摘要：最近熱播的古裝劇在讓人們驚嘆于古代皇宮服飾的燦爛文化的同時(shí)，更是讓觀眾對(duì)其中的服飾圖案千變?nèi)f化、絢麗多彩嘖嘖稱奇。通過(guò)對(duì)電視劇《甄嬛傳》中各個(gè)人物的服飾圖案所呈現(xiàn)的不同個(gè)性以及歷代服飾圖案的分析，進(jìn)而對(duì)傳統(tǒng)服飾圖案的符號(hào)所傳達(dá)的內(nèi)容、意義進(jìn)行研究，提出將紋樣符號(hào)轉(zhuǎn)化為設(shè)計(jì)元素，更好地融入當(dāng)代服飾圖案設(shè)計(jì)中。

關(guān)鍵詞：服飾圖案；紋樣；文化；設(shè)計(jì)清宮劇《甄嬛傳》的播出，為人們?nèi)轿坏卣故境隽藗鹘y(tǒng)文化的集成，它不僅給觀眾還原了一個(gè)真實(shí)的后宮，讓人深感古代宮廷中的鉤心斗角和暗藏玄機(jī)，更是為觀眾展現(xiàn)了一場(chǎng)視覺(jué)盛宴：各類珠寶玉器、首飾服飾等琳瑯滿目，盡顯其深厚的文化底蘊(yùn)。細(xì)節(jié)的真實(shí)決定情節(jié)的真實(shí)。無(wú)疑，《甄嬛傳》的成功播出不僅是靠演員高超逼真的演技和編劇精彩有懸念的故事情節(jié)，光華到極致的精致服飾更為一場(chǎng)場(chǎng)華麗的宮斗增添了威嚴(yán)和說(shuō)服力。

1不同的服飾圖案能夠呈現(xiàn)出不同的人物個(gè)性

甄嬛在進(jìn)宮之前，還是一個(gè)襖上帶有漸變印花似荷塘春色圖案、馬面裙上印有如意紋路、含蓄清雅待字閨中、對(duì)愛(ài)情充滿向往的官家小姐，可在宮中度過(guò)十余年的時(shí)光中，甄嬛十幾歲那時(shí)的青春和美好已不復(fù)存在，換來(lái)的是大紅色龍騰刺繡以及精致繁復(fù)的黃色鑲領(lǐng)在身、盡顯雍容華貴之態(tài)的最高地位；自幼知書(shū)達(dá)理的梅莊端莊得體，衣服顏色多是淡粉淡紫色，即使得寵，傲氣的她依舊不求光鮮亮麗，粉鑲紫的茶花顯得溫婉動(dòng)人，在假孕事件之后更是簡(jiǎn)樸低調(diào)，旗裝圖案雖簡(jiǎn)約得體，但緄邊團(tuán)團(tuán)簇簇的蓮花圖案，仍不難看出她作為嬪妃的高貴身份；集萬(wàn)千寵愛(ài)于一身的華妃娘娘緞面配色姹紫嫣紅，印有橘紅色杜鵑花和黃色月季藤蔓的金黃色旗裝讓她顯得風(fēng)頭正盛、飛揚(yáng)跋扈。即使是去太后那里請(qǐng)安，打扮略顯素雅，但濃墨花鳥(niǎo)山水的圖案點(diǎn)綴于衣，花紋依舊精致如往日；皇后娘娘服飾上的刺繡花紋比其他嬪妃都精細(xì)復(fù)雜，顏色以明橘色為主，秀麗而又不刻意，衣袖上的米白微棕色的花飾枝葉紋路清晰可辨，常出現(xiàn)在比較隆重場(chǎng)合上的她，所穿的吉服也都是繡有八只彩鳳，其中穿插數(shù)朵牡丹，牡丹的顏色處理得凈穆素雅，色彩變化惟妙，鳳的顏色比較濃重，凸顯出皇后恰如牡丹、儀若鳳凰，體現(xiàn)出她華貴的氣韻，當(dāng)她被打入冷宮時(shí)，花紋早已不如先前那樣貴氣繁復(fù)，綢緞?dòng)∪镜募t色，殷紅如血，不再如先前雍容的明黃色般奪目。

在每場(chǎng)后宮女人的群戲中，嬪妃們的服裝顏色如何搭配、如何彰顯主次，可以讓觀眾甚至僅從宮人們的服飾上就能一眼看出劇情的深意。韓國(guó)紗、和服紗、真絲綃的厚重且有質(zhì)地的面料，多達(dá)七八層的分層繡工，主配角之間嚴(yán)格的服飾色彩搭配都是這部戲成功的點(diǎn)睛之筆。

