人們熟悉的傳統(tǒng)木雕有東陽木雕、樂清黃楊木雕等，都是以工藝繁復、精細著稱。其中東陽木雕屬于裝飾性木雕，以平面浮雕為主，兼有疊雕、透雕、鏤空雕、鑲嵌雕、圓雕等類形。而寫意木雕，則注重寫意，注重“留白”，將國畫的“留白”引入到木雕中，同時，有巧借木材的天然紋理，這一點和根雕十分相似。比如，作者只刻船，不刻水，水沒有具體出現(xiàn)，但是觀者心中自有一片汪洋。

中國木雕藝術(shù)源遠流長，發(fā)現(xiàn)最早的木雕藝術(shù)品是在河姆渡出土的木雕魚和遼寧新樂出土的木雕鳥。漢代墓葬出土了很多動物木雕，如牛、羊、馬、狗、豬、雞、鴨等，另外也有車、馬、船、耳環(huán)等器物。俑的體態(tài)表情生動，有男女侍、人首獸身俑、說唱俑、儀仗俑、武士俑、騎馬俑、生肖俑、動物俑、神獸俑、樂俑等。木材易腐爛，漢代以前的木雕流傳至今非常不容易。晉代以后出現(xiàn)木偶，蜚聲中外的福建漳州布袋木偶“源于晉、興于宋、盛于明”。隋代至五代時，木雕的佛、菩薩、羅漢等寺院造像最為引人注目。唐宋以來，越來越多的木雕多用于殿堂樓閣、廟宇民居的建筑裝飾。日用品上的雕刻更為豐富多彩。

現(xiàn)代木雕的樣式和創(chuàng)作，幾乎人人都有了解，諸如東陽木雕、樂清黃楊木雕、根雕，傳統(tǒng)的東陽木雕屬于裝飾性雕刻，以平面浮雕為主，兼有疊雕，透雕，鏤空雕，鑲嵌雕，圓雕等類形，題材以歷史故事、民間傳說、人物、山水、花鳥、走獸等，樂清黃楊木雕主要材料為黃楊木，表現(xiàn)題材也以人物、山水、花鳥、走獸為主，根雕以巧借天然紋理為主，在原有的塊面紋理上雕刻出各種題材。

寫意木雕作為一種新的木雕藝術(shù)流派，在繼承傳統(tǒng)的基礎上又有了新的突破，傳統(tǒng)的木雕基本上以雕工精細為欣賞主體，其重心在工，而寫意木雕則主張意的體現(xiàn)，似中國畫的寫意畫，用筆不講究工細，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣，是一種形簡而意豐的表現(xiàn)手法。這種手法在中國畫中非常常見，但木雕中卻很罕見，其主流思想是推崇被悟化了的藝術(shù)形象升華的原則。

以往的木雕傳承大多靠師徒的口傳心授，要求學徒忠實地繼承先師的衣缽，這種授業(yè)方式之長，保留或克隆了某些流派的風格技法、形式特征的基因，但同時也殘酷地扼殺了學徒們的才華。于是乎，照葫蘆畫瓢，照貓畫虎，亦步亦趨，墨守成規(guī)，結(jié)果使創(chuàng)作模式被固化，思維延展的概念化，不敢越雷池一步。長此以往，人們漸漸地在習慣中迷失了個性，丟失了中國木雕之靈魂。作繭自縛，李代桃僵，難以掙脫枷鎖的羈絆，而又閉門造車，雖然輕車熟路，結(jié)果熟視無睹的大批模山范水接踵而至，千人一面，似曾相識。

寫意木雕在技法上超脫了原有思維方式，以更自由奔放的手法，運用國畫中的線條和自然形態(tài)去刻畫，所表現(xiàn)的題材也更為廣泛，如山水、人物、花卉、動物，還可以體現(xiàn)國畫、油畫作品中的意境，也可以實境再現(xiàn)，作品看上去更純樸，自然，溶合，是以整件作品的氣韻和意境為主體，使作品中自然紋理和所雕局部有完美的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，是一種美的物象的藝術(shù)提升。藝術(shù)思維從表像到神化階段，是從理性的客觀真實的物象中有針對性的擇取素材，用于藝術(shù)形象的加工、再現(xiàn)，去偽存真、去粗取精，由此及彼、由表及里。它可能是模山范水，西風瘦馬，也可能是小橋流水，炊煙人家；要么是拉二胡的老漢與老屋木舍的協(xié)調(diào)搭配，或者是桑滄老門與忠誠家狗的依戀。不管是東家的葫蘆或是西家的瓢，都可以拿來取舍，分類合并，自由組合，擇優(yōu)選備。必須從簡陋平庸中再次擢升到期待的精神世界的美妙悟化。

寫意木雕創(chuàng)作的題材和靈感的源泉均是來源于生活中的客觀寫照，是作者閱歷的定位，是源于生活并高于生活的經(jīng)過思維細化而悟化出的新的形象。當然，創(chuàng)作的素材必須是個人的綜合修養(yǎng)加之對藝術(shù)理解的價值取向，是每位藝術(shù)家對精神世界的自我解答，它曲折地反映出了作者的學識與修養(yǎng)，喜怒哀樂愁與苦，是作者彼時心境的客觀折射，是藝術(shù)的形象語言。一言以蔽之，就是彼時作者心靈的折射。來源于生活積累的藝術(shù)形象及其造型，在頭腦中從最初的模糊輪廓，到精神本質(zhì)清晰的升華，這是一個質(zhì)的飛躍。當然，有時候這種靈感的印象也會是一閃即逝的。然而，大多還是需要反復地加以提煉、醞釀，終究成為高于生活的藝術(shù)典型。然后從靈光閃現(xiàn)過渡到時機成熟時，作品就會一蹴而就，就會再現(xiàn)一幅鮮活的充滿神韻的藝術(shù)佳作。假如事后你覺得該作品經(jīng)不起推敲，或者不甚滿意的話，那么，不要緊，還可以重頭再來，直至滿意為止，這就是我對于寫意木雕創(chuàng)作法則的大致理解。

總之，寫意木雕藝術(shù)創(chuàng)作主張，既要求藝術(shù)家應對自然山水和市井人物等描寫對象加以仔細觀察，并又強調(diào)了對其觀覽大自然的過程中的心靈感悟，兩者關(guān)聯(lián)緊密，他們之間是感性認識與理性認識的辨證關(guān)系。我們認為這就是寫意木雕創(chuàng)作的主流核心所在，是木雕乃至其他藝術(shù)形式千百年以來潛藏的創(chuàng)作靈魂，也是指導木雕實踐的理論精髓。木雕藝術(shù)既不脫離客觀，又游于主客觀之間，強化主觀的審美意趣。作為該藝術(shù)主張的發(fā)起令，我們期望引起同道的注意，或許可以成為榜樣，參考和借鑒乃至指導今后我們在木雕藝術(shù)創(chuàng)作思維過程中的實踐活動。