摘 要：影視表演藝術(shù)是一門綜合的、集體的藝術(shù)。音樂與表演是兩個不同的專業(yè)，但又存在的必然的內(nèi)在聯(lián)系，在話劇表演中它們相互依存，相互作用，共同提高觀眾對該話劇劇目的感受力和理解力，豐富作品的表達。尤其是在話劇表演（畢業(yè)大戲）的時候，一個完整的話劇需要或多或少的加入音樂效果，音樂效果便起到了至關(guān)重要的作用。

關(guān)鍵詞：節(jié)奏 人物情感 運用 表達

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（a）-0220-02

在舞臺演出中，根據(jù)劇本的規(guī)定，劇情的要求和藝術(shù)處理的需要，為使演出達到特定的藝術(shù)效果，音樂在話劇表演中能起到重要的作用。在話劇表演中，演員的內(nèi)心活動是非常重要的，演員要用心去演戲，要去找那些真實的感覺，必須要讓自己的內(nèi)心活動是真實的，相信規(guī)定情境，還有就是加入音樂效果也能推動演員的內(nèi)心活動，這樣就會有很多下意識的表演。比如：演員怎樣把握悲哀？是去想讓人傷心的往事，還是相信此時此刻就是真實的，若再加上一段催人淚下，符合當時情況的音樂，演員便會很快進入狀態(tài)，內(nèi)心活動也會豐富起來，自然表演起來就會非常輕松順利，音樂可以調(diào)動演員的情緒、渲染人物氣氛、促進劇情發(fā)展的作用。如今音樂在生活中有著很大的作用，就像與人溝通離不開語言一樣，很難想象，如果沒有了音樂，世界會變成什么樣？在日常生活中，音樂已經(jīng)占據(jù)了很重要的位置。隨著時代的發(fā)展，音樂已經(jīng)在每一個行業(yè)，每一個角落隨處可見。隨著科學的發(fā)展，觀眾欣賞水平的提高，以及編劇、導演、作曲家和演員知識的不斷豐富，話劇音樂越來越廣泛、靈活地被應(yīng)用，并且頻繁地融入到話劇這個綜合藝術(shù)的創(chuàng)作中。在話劇演出中，我們經(jīng)常會看到很感人、很閃亮的瞬間，而這些畫面往往都是由不同風格的音樂來烘托的。在整個劇目中音樂能夠起到烘托氣氛、增強矛盾沖突、刻畫人物性格、提高劇目可視性、可聽性，使整個劇目的表演推波助瀾等至關(guān)重要的作用。

1 音樂節(jié)奏在話劇中的作用

1.1 理論方面

音樂是由節(jié)奏、和聲、旋律、曲調(diào)、以及速度、力度、曲式、調(diào)式、織體、音色等要素結(jié)合而成的。節(jié)奏：音樂在進行的同時，持續(xù)著有強弱一定的，很有秩序的運動，即稱為節(jié)奏。

1.2 實踐方面

為了能夠更好的體現(xiàn)出節(jié)奏在話劇中的作用，師生一起在10級表演本科班的實訓課上進行音樂表演訓練的嘗試，老師為了讓大家能夠從音樂中找到更多的想法、感覺和靈感，讓大家通過音樂結(jié)合之前做過的練習排演出一個新的話劇片段當，在《馬戲團》的小片段中，一開場便出現(xiàn)了一個滑稽而又歡快的音樂，緊接著滑稽的小丑上場了，同學們結(jié)合著動物模仿練習上演了一場滑稽可笑的馬戲團表演。表演源于生活，所以從形象、肢體感覺等方面上都要貼近所表演的角色，但是這個表演又不能真的將馬戲團中的動物穿在身上，所以只好靠演員們的肢體表達與音樂的結(jié)合來體現(xiàn)人物的表演，隨著一首憨態(tài)而沉重的音樂一只憨態(tài)可掬的熊走上了舞臺；緊接著響起了滑稽搞笑的音樂，一個小丑拿著各種的道具來讓這個笨重的小熊做出一系列的演出動作；然后印度的斗蛇音樂響起，演員從事先準備好的“蛇籠”（道具）中用肢體扭動著緩慢站起來，演員隨著笛子聲音強弱和韻律來改變姿勢，引起了臺下一片笑聲。在話劇表演中，背景音樂節(jié)奏的調(diào)配和運用往往是和人物的心理劇情發(fā)展相輔相成的。音樂節(jié)奏的變化可以更快的抓住觀眾的心，讓觀眾真正從內(nèi)心感受劇情。