2歷代服飾圖案的分析

歷史是社會(huì)的鏡子，而服飾堪稱歷史的鏡子，如果你細(xì)致地觀察古代每個(gè)時(shí)期的服裝圖案、表現(xiàn)形式、風(fēng)格，會(huì)發(fā)現(xiàn)它恰恰把歷史淋漓盡致地體現(xiàn)出來(lái)。

在最初的原始時(shí)代，原始人為了遮羞、護(hù)體、御寒，用樹(shù)葉、樹(shù)皮、獸皮圍身。為了表現(xiàn)和美化自己，吸引異性，以及為了圖騰、祭祀、巫術(shù)的需要，用彩色泥土和獸血文身、紋面，或劃破身體進(jìn)行“刺青”裝飾，或用貝殼、獸骨、牙齒、石子等材料串成飾鏈進(jìn)行裝飾表現(xiàn)。

到了奴隸社會(huì)，雷龜紋的服飾開(kāi)始出現(xiàn)，菱形紋、回龜紋和云雷紋以二方連續(xù)的構(gòu)圖表現(xiàn)形式出現(xiàn)在服裝的領(lǐng)口、袖口、前襟、下擺和褲角等邊緣處和腰帶上，這種表現(xiàn)方式仍然流傳使用至今。

商周時(shí)期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，紡織業(yè)開(kāi)始出現(xiàn)。服飾圖案往往都帶有一些迷信的色彩，這也為自然美好的物象蒙上了濃厚的階級(jí)色彩。青龍、白虎、朱雀、玄武組成的四神紋成了官員職位高低的區(qū)分圖案，十二章花紋也應(yīng)運(yùn)而生。

春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的服飾紋樣的題材，具有一定的象征含義。菱形紋、復(fù)合菱形紋、方棋紋多用于服飾圖案之中，布局喜歡將圖案嚴(yán)謹(jǐn)?shù)剡m合在幾何框架之內(nèi)，通過(guò)同位對(duì)稱和移位對(duì)稱來(lái)打破幾何骨骼的框架界線，結(jié)構(gòu)繁復(fù)但仍很有條理。

在秦代，服飾圖案以經(jīng)線提花機(jī)織出的各種吉祥文字飛禽走獸等迎來(lái)了一個(gè)嶄新的面貌，色彩艷麗明快，素中卻不缺華美，它除了繼續(xù)沿用了十二章紋樣，還將手工業(yè)中出現(xiàn)的所謂“青銅文明”的紋樣運(yùn)用到服飾圖案的設(shè)計(jì)中去。

漢代服飾圖案一改以往中心對(duì)稱、反復(fù)連續(xù)的組織形式，呈現(xiàn)出一種大氣、簡(jiǎn)練、多變的趨勢(shì)，并帶有浪漫主義和幻想的手法將圖案進(jìn)行大膽的變形，因而形成了活潑的龍紋、云紋和鳥(niǎo)紋圖案。盡管服飾圖案的變化是伴隨著權(quán)力等級(jí)的不斷加深，但其藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)欣賞價(jià)值也在大幅度提升。

魏晉南北朝時(shí)期，隨著胡服盛行，服飾紋樣從內(nèi)容到形式都發(fā)生了空前的變化。人們漸漸開(kāi)始追求服裝的線條美，圖案也開(kāi)始出現(xiàn)塞外風(fēng)格有西域特色的紋樣，如具有古代阿拉伯國(guó)家裝飾紋樣特征的“圣樹(shù)紋”，佛教色彩的“天王化生紋”和少數(shù)民族風(fēng)格的圓圈與點(diǎn)，還有組合的中小型幾何紋樣及“忍冬紋”等。

唐代，是一個(gè)與外來(lái)文化大融合的時(shí)期，開(kāi)放的管理姿態(tài)吸收了諸多異域風(fēng)采。例如，最有特點(diǎn)的“聯(lián)珠紋”和章彩奇麗的“陵陽(yáng)公樣”。它也改變了以往朝代以天賦神授的創(chuàng)作思想，用真實(shí)的花、草、魚(yú)、蟲(chóng)進(jìn)行寫生，組織結(jié)構(gòu)大而飽滿。并且由于深受佛教思想的影響，寶相紋也廣為流傳，裝飾圖案以富麗的寶相牡丹圖案最為盛行。

宋代服飾清淡、典雅，強(qiáng)調(diào)崇尚平淡天然之美，棄之煩瑣。由于受傳統(tǒng)思想理學(xué)——“理性之美”的熏陶，梅、杏、荷、菊等符合文人雅士審美理想的君子花卉成為服飾設(shè)計(jì)圖案的重要來(lái)源，

元明時(shí)期在服飾圖案上豐富了諧音圖案和寓意圖案。不論是團(tuán)龍、坐龍，還是行龍，都呈現(xiàn)出程式化造型，云紋、植物紋、鳥(niǎo)紋、魚(yú)紋也都趨向?qū)憣?shí)，表現(xiàn)出程式化造型特點(diǎn)。

