摘要：唐卡作為藏族文化藝術的一種繪畫形式，具有其獨特的傳統(tǒng)工藝和鮮明的民族特色。在其上千年的繼承和發(fā)展過程中，不斷地吸收和借鑒大量周邊國家及地區(qū)的藝術繪畫形式，成為中國民族藝術中的奇葩。本文通過對唐卡繪畫藝術中的線條進行論述，并且把唐卡和中國繪畫中的線的表現(xiàn)相比較，從而可以看到線描在唐卡繪畫中的重要性和其民族特色，其精湛的繪畫技法在中國民族藝術的舞臺上大放光彩。

關鍵詞：唐卡；線描；勾勒隨著佛教的傳入，與西藏本土宗教融合成西藏地方化的宗教，因而藏族繪畫藝術也受到了很大的影響。藏族繪畫藝術以其絢麗奪目的色彩，濃烈的繪畫格調區(qū)別于其他的繪畫形式。在千余年的藏傳繪畫的歷史進程中，以其豐富的內(nèi)容和綜合性的表現(xiàn)形式，精湛的技巧，超凡的創(chuàng)造力和審美價值，成為輝煌燦爛的東方文化中的重要組成部分，有著其不可忽視的歷史地位和藝術價值。

唐卡畫藏傳佛教特有的一種繪畫藝術和宗教用品，也是藏傳繪畫造型藝術的主要形式，具有鮮明的民族特點，濃郁的宗教文化色彩和獨特的地域藝術風格，是藏族人民歷來尊奉的珍品。其數(shù)量繁多，品種豐富，風格流派盡顯紛呈，令人折服，應接不暇。唐卡藝術有著極其悠久的歷史，遠在四五千年前的卡諾文化遺址中，我們從簡單的彩繪紋飾上，就可以窺視到現(xiàn)今唐卡藝術的先河。那用黑彩繪成的三角折線紋和三角圖案，雖然原始，卻顯得粗放豪邁，與今日尤其是藏東地區(qū)的唐卡藝術有著不可分割的聯(lián)系。

人們現(xiàn)在所見到的唐卡，稱之為布畫，她濫觴于佛教傳入西藏之后，伴隨著佛教在西藏高原的弘傳，它一方面發(fā)揚更新原有的藝術特色，一方面吸取中原、印度、尼泊爾等異域之藝術精華，形成了獨具一格的藝術流派。在康巴地區(qū)因其地理位置特殊，畫風受內(nèi)地漢式繪畫的影響較大，從設色到山水皴法，從云彩花卉分染法到山石樹木的造型，線條勾勒等都把漢式工筆畫技法引用并揉進到唐卡技法中去，這類唐卡壁畫在康區(qū)的一些寺廟里面可以看到。除地域的影響之外，在吐蕃時期藏王松贊干布迎娶尼泊爾赤尊公主和唐文成公主入藏后，二位公主帶進藏區(qū)的尼泊爾文化和漢族文化藝術對藏族本土文化也有深遠的影響。如圖1《帕巴魯給夏阿》，現(xiàn)藏布達拉宮，相傳是7世紀初赤尊公主進藏時，從尼泊爾帶來的古老唐卡。但我們今天所看到的唐卡中純粹的尼泊爾風格和純粹的漢式畫風都已不存在。因為它們都已逐漸融入藏傳唐卡藝術中了。

圖1《帕巴魯給夏阿》圖2釋迦牟尼佛與十六唐卡的繪畫技法和許多其他的繪畫有著一致性，尤其和中原繪畫中的工筆重彩畫有很多的共同處，不論是色彩還是線條的處理都有很多共通之處。中國傳統(tǒng)繪畫中線條的運用一直是其精髓所在，從原始人開始在陶器上就繪有一些紋飾，用簡單的線來表達，粗獷、簡練而又不失其生動；到了東晉顧愷之的時候用線遒勁連綿，線條如“春蠶吐絲”；唐代吳道子創(chuàng)造了波折起伏，錯落有致的“莼菜條”，有“吳帶當風”之稱，由此可見古人對線的重視。藏族繪畫雖然也重視線的運用，但它具有很強的民族特性和地域特性，有著自己獨有的魅力。

藏族繪畫的畫體是以線造型，線的描畫勾勒有著藏族繪畫藝術的獨特表現(xiàn)形式，融入了自己的風格樣式中，是藏族繪畫藝術的靈魂所在。藏族人民的生活環(huán)境和特有的審美創(chuàng)造意識，將藏族繪畫的民族性、地域性等都用線條的勾勒技巧發(fā)揮得淋漓盡致。

線描勾勒是藏族傳統(tǒng)繪畫造型的基本手段，有著數(shù)千年的悠久歷史。從遠古的摩崖造像中那淳樸的鑿刻的線條中就可以窺到藏族最古老的原始繪畫手法。藏族的審美觀和審美樣式隨著歷史的沉淀而形成，并為廣大的藏族人民所喜愛。線條具有強大的生命力，成為藏族繪畫藝術中輝煌燦爛的瑰寶，藏族傳統(tǒng)唐卡繪畫的基本要素是色彩和線條，而當中色彩為其肉，線條為其骨，這正如中國人常說的“骨氣”，線有如人之骨，沒有骨，則無法立起，沒有骨，皮肉焉存？因此，藏族繪畫經(jīng)過數(shù)千年的提煉，形成了自己獨特的藝術語言，以線造型，以線描為骨架。這與藏族的書法藝術相通，強調線條的自然流動、舒展舒暢，也講求筆力的虛實、節(jié)奏變化。

