作者簡介：萬麗莎，女，學(xué)歷：碩士研究生，單位：四川大學(xué)，研究方向：美術(shù)學(xué)油畫專業(yè)。

[中圖分類號]：J2 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-36--01

縱觀東西方繪畫，除去畫面中基本的造型與色彩，其中筆觸是不可或缺的藝術(shù)表現(xiàn)形式。曾有人說過：“藝術(shù)不是簡單形式的羅列，而是畫家的筆觸傳遞出的一種情緒。”作為畫面基礎(chǔ)藝術(shù)語言的中國畫皴法和油畫筆觸，可以看做是藝術(shù)家進行藝術(shù)探索的具體體現(xiàn)，同樣也可作為不同時代藝術(shù)風(fēng)格的縮影。兩者的藝術(shù)共性在人類藝術(shù)發(fā)展進程中以及繪畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)力對現(xiàn)當(dāng)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展都有所承擔(dān)。

一、文人皴法、情緒筆觸

中國山水畫里里，我發(fā)現(xiàn)皴法在其中猶如人的形貌，是代表性的筆觸手法。

皴法是為了表現(xiàn)“皴”這種肌理的一種用筆墨的方法，專用于描繪山、石的脈絡(luò)和質(zhì)感，也以此表現(xiàn)近樹主干的皮紋和質(zhì)地。在唐代以前的山石畫中并無皴法，在盛唐時期由王維開始出現(xiàn)皴法，它成熟于五代時期，進入末代以后，山水畫題材逐漸成為主流畫科，表現(xiàn)形式趨于多樣化。皴法的名目也愈益繁多起來，到了明清時代都有約二十多種皴法：米點皴、云頭皴、披麻皴、解鎖皴、斧劈皴等。宋代董源的《瀟湘圖》運用雨點皴，整圖筆墨清潤，意趣盎然，意境平和寧靜。而北宋的李唐，代表作《萬壑松風(fēng)圖》運用斧劈皴，用筆剛勁、果斷，畫風(fēng)豪放，最宜表現(xiàn)棱角鋒利的頑石，危崖峭壁的雄奇和千刀萬刃。由此，皴法對中國山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)起著至關(guān)重要的影響，它是中國畫所體現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵和審美構(gòu)成的高度概括的物質(zhì)形成，也代表著傳統(tǒng)文人畫所倡導(dǎo)的精神意境。

油畫的古典時期，人們崇尚模仿自然，審美要求高貴的單純和靜慕的偉大。至此畫家們?yōu)榱俗非蟊普娴漠嬅嫘Ч?，盡量使筆觸痕跡淹沒在物體的形象之中。筆觸革命的真正開端從印象派開始，他們保留筆觸的動態(tài)感，強調(diào)筆觸組織中帶來的視覺美觀，從而繪畫出個人的情緒。莫奈、雷諾阿、修拉等人以寫生方式的直覺與感受將色點與筆觸之間交織、并置，表現(xiàn)客觀自然的色彩、光影及空間的生動。而荷蘭的凡高，畫面伴隨著心靈的飛翔，用一段段夾雜豐富色彩的線條來構(gòu)成畫面節(jié)奏，追求即粗獷放任又富有動感的效果。此時筆觸就脫離了自然物體，擁有其獨立審美價值。隨后在表現(xiàn)主義藝術(shù)家的畫面中，筆觸不僅僅是為了畫面的形式，進而成為是上升到表達藝術(shù)家內(nèi)心情緒的重要手段的高度。他們向往原始性，潑辣奔放的筆觸、鮮艷的顏色、扭曲的形式、繪畫技巧上漫不經(jīng)心、缺乏透視混合著藝術(shù)家的情緒、幻覺和傷痛，導(dǎo)致畫面使人感到刺激和不安。表現(xiàn)主義的先驅(qū)代表之一挪威的蒙克，其1893年創(chuàng)作了著名作品《吶喊》，這幅畫極度夸張的筆觸、色彩極為強烈和富于刺激性直觸人心靈深處。