清朝時(shí)期，服飾圖案在這時(shí)的裝飾作用已達(dá)到了登峰造極的程度。清末的女裝尤其重視圖案裝飾，早期花紋構(gòu)圖還是簡(jiǎn)練，到了中晚期花紋構(gòu)圖便日趨復(fù)雜煩瑣、絢爛纖巧。圖案的風(fēng)格特征變得越來(lái)越寫實(shí)，形象刻畫(huà)細(xì)膩、栩栩如生，并且喜歡用寓意吉祥的圖案形式。

縱觀服飾圖案的演變歷程，不難看出各個(gè)朝代的服裝圖案由于不同的文化色調(diào)致使紋樣無(wú)論是風(fēng)格還是形式都有所差異，有改進(jìn)也有創(chuàng)新，有加工也有提煉，圖案是由著一個(gè)在圖案風(fēng)格上從嚴(yán)謹(jǐn)向自由過(guò)度，在圖案紋樣上由動(dòng)物紋向植物紋發(fā)展、在造型特點(diǎn)上由抽象表現(xiàn)向漸漸寫實(shí)的過(guò)程不斷發(fā)展。

3服飾圖案的文化內(nèi)涵

圖案在服裝上的運(yùn)用，不僅有美觀的意義，被賦予更多的是它的精神意義。中國(guó)傳統(tǒng)服飾制度中，以裝飾圖案最能顯出中國(guó)人文思想的精髓。服飾紋樣在古代宮廷的服飾中所傳達(dá)的內(nèi)容有以下幾方面：

（1）等級(jí)的差別?？鬃釉唬骸叭瞬豢梢詿o(wú)飾，不飾無(wú)貌，無(wú)貌不敬，不敬無(wú)禮。”說(shuō)明裝飾除了是美的顯現(xiàn)，更是一種禮儀的傳達(dá)。在封建社會(huì)達(dá)到鼎盛時(shí)期的唐代，武則天以繡袍賜予百官，以鳥(niǎo)獸紋樣為主，裝飾在前襟后背上，服飾紋飾開(kāi)始以一種“標(biāo)識(shí)”的特有形式顯示著封建禮制的等級(jí)制度。清代在圖案的設(shè)計(jì)上承襲十二章的紋樣，在明代的八吉祥紋樣的基礎(chǔ)上，集圖案的裝飾作用之能事，使之達(dá)到了繁復(fù)的程度。這一時(shí)期，服裝出現(xiàn)了一種叫“補(bǔ)子”的裝飾，以“補(bǔ)子”的紋樣代表官職的貴賤，“補(bǔ)子”紋樣的差別反映了清代等級(jí)的森嚴(yán)。

（2）權(quán)力的象征。在服飾的裝飾紋樣中，人們把獸類之中最美好的部分全部都集中在一起創(chuàng)造了“龍”。在中國(guó)文化里，龍有著重要的地位和影響力，它一直被視為中華民族的圖騰，是中國(guó)古代的吉祥瑞獸，也是權(quán)力的象征。在清代服飾中，皇帝與帝后等朝服皆以龍紋為章，但依據(jù)不同的地位，以龍、蟒的紋樣相區(qū)別；同時(shí)，人們也把鳥(niǎo)類最好看的部分集合在了一起創(chuàng)造了“鳳凰”，自古以來(lái)，鳳凰是歷代帝王治世成功、王道將興的標(biāo)志。

（3）吉祥寓意。東漢時(shí)期的學(xué)者許慎在文字學(xué)著作《說(shuō)文解字》中曾說(shuō)：“吉，善也”；“祥，福也”?！凹椤笔呛谜最^。從古至今，中國(guó)人就講究、追求吉祥。吉祥圖案產(chǎn)生于商周時(shí)期，發(fā)展于唐宋時(shí)期，到明清時(shí)期達(dá)到鼎盛，它以含蓄、諧音等方式構(gòu)成具有吉祥寓意的裝飾紋樣。在借形上，如石榴的圖案因其籽粒繁多象征多子多孫，家庭興旺從而表達(dá)“多生、多子”；在借意上，如梅蘭竹菊四種植物圖案因其生長(zhǎng)特性被人比喻為四君子，從而比喻人的高尚情操；在諧音上，如“金玉滿堂”中因“玉”與“魚(yú)”諧音而以魚(yú)和魚(yú)缸作為圖案來(lái)設(shè)計(jì)。

