、卓爾不凡，被譽(yù)為國(guó)內(nèi)漫畫家中水墨CG大師，他是把獨(dú)具東方神韻的水墨語言運(yùn)用到現(xiàn)代插畫的代表人物之一。他將飄逸瀟灑的國(guó)畫筆法通過數(shù)碼工具進(jìn)行有機(jī)融合，在插畫領(lǐng)域獨(dú)樹一幟。清代著名畫家石濤提出：筆墨隨時(shí)代。“外事造化、中得心源”，歷代畫家無不主張這個(gè)原則，中國(guó)繪畫技法不是一成不變、固守成規(guī)，畫家的“立意”也不是出自主觀臆斷、憑空苦想，而是來源于生活和客觀現(xiàn)實(shí)。當(dāng)代插畫創(chuàng)作對(duì)中國(guó)畫的技法運(yùn)用正是繼承傳統(tǒng)又與時(shí)代同步的體現(xiàn)，結(jié)合時(shí)代科技的成果，借助新工具實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的嶄新用途，創(chuàng)作出生動(dòng)鮮活的、具備民族氣息的插畫作品。

（三）色之美在當(dāng)代插畫中的體現(xiàn)

用色是中國(guó)畫的重要技法之一，中國(guó)獨(dú)特的色彩經(jīng)營(yíng)與用墨特點(diǎn)，用簡(jiǎn)約、樸素的哲學(xué)思維造就了豐富的畫面內(nèi)涵。中國(guó)畫的繪畫方式體現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)主義、歸納主義、感悟主義。中國(guó)畫設(shè)色的黑與白，知白守黑是老子“無中生有”哲學(xué)思想的體現(xiàn)。西方繪畫色彩鮮艷、追求對(duì)物象真實(shí)性的再現(xiàn)。中國(guó)畫的色彩是作者自身文化、哲學(xué)思想的轉(zhuǎn)化。隨著藝術(shù)風(fēng)格多樣化和中國(guó)畫的革新，更多的工具和材料為中國(guó)畫采納運(yùn)用。因?yàn)橹袊?guó)畫不是只能“師古人之跡”同時(shí)還要能夠“師古人之心”，善于繼承、發(fā)展、推陳出新，是中國(guó)畫日臻豐富、永葆厥美的根本屬性。中國(guó)當(dāng)代插畫的用色可以發(fā)揚(yáng)中國(guó)畫大膽、自由的用色個(gè)性，達(dá)到理智和熱情的高度統(tǒng)一，釋放心靈的真正自由。色彩理論家菲利普·奧托·朗基所說：“色彩是一種終極藝術(shù)，它現(xiàn)在是，將來也仍會(huì)是一個(gè)持久的迷”。作為設(shè)計(jì)人，能夠熟識(shí)色彩規(guī)律、掌握配色技巧，無疑是我們創(chuàng)作出優(yōu)秀插畫作品的重要條件。

觀看曾雍寧作品如同萬花筒般世界，轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)不難發(fā)現(xiàn)有著大男孩般的童真，以及對(duì)未來美好事物的渴望，好比花群們沒有固定方向的盛開與生長(zhǎng)，豐富不單調(diào)且具生命飽滿的氣息。