2 音樂在話劇中的運用

2.1 理論方面

話劇藝術(shù)是一門視聽藝術(shù)，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞，舞臺畫面與聲音是話劇藝術(shù)中不可劃缺的部分。話劇藝術(shù)的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。話劇音樂是話劇藝術(shù)語言的有機組成部分。音樂是記憶之門，它凝結(jié)著影片中最深刻的思想和最深沉的情感，每一個作家的作品，都表現(xiàn)出了作家本人的創(chuàng)作個性、思想傾向、藝術(shù)氣質(zhì)、以及創(chuàng)作方法和技巧，從而形成他獨特的風格。

2.2 實踐方面

例如：北京聯(lián)合大學廣告學院表演系實驗藝術(shù)團的經(jīng)典兒童劇《紅領(lǐng)巾》，是一部穿越的話劇，現(xiàn)代的一群少先隊員穿越到抗戰(zhàn)時期，與那個年代的一群共產(chǎn)兒童團的孩子們交流學習，最終大家成為了好朋友，共同歌頌中國共產(chǎn)黨，歌頌中國人民的偉大。整個劇目積極向上，劇中穿插了一曲動感的世界杯舞曲，但是生活在抗戰(zhàn)時期的孩子們根本接受不了現(xiàn)代的音樂和現(xiàn)代孩子們穿裝打扮，于是孩子們之間有了隔閡，但是這群孩子憑借著胸前佩戴的用鮮血染紅的紅領(lǐng)巾拉近了彼此間的距離，隨著紅領(lǐng)巾的出現(xiàn)一首《共產(chǎn)兒童團之歌》伴隨著孩子們一起唱歌、跳舞，頓時使整個劇目的氣氛拉到了高潮。僅從舞臺上穿著現(xiàn)代流行服裝的孩子和穿著灰軍裝和小花襖的孩子們已經(jīng)不能辨別出這個劇目的時代感，但是這首《共產(chǎn)兒童團之歌》表現(xiàn)出了不同時代孩子們共有的天真和活潑可愛，以此來詮釋孩子們在共產(chǎn)黨領(lǐng)導下的幸福生活。使得這部兒童劇的演出風格、體裁更加鮮明，富有特色。音樂在話劇中的作用常常被人忽略掉，往往人們只是注重整個話劇的故事，因此人們很少注意到它的存在而使之成為“邊緣藝術(shù)”，音樂與戲劇相比，更具有鮮明的節(jié)奏感，而且它還富有渲染氣氛的特點。為了對話劇起到烘托作用，往往會運用音樂去表現(xiàn)話劇演出中的舞臺節(jié)奏和氣氛。

3 音樂在話劇中與人物內(nèi)心情感的關(guān)系

3.1 理論方面

音樂藝術(shù)的目的就是表情表感，表達人物的思想情感，用音樂抒發(fā)人物的內(nèi)心情感，這也是話劇借助音樂的主要目的。音樂在話劇中與人物的情感關(guān)系十分密切，在不同的時機要使用不同的音樂，配合人物的動作、臺詞，使人物更加的生動，產(chǎn)生一種飽滿的效果，也讓觀眾可以更清晰的了解人物、體會人物的情感變動。

3.2 實踐方面

上學期，在老師的指導和帶領(lǐng)下，我們對本項目進行了音樂小品的練習和實踐活動，這對本學期進一步的研究和探索打下了一定的基礎(chǔ)。本學期初為了更好地檢驗我們的研究成果，我們通過系里的話劇社開展了“話劇演出季—— 《李小紅》話劇專場實踐活動”，在該劇目排練中我們首度嘗試由學生獨立完成表演、音樂編導、劇本更改、劇情設(shè)計等一系列的工作，這次嘗試使我們這個項目組對“音樂在話劇表演中的作用和運用”有了更深入的探索和研究。

