中圖分類號(hào)：J624.1文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

摘要：鋼琴曲《夕陽蕭鼓》吸收了中國和聲復(fù)調(diào)的織體手法，模仿琵琶、古箏、蕭等樂器的表現(xiàn)手法，描繪出一幅淡雅、靜謐的中國山水畫，音樂清新、飄逸，是一首富有中國韻味的“夜曲”。用鋼琴這種樂器來表現(xiàn)中國頗具東方色彩的民族氣質(zhì)，是很多中國作曲家和鋼琴家們?cè)趦?nèi)容和形式上孜孜以求的創(chuàng)作手法體現(xiàn)，彰顯的中西合璧的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：中西合璧； “古味”與“民味”；藝術(shù)魅力

《夕陽蕭鼓》產(chǎn)生于十八世紀(jì)，最早是首琵琶古典，又名《潯陽琵琶》，相傳是唐代虞世南所作。1932年鄭觀文將其改變?yōu)槊駱泛献嗲?，更名為《春江花月夜》，四十年后?972年黎英海先根據(jù)這首古曲改編為鋼琴曲《夕陽蕭鼓》?！断﹃柺捁摹愤@首曲子是音樂會(huì)上常彈的曲目，具有濃郁的中國特色，是中西合璧的代表作品之一。

第一段“江樓鐘鼓”具有引子的性質(zhì)，樂曲采用民間自由散板形式，由疏而密的鼓聲開始，一句內(nèi)在緊張度和韻律感的自由散板。第二段“月上東山”是全曲主題旋律完整的呈示，主題單音旋律清晰形象的描繪出一幅漁民歸來搖漿形成的波紋劃破平靜的江面，月光的倒影隨風(fēng)擴(kuò)散并穿向江心的立體畫面。第三段：“風(fēng)回曲水”。從modreato開始，第二主題再現(xiàn)，上升四度，從單音擴(kuò)展到雙音，這樣的寫法與第一主題相比旋律音色更活潑明快，優(yōu)美的旋律在一氣呵成的流動(dòng)音型的伴奏下，猶如晚風(fēng)吹拂著江面水流回旋，繁星點(diǎn)點(diǎn)。第五段 水深云際與前幾段在節(jié)奏力度等形成鮮明對(duì)比。第六段漁歌唱晚，作者以“連環(huán)扣”旋律寫成全新的旋律，描寫“漁歌高唱，漁民晚歸”的情景。第七段洄瀾拍岸速度由慢起漸快，然后又拉寬，放慢中速。旋律層次分明，有內(nèi)在張力。第八段棹鳴遠(yuǎn)瀨，速度由慢到快，“棹”是搖船的工具“瀨”指沙石上流過的急水。第九段欸乃歸舟，持續(xù)的由慢到快到急板再到寬廣的中板，這是全曲的高潮段，旋律由慢而快曲調(diào)結(jié)構(gòu)緊湊有力，激動(dòng)人心，音樂描繪人們?yōu)槊篮玫拿魈於魬?zhàn)自然的勞動(dòng)場(chǎng)面，氣勢(shì)宏偉。第十段尾聲，音樂飄渺悠長(zhǎng)好似小舟在遠(yuǎn)處漸漸消失，此時(shí)春江的夜空幽靜而安詳。最后輕輕地兩聲琵琶音把人們從沉睡中喚醒，才感到音樂已停止。此段可多用些踏板，更顯得春江的月夜之空曠，寧靜。

開場(chǎng)各種奏法來模仿民族的各種樂器，把講樓鐘鼓描寫的淋漓精致，這也是作曲家西方傳統(tǒng)作曲體系結(jié)合中國民族作曲體系精湛表現(xiàn)。特別是長(zhǎng)樂句是西方鋼琴協(xié)奏曲中獨(dú)奏樂器“華彩樂段”的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)安排的，這顯示作者中西合璧的藝術(shù)動(dòng)力。中西方音樂由于歷史、文化等原因，存在著一定的區(qū)別，其主要表現(xiàn)在中國音樂著重于情韻，而兩洋音樂注重的則是音樂本身的和諧性；中國音樂發(fā)展自然過渡，一脈相承，西方音樂發(fā)展則呈塊狀結(jié)構(gòu)和階段性特征；中國音樂體現(xiàn)為單純的模線性織體思維，以線條為主，而西方音樂則傾向于橫交叉的立體狀織體思維，更講究和聲；中國音樂語言偏重心理，略于形式，極富變量，為開放性結(jié)構(gòu)，而西方音樂形式嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)構(gòu)具有封閉性特征；中國音樂尚善尚美，追求虛靜空靈的意境，注重感覺，而西方音樂卻講究理性與情感的統(tǒng)一，追求力度與強(qiáng)度，樂思明晰而實(shí)在.第四段中演奏時(shí)應(yīng)醞釀出含蓄、質(zhì)樸的情感來表達(dá)對(duì)祖國錦繡河山的無比熱愛.民族的才是世界的。

