從事美術(shù)館工作多年，我總反復(fù)地問(wèn)自己：“美術(shù)館是什么？”

若在18—19世紀(jì)的歐洲，美術(shù)館是一個(gè)分享眾多私人收藏的場(chǎng)所；若在20世紀(jì)的近代社會(huì)，美術(shù)館是一個(gè)感受藝術(shù)的公共美育空間；然而，若在21世紀(jì)的當(dāng)下，我們則很難給出一個(gè)帶有各種限定詞的答案。

當(dāng)代的美術(shù)館已經(jīng)開(kāi)始尋找出口來(lái)突破傳統(tǒng)的概念，并試圖融入當(dāng)代人的生活方式，從慣常認(rèn)為的美育殿堂過(guò)渡到公眾可以輕松享受藝術(shù)的休閑場(chǎng)合。無(wú)論是革新科技而衍生出的數(shù)字美術(shù)館，還是發(fā)散思維而推出的體驗(yàn)性活動(dòng)，或更新理念而采取的互動(dòng)式展示形式，這些對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)館的種種挑戰(zhàn)，也是力圖更加接近觀眾的種種嘗試。

既然要接近，為何不推倒隔在中間的墻？既然要融入，為何不把藝術(shù)放入生活？

年輕藝術(shù)家作品不多，“今日藝術(shù)櫥窗”剛好放得下兩三件。

公共藝術(shù)空間和生活體驗(yàn)似乎越發(fā)密不可分。我們能在開(kāi)放式的廣場(chǎng)看到雕塑，在櫥窗里看到剪裁一流的服裝，在咖啡廳摩挲設(shè)計(jì)精良的咖啡杯，在書(shū)店安靜地瀏覽藝術(shù)圖書(shū)，然后相約好友去附近的美術(shù)館聊聊藝術(shù)談?wù)勆?。這一系列的體驗(yàn)打破單一的美術(shù)館體驗(yàn)，演化成更加多元和更多互動(dòng)的藝術(shù)生活。藝術(shù)開(kāi)放給每一個(gè)人，而不只是走進(jìn)美術(shù)館展廳的觀眾。

今日美術(shù)館兩個(gè)月前正式開(kāi)放一個(gè)公共空間，命名為“今日藝術(shù)櫥窗”。這個(gè)空間專門(mén)支持那些剛剛起步的年輕藝術(shù)家，他們的創(chuàng)作正在起步期，成熟的作品可能不超過(guò)3件，這個(gè)櫥窗也剛好可以展示兩三件作品。美術(shù)館的“藝術(shù)櫥窗”一年支持12個(gè)藝術(shù)家，一個(gè)月展示一位藝術(shù)家的作品。整個(gè)櫥窗采用全透明面設(shè)計(jì)，公眾不需要購(gòu)買(mǎi)美術(shù)館的門(mén)票就可以觀看到藝術(shù)家的作品。

美國(guó)紐約州的一處郊外，默默地陳設(shè)著各國(guó)藝術(shù)家的雕塑。斯特姆國(guó)王藝術(shù)中心（Storm King Art Center）本身就有一所實(shí)體美術(shù)館，但是館長(zhǎng)及基金會(huì)的負(fù)責(zé)人，為了公眾可以更好地享受藝術(shù)與自然空間的關(guān)系，他們將這些昂貴的藝術(shù)品搬出美術(shù)館，陳列在公園內(nèi)，以后漸漸演變?yōu)橐粋€(gè)知名的雕塑公園。斯特姆國(guó)王藝術(shù)中心每年都會(huì)邀請(qǐng)全世界的著名藝術(shù)家專門(mén)為這片草地創(chuàng)作新的藝術(shù)品，中國(guó)藝術(shù)家張洹也在受邀之列。

在美國(guó)舊金山轉(zhuǎn)機(jī)，總是會(huì)被機(jī)場(chǎng)的公共藝術(shù)品所打動(dòng)。出于好奇，我專門(mén)拜訪了舊金山藝術(shù)委員會(huì)的工作人員，通過(guò)溝通才了解，舊金山市政府要求任何公共建筑工程中，必須有5%的預(yù)算資金用于藝術(shù)品的購(gòu)買(mǎi)和陳列。在此項(xiàng)政策的支持下，任何來(lái)到這個(gè)移民城市的人，都可以隨時(shí)隨地在公共空間感受美術(shù)館級(jí)的藝術(shù)品。

美國(guó)每個(gè)州的政策都不盡相同，支持公共藝術(shù)項(xiàng)目的預(yù)算和比例也不盡相同，但是我在幾個(gè)小時(shí)的行程后，再次在芝加哥機(jī)場(chǎng)感受到了公共藝術(shù)的魅力。

在全美最嚴(yán)肅的行政城市首都華盛頓，依然隨處可見(jiàn)藝術(shù)品。走進(jìn)參議院行政大樓，首先映入眼簾的是一件巨大的亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）的雕塑，這件黑色的大型現(xiàn)代主義雕塑十分恰當(dāng)?shù)赜骋r了參議院行政大樓的嚴(yán)肅氣氛，也充分展現(xiàn)了嚴(yán)肅氣氛中的藝術(shù)氛圍。

德國(guó)科隆路德維希美術(shù)館干脆將所有藝術(shù)品全部撤出美術(shù)館，觀眾走進(jìn)美術(shù)館看不到一件藝術(shù)品，他們可以靜靜地坐在美術(shù)館地面隨意擺放的椅子和沙發(fā)上，閱讀一本書(shū)或干脆睡上一覺(jué)。美術(shù)館四周響著緩緩的音樂(lè)，這正是2010年特納獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)藝術(shù)家蘇珊·菲利普斯（susan Philipsz）的聲音藝術(shù)展“七滴眼淚”。聲音藝術(shù)將觀眾從視覺(jué)的觀展感受中解放出來(lái)，讓他們嘗試用聽(tīng)覺(jué)感受藝術(shù)。

到底“美術(shù)館”是什么？現(xiàn)在的我們更需要一座沒(méi)有界限的美術(shù)館，期待更多人加入藝術(shù)生活。

（資料來(lái)源：新周刊）