例如：（1）劇中班長在班中動員同學們?yōu)榧t歌賽，一起冥思苦想合唱曲目時，李小紅唱的一首童謠《采蘑菇的小姑娘》一開唱便把大家?guī)Щ亓四莻€充滿童真的快樂時光。這首歌曲創(chuàng)作于70年代，而70年代的兒歌都有一種特有的小調(diào)曲式，有很強的時代感，歌曲歡快的旋律也非常貼切的表達了這部戲的年代和當時學生的內(nèi)心情感。（2）隨著一件突如其來的噩耗，歡快的童謠卡然停止，李小紅得知了初戀情人為了給自己抓蝴蝶從山上不慎墜崖的死訊，當她充滿淚水的雙眼呆呆的望著前方、緩緩咬下那個要送給初戀情人的蘋果時，神秘園的《silence speaker》音樂第一次出現(xiàn)，一段悠遠哀怨的曲調(diào)緩緩飄來，旋律深情而又富有悲傷、哀怨的情調(diào)，更加突出了當時李小紅的內(nèi)心情感，隨著音樂與表演者的相結(jié)合，場下的觀眾都不禁潸然淚下。

4 旋律在話劇中的作用

4.1 理論方面

旋律：一首樂曲，從頭到尾曲子高低的變化稱為旋律，可說是橫向時間上的變化。旋律是有一連串的樂音組合而成的它建立在一定的調(diào)式和節(jié)拍上，旋律是音樂的根本，音樂的感染力常常是通過旋律傳達的。

4.2 實踐方面

例如：09級表演本科班在排練話劇《暗戀桃花源》，這個劇目是回憶型的表現(xiàn)手法。一說到40年代的舊上海，第一個讓人想起來的就是《上海灘》這首歌曲，這首歌曲的旋律一下就能把聽者帶到40年代的舊上海，并可以不用依靠過多的表演。所以在選擇背景音樂時，一定要選擇在旋律感強，并且能運用音樂的旋律來使觀眾們身臨其境的曲目。在挑選歌曲的時候一定要貼切，同樣都是舊上海時的音樂，在《暗戀桃花源》劇目中并沒有使用《上海灘》這首旋律激昂的歌曲，而是使用了更加貼近劇本創(chuàng)作背景和主線的一首《訴衷情》。這首歌曲采用了柔和的旋律，把觀眾帶進了江濱柳的夢境中、帶到了40年代的舊上海。雖然舞臺上的布景沒有什么變化，但是這種旋律仿佛讓人們感受到了時代的變化，“我總是那么盼望，盼望有一個晚上傾訴著我的衷腸，給你添一點的惆悵，惆悵是情感的波浪也是情感的橋梁……”的歌詞結(jié)合著柔和的旋律，回到了江濱柳年輕的時候，凸顯出了主人公在情感精神上所經(jīng)歷的曲折變化。如果沒有這些背景音樂作為襯托，觀眾在觀看話劇表演時，很難被劇中人物的感情所直接感動，甚至不能潛意識的感受到劇中當時的時代背景和人物內(nèi)心情感。這種旋律不僅可以讓觀眾感受到時代的變化，還可以讓聽著感到身在其中。這樣才能更加促進演員的內(nèi)心情感上的活動和觀眾與演員在內(nèi)心情感上的交流。