線描在藏族古代繪畫中已經(jīng)達到了一個很高的水平，線描勾勒是藏族傳統(tǒng)唐卡畫的基本手段，也是與藏族遠古文化一派相承的優(yōu)秀審美表現(xiàn)技法。而且人們把線描工夫看成是畫師水平高低和衡量作品價值的一個重要審美的標準。繪人物唐卡大多采用鐵線描、高古游絲描；繪景物則喜用富于變化表情的粗細線勾勒，這種線描的功力，尤其在繪制黑唐卡、彩唐卡和精細的壇城圖唐卡中能見其功底。每幅唐卡中的線條都有不同的表現(xiàn)，或剛勁、堅實、有力，或挺秀、流利，或生動活潑，或纖細、繁復，或樸素、古拙。根據(jù)勾勒的表現(xiàn)結果，線描可以分為平勾法，猶如馬尾一樣長而舒展，流暢餓平滑的線，此法類似于中國工筆畫中的鐵線描，連綿不斷，多用來勾勒人物內(nèi)線；濁勾法，所勾的線條從頭至尾富有變化，隨著造型的需要粗細起伏變化，在壁畫和唐卡中多用來勾勒山石樹木；衣勾法，其特點是所勾勒的線條凸處粗、凹處細，類似于中國的釘頭鼠尾描，多用于勾勒富有變化的衣服的紋路；葉勾法，勾勒的線條是中間粗而兩頭細，從粗線頭向細線尾逐漸消失，是專門用來勾勒樹葉的一種描法；云勾法，是一種較粗的特殊描法，主要是用來勾勒祥云濃霧；色線勾勒法，在運用線描勾勒時除了用墨線之外，用彩色線條來勾勒輪廓。其題材更廣泛，表現(xiàn)形式多種多樣，運用范圍更加廣泛。唐卡繪畫中的人物多用鐵線描、高古游絲描，在畫景物時多用富于變化表情的粗細線勾勒，在繪制彩唐卡和黑唐卡中可以很明顯地看到。如圖2所示，不論是圖中的人物還是佛像的背光，都可以看到其線條的均勻和流暢，既舒展又飽滿有力，衣紋的勾勒起伏轉折，既有韻律又有節(jié)奏感，面部的線條細膩而又精致。

線條勾勒等把漢武時的工筆畫技法引用揉進唐卡技法中，這類唐卡壁畫在康區(qū)的一些寺廟里面可以看到。在西藏唐卡繪畫中，線條的運用總體上既不同于單線平涂、以線描造型為主的中國古代國畫，也不同于以暈染造型為主的西洋繪畫，而是介于二者之間，將兩種技法的特點融為一體。如在一些護法神和金剛、力士的描畫中，尤其是人物上下肢和面部、腹部的暈染，不僅表現(xiàn)出了強健骨節(jié)的轉折和肌肉的變化，更重要的是通過暈染加強和突出了四肢造型的力度和氣勢，與健勁的輪廓線緊密配合，精妙地刻畫出護法神內(nèi)在的氣質，達到了絕妙的藝術效果。

西藏唐卡繪畫中的線描十分豐富，其中鐵線描和游絲描最富有特點。鐵線描一般用于人物輪廓的勾勒，常常是寥寥數(shù)筆，但對人物形體的把握卻十分準確。尤其是對護法神的勾勒，大刀闊斧，一氣呵成，十分有力，不僅準確地抓住了人物的形體結構和變化，而且把護法神那種粗獷、勇捍、不可一世的性格刻畫得入木三分。還有在描寫那些度母等比較柔和的佛像時，其線條細膩、柔韌而又不失其力度。背光中那繁復的一根根的線條粗細均勻、排列和諧，一組組的云彩流動在空中，飄帶和衣紋輕盈而又清晰，讓人不得不慨嘆。在長期藝術實踐的基礎上，西藏畫家還摸索和總結出了一套“明面由暗面表現(xiàn)，凸處由凹處體現(xiàn)”的暈染原則和色彩運用搭配的理論體系。

唐卡的背光、水波、葉莖和裝飾紋樣等多采用游絲描，與簡潔明快、富有力度的輪廓線形成鮮明的對比。這種線描的線條精細，圓潤流暢，富于變化，極富裝飾效果。背光卷草紋和火焰紋的線刻則極具代表性，似行云流水、蜿蜒起伏、自然流暢、十分精致，細密而又有規(guī)則，幾種勾線方法相互交織，有繁有簡表現(xiàn)出較高的線描水平，充分發(fā)揮了線描的運動感和韻律感。

一個時代有一個時代的藝術，一個民族亦有其獨具特色的民族藝術。藏傳唐卡藝術伴隨著佛教的傳入、形成以及發(fā)展，在這片雪域高原上扎根。以其豐富的表現(xiàn)內(nèi)容、精湛的技巧、獨特的審美價值，成為藏傳藝術中的奇葩。唐卡的繪畫技法多種多樣，不論是線條的勾勒，還是色彩的運用，都有著藏族本民族的特色。 繪畫技法上，在吸收東方繪畫精華的同時，還借鑒西方油畫的技巧，不斷豐富和完善藝術表現(xiàn)手法。但無論怎樣發(fā)展，唐卡總以其特有的藝術魅力，屹立在世界的藝術之林。參考文獻：

[1] 崗措，葛小沖.藏族的唐卡藝術[M]. 北京：中央民族大學出版社.

[2] 丹巴饒旦.西藏繪畫[M].阿旺晉美，譯.北京：中國藏學出版社，1996.作者簡介：樊珂（1982—），女，2007年畢業(yè)于四川大學藝術學院美術學系，現(xiàn)工作于河南科技大學藝術與設計學院。