在西方所流傳的眾多優(yōu)秀音樂作品中，絕大多數(shù)都是以本民族的音樂作為重點(diǎn)體現(xiàn)的，如肖邦的波蘭風(fēng)格、柴可夫斯基的俄羅斯風(fēng)格、格里格的挪威風(fēng)格等，這些在民間音樂素材的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的音樂作品才具有獨(dú)特的風(fēng)格，因而能流芳百年。

（一）似無勝有的標(biāo)題音樂中國傳統(tǒng)樂曲還有一個(gè)最顯著的特征就是標(biāo)題的文學(xué)性特征，這個(gè)特征使樂曲更加形象、鮮明，能夠激發(fā)聯(lián)想，意境深邃。黎英海在原曲基礎(chǔ)上將《夕陽簫鼓》的七段擴(kuò)充為十段，更加細(xì)致地突出了此曲在描繪春、江、花、月、夜的秀麗景致時(shí)的意境，除了題目之外，在樂曲中作者則把原有標(biāo)題隱去，為的就是用音樂本身去詮釋這首鋼琴曲。通過琴聲讓人們?nèi)ンw會(huì)風(fēng)景如畫的祖國大好河山，洋溢出對(duì)生活的無限熱愛。這個(gè)鋼琴曲有主標(biāo)題卻無分段標(biāo)題，不僅是歷史客觀鑄就，而且是作者本人有意采用的一種獨(dú)特的藝術(shù)手法。

（二）民族樂器的西式體現(xiàn)此曲另一成功的體現(xiàn)，就是用鋼琴這一具有300年西方歷史的樂器來對(duì)中國傳統(tǒng)樂器中古琴、琵琶、古箏、簫等進(jìn)行惟妙惟肖的模仿。如在樂曲開頭的散板部分，作者用同音重復(fù)的輪奏模仿由疏而密的鐘樓鼓聲；用了五聲性的快速經(jīng)過句和音階琶音的進(jìn)行來模仿古箏的刮奏；第四、第五小節(jié)用下行帶有裝飾音的音型來模仿簫聲；在第二段“月上東山”中，第49-51小節(jié)用獨(dú)特的三、四度和音來模仿笙的和聲；在第八段“橈鳴遠(yuǎn)瀨”的主題中，節(jié)奏鮮明、富于彈性的演奏效果模仿了琵琶的彈、挑技術(shù)，不由讓人想起白居易“大珠小珠落玉盤”的名句；另外，在第四段中還有用空泛的五度低音來模仿空曠的鐘聲；在第六段中用左手的跳奏來模仿木魚的敲擊聲等，無不體現(xiàn)出作者豐厚的文化底蘊(yùn)和音樂創(chuàng)作功力。

（三）和諧統(tǒng)一的曲式結(jié)構(gòu)琵琶曲《夕陽簫鼓》是由十個(gè)分段標(biāo)題組成的變奏曲。鋼琴改編曲改編后在結(jié)構(gòu)上做了較大改動(dòng)，共十段，包括引子、主題、七個(gè)變奏和尾聲。《夕陽簫鼓》雖是一個(gè)由主題發(fā)展出來的變奏曲，但卻與西方傳統(tǒng)意義變奏曲有所不同。首先，樂曲的主題沒有反復(fù)投入到變奏中，而是將某些部分整合、拆分，形成不同的主題；其次，在這首樂曲中，主題在最初主旋律的基礎(chǔ)上，以一個(gè)基本樂句為主導(dǎo)，以“魚咬尾”的創(chuàng)作形式形成了逐級(jí)模進(jìn)直到最后。在演奏中，作為一首變奏曲，無論主題產(chǎn)生怎樣復(fù)雜的變化，結(jié)尾處都是相對(duì)統(tǒng)一的。這充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)樂曲中“和”的思想。

《夕陽簫鼓》這首樂曲是結(jié)合西方傳統(tǒng)作曲體系，現(xiàn)代作曲體系，和我國民族民間音樂三種不同的創(chuàng)作方式改變成的。彰顯了中西合璧的魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]李勁松等 對(duì)音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)培養(yǎng)模式的思考 [J]. 四川喜劇 2008

[2]劉謀. 中西音樂審美比較[J].人文社會(huì)科學(xué)版， 2002.

[3]胡曄. 論中國音樂與西方音樂[J]. 文學(xué)與藝術(shù) ，2011.