5 結(jié)語

通過這些研究和探索，我們在09級表演本科班的畢業(yè)原創(chuàng)劇目《妞妞》中都得到了實踐。（1）在開場的音樂的選擇中，最初排練時加入的是搖滾樂元素的曲目，并伴隨著鳥叫聲、蟬鳴聲等音樂元素來襯托住宅小區(qū)內(nèi)晨練的情景，想以此來體現(xiàn)住宅小區(qū)晨練時熱鬧的氣氛。但是在后期的劇本合成中，刪除了搖滾樂的元素。因為考慮到劇本的主線是以大學生創(chuàng)業(yè)為主，事情又發(fā)生在農(nóng)村，搖滾樂的加入與這個話劇的規(guī)定情景不太相符，在戲中不能起到更加突出的效果和運用作用，所以最終只選擇了鳥叫聲和蟬鳴聲的音樂元素，來突出住宅小區(qū)晨練時的生氣盎然。（2）在幕間換景的音樂中，最初商定了兩首音樂。一首是汪鋒的《飛得更高》、一首是楊培安的《我相信》，兩首歌曲在旋律上都是搖滾類的旋律。在歌曲的創(chuàng)作背景上《我相信》是以個人青春活力為創(chuàng)作背景，曾被當作臺灣啤酒的廣告歌曲。這首激勵人心的歌曲原唱由臺灣歌手楊培安所演唱，他的嗓音高昂細膩，充滿了青春活力，配合活力四射的啤酒廣告確實很合適。而《飛得更高》是以都市生活為創(chuàng)作背景，歌詞鼓勵年輕人去超越和突破當下的自我，尋找更高更遠的天空。最后為了迎合劇本的創(chuàng)作背景和主線，我們選擇了節(jié)奏感更能使聽者理解和融入到劇本創(chuàng)作背景和規(guī)定情境的《飛得更高》來突出音樂在話劇中的運用。從這首歌曲的歌詞“我知道我要的那種幸福，就在那片更高的天空，我要飛的更高，飛的更高……”，體現(xiàn)了劇中主人公妞妞的內(nèi)心情感，大學畢業(yè)后要用所學回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)的理想，要為鄉(xiāng)里的拆遷農(nóng)民尋找一份再就業(yè)的機會和對有機蔬菜種植技術(shù)研究的理想而飛得更高。而搖滾類的音樂旋律用大氣蓬勃的樂感來反映劇本以創(chuàng)業(yè)主線的理想追求。音樂用于抒發(fā)和揭示人物的內(nèi)心世界，從音樂中感受到劇中人物的內(nèi)心情感，用于深化人物情緒。音樂是一種表達情緒和感情的藝術(shù)，它主要是通過富有節(jié)奏性的旋律來概括、描繪所反映的內(nèi)容。音樂雖然很難達到對某一具體事物做出理性的描述，但它卻能對某一事物抒情和渲染產(chǎn)生應(yīng)有的態(tài)度和情感。因此，音樂在話劇中起著烘托人物的思想感情的精神狀態(tài)、以及展示人物之間關(guān)系等方面的輔助和推動作用，具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)功能。用音樂的形象來烘托人物地性格，也必將能發(fā)揮它的作用。

音樂與表演雖然是兩個不同的專業(yè)，但又存在的必然的內(nèi)在聯(lián)系，在話劇表演中它們相互依存，相互作用，共同提高觀眾對該話劇劇目的感受力和理解力，豐富作品的表達。通過對資料收集、整理工作，和實踐課程“音樂感受訓練”的嘗試，以及話劇社排練、畢業(yè)大戲的排演等一系列的工作，將音樂研究在戲劇表演中進行合理嘗試，拓寬了交叉學科的視野，提高了表演者對舞臺表演的感受力、創(chuàng)造力。在劇目排演中通過音樂音響的作用，配合演員的表演、劇情的發(fā)展、規(guī)定情景等，將音樂的思想與劇目思想相互融合，共同展現(xiàn)藝術(shù)的情感魅力。

（指導教師和通訊作者：毛美娜）

參考文獻

[1]（蘇）斯坦尼斯拉夫斯基，著.演員的自我修養(yǎng)（第一部）[M].林陵，史敏徒，譯.中國電影出版社，2006.

[2]張先.戲劇藝術(shù)—— 藝術(shù)教室[M].廣西師范大學出版社，2005.

[3]李昌慧.淺談音響效果在戲劇中的應(yīng)用[J].戲劇之家，2010（3）：13.

[4]徐元嘉.感悟話劇音樂創(chuàng)作[J].戲劇之家（上半月），2010（12）：54，71.