4古代服飾圖案設(shè)計(jì)的現(xiàn)實(shí)意義

當(dāng)今世界，正有一股以中國(guó)元素為主體的設(shè)計(jì)風(fēng)潮在席卷設(shè)計(jì)界。在西方，很多設(shè)計(jì)師是在直白的理解中國(guó)這些傳統(tǒng)的服飾圖案紋樣，與文化內(nèi)涵似乎不太沾邊，看中運(yùn)用的只是其中的一些元素，將其通過(guò)重組、拼接、變形等靈活的方式組合在一起，隨著款式線條的變化而變化。例如，LV在2011年春夏巴黎時(shí)裝周的秀場(chǎng)里，將中國(guó)古代經(jīng)典的植物紋繡在了變形的旗袍上，將LV的Monogran Multi以對(duì)稱、二方連續(xù)等表現(xiàn)形式印在了馬褂上，絢麗的撞色、夸張的變形，由于不變西方女性外放、性感的特性，視覺(jué)造型上讓中國(guó)元素重?zé)ㄐ律?，由?nèi)而外地散發(fā)出一種王者的氣質(zhì)。再例如一些西方高級(jí)定制的禮服中，白底黑牡丹的變形旗袍這種大膽的構(gòu)思在中國(guó)歷代都極少出現(xiàn)，但在西方人眼里，黑白配色非常經(jīng)典，相反，對(duì)于西方人來(lái)說(shuō)有著激進(jìn)、危險(xiǎn)、慎用的紅色，在中國(guó)人眼里卻象征著喜慶、吉祥。

對(duì)于中國(guó)設(shè)計(jì)師來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)的服飾圖案是母體藝術(shù)，它為現(xiàn)代服飾的圖案設(shè)計(jì)提供了一個(gè)很好的素材，必須要將這些文化精髓流傳下去。但是傳承歷代優(yōu)秀的傳統(tǒng)紋樣絕不是生搬硬套機(jī)械模仿，簡(jiǎn)單的堆砌和拼湊只會(huì)使得紋樣變得膚淺庸俗，最終成為大批沒(méi)有時(shí)代精神的古董拷貝。如何才能既保留傳統(tǒng)服飾圖案的精髓特點(diǎn)，又成功融入進(jìn)新元素呢？

首先，要透徹了解傳統(tǒng)紋樣在古代服飾中的基本運(yùn)用要領(lǐng)。例如，紋樣在服飾中所占的位置和比例大小，在衣領(lǐng)、肩部、衣袖、前胸、后背等地方應(yīng)以一種什么樣的表現(xiàn)形式安排紋樣的放置；再如，紋樣的風(fēng)格是粗獷還是細(xì)膩，是樸素還是華麗，紋樣應(yīng)盡可能地和服飾的風(fēng)格保持一致；在色彩的搭配上，主色和輔色的層次關(guān)系，忌用些什么顏色，紋樣的顏色要與服飾的色調(diào)保持一致等等。其次，研究調(diào)查人們的現(xiàn)代生活環(huán)境和水平，了解當(dāng)下流行的時(shí)尚元素，充分考慮時(shí)代的地域性、時(shí)代性特點(diǎn)。將中國(guó)傳統(tǒng)的圖案與國(guó)際時(shí)尚元素相結(jié)合，為時(shí)裝注入新的活力。例如，2008年北京奧運(yùn)會(huì)中中國(guó)服飾將傳統(tǒng)吉祥圖案作為設(shè)計(jì)元素，火炬接力服上變化的鳳紋、運(yùn)動(dòng)員領(lǐng)獎(jiǎng)服上升騰的祥云都是極具代表性的中國(guó)文化符號(hào)，但它又掙脫了傳統(tǒng)概念的束縛。所以說(shuō)中國(guó)傳統(tǒng)服飾圖案在服飾運(yùn)用中要想不被淘汰，煥發(fā)新生，就必須與各國(guó)傳統(tǒng)圖案、現(xiàn)代傳統(tǒng)圖形做競(jìng)爭(zhēng)、推陳出新、擴(kuò)展應(yīng)用。

5結(jié)語(yǔ)

源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、博大精深的中國(guó)傳統(tǒng)服飾圖案是中華民族極其寶貴的文化遺產(chǎn)，我們要在保留與傳承本國(guó)傳統(tǒng)服飾圖案精髓的前提下，不斷吸收西方的先進(jìn)文化和時(shí)尚元素，做到“中西合璧”、融會(huì)貫通。參考文獻(xiàn)：

[1] 王峰，魏潔，張明明.裝飾圖案設(shè)計(jì)[M].上海人民美術(shù)出版社，2009.

[2] 陳勤建，尹笑非.點(diǎn)擊中國(guó)吉祥藝術(shù)[M].上海人民美術(shù)出版社，2006.作者簡(jiǎn)介：郭巧馳（1990—），女，河北滄州人，湖北美術(shù)學(xué)院視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)系碩士在讀，研究方向：視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)。