當(dāng)時，即使開拓了現(xiàn)代繪畫的新時期，但單單是筆觸也很難作為一個獨立的藝術(shù)內(nèi)容出現(xiàn)，因為它在大環(huán)境下沒有具像識別性的藝術(shù)價值。隨后在20世紀現(xiàn)代藝術(shù)運動中，以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫派總結(jié)出了一整套把藝術(shù)活動看做是純粹精神領(lǐng)域的抽象主義藝術(shù)的理論，強調(diào)繪畫自發(fā)性、無藝術(shù)效果的追求。以此抽象表現(xiàn)主義開創(chuàng)了“筆觸藝術(shù)”，使筆觸也作為獨立的藝術(shù)內(nèi)容被創(chuàng)造和欣賞。美國的杰克遜·波洛克是重要的抽象表現(xiàn)主義畫家，把繪畫自身的行動作為自己的作品題材，將筆觸藝術(shù)推向了極端，以巨幅的“滴畫”而獲此殊榮。

二、筆觸的命運淺思

在繪畫作品中介于歷史、地理、人文、社會等因素，東西方的藝術(shù)擁有各自的審美取向，形成了獨特的藝術(shù)特色，藝術(shù)家運用的繪畫語言使觀者來感受他的藝術(shù)主張與人文情懷。在中國山水畫史上，凡有巨變，多由皴法所致。所以皴法作為中國山水畫的藝術(shù)語言成為各山水畫派所倡導(dǎo)的藝術(shù)主張的重要標(biāo)志。對于西方油畫而言，充滿韻律的筆觸所體現(xiàn)出來的情緒與張力，使油畫更富生機，而畫家的思想感情和生活感受也以這種抽象的藝術(shù)形式活躍在畫家與欣賞者之間。

帶有個人化的筆觸是有其獨立審美價值的，它是畫者生命的原形，體現(xiàn)了人本性、情感化和自由感三大方面。當(dāng)代藝術(shù)作品的觀念性、思想性是未來的藝術(shù)發(fā)展趨勢。從現(xiàn)在的藝術(shù)市場來看，似乎沒有繪畫性的作品就一定有觀念。這樣的作品在市場的催化包裝下放棄畫面效果亦或是不講究筆觸，最終導(dǎo)致既無視覺享受也無思想震撼，空洞的畫面內(nèi)容，失去了其藝術(shù)價值。即使未來的主流藝術(shù)可能是純粹精神性的，但它也將長久的難為人們所理解和接受。事實已經(jīng)證明，抽象主義作品著眼點在于藝術(shù)形式的獨特創(chuàng)造，表現(xiàn)出逃避現(xiàn)實的虛無主義傾向，對美好未來的憧憬樂觀的思想感情。最優(yōu)秀的作品還是那些既能帶給人們沉思，也能給人造成審美愉悅的作品。

也許大家會疑問后現(xiàn)代藝術(shù)的五彩繽紛，瞬息萬變使在西方藝術(shù)界出現(xiàn)了架上繪畫已經(jīng)走到死胡同，也沒有必要再走的時候了，筆觸的魅力也就消失了，我們該如何面對這一切逝去的文化？我認為，生活是在前行，歷史始終是過去。我們現(xiàn)代的美好生活是基于歷史的借鑒打拼而獲取的，生活的形式變化了，但人敬畏傳統(tǒng)、崇尚生命、人與自然和諧相處的本質(zhì)沒有變化。我們的藝術(shù)也如此，即使品位在發(fā)展，形式在變化，思想在深入，究其歷史進程終會達到輪回，繪畫的傳統(tǒng)在東西方已深入骨髓，筆觸的命運也會在未來中出現(xiàn)更多的不可預(yù)知的驚喜與形式感。因此我們要以獨立思考的精神來主宰自己的命運和藝術(shù)前途。

參考文獻：

[1]劉鑫.淺析中國畫皴法與油畫筆觸的藝術(shù)共性[J].大眾文藝，2011，2

[2]張紅江.論西方繪畫藝術(shù)中筆觸的嬗變及其價值[J].沈陽教育學(xué)院學(xué)報，2005，2