婁逢敏

摘要：隨著高等師范院校音樂教育的全面發(fā)展，大提琴音樂演奏課程已在高等師范院校開展多年并廣泛發(fā)展。如今大提琴演奏的藝術(shù)性與實用性在學校教學與演出單位等領(lǐng)域的位置被不斷地加以提高，使得高校大提琴課程教育面臨著新的挑戰(zhàn)與發(fā)展。本文從大提琴課程的設(shè)置與教學方面進行初步的探討，對于高等師范院校開展大提琴演奏課程的學習來說，是具有一定的參考價值的。

關(guān)鍵詞：高等師范院校；大提琴教學；教學設(shè)置

一、教學狀況與教材簡介

在我國高等師范院校已經(jīng)發(fā)展到一定的規(guī)模，具不完全統(tǒng)計，目前全國的高等音樂院校已達到700多所，而開設(shè)大提琴音樂演奏課程的學校占總數(shù)的三分之一。高等師范院校得音樂教育的目標是以培養(yǎng)中小學音樂教師為主，大提琴音樂演奏課程是高等師范院校音樂學專業(yè)的器樂主修與選修類課程。近年來，隨著大提琴教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展，大提琴教學的專著、文獻及教材也在逐年的不斷更新與出版，這同我國大提琴教育家、演奏家的辛勤探索與研究是分不開的。其中，專著方面有中國美術(shù)學院出版社出版的《大提琴演奏與教學文集》，它涵蓋了多篇大提琴教育家們的理論文獻；華樂出版社出版、宗柏編著的《大提琴演奏藝術(shù)300年》，為我們介紹了大提琴演奏藝術(shù)的發(fā)展。演奏教材從早期大提琴教育家宋濤、王連三編著的大提琴音階、練習曲、樂曲系列叢書；日本教育家鈴木鎮(zhèn)一編著的《鈴木大提琴教材》；到如今中國音樂學院、中央音樂學院、上海音樂學院出版編著的大提琴考級系列叢書；人民音樂出版社出版，李大毅編訂的《鮑斯特列姆大提琴練習曲》；捷克音樂家波帕爾著，全如瑡編定的《波帕爾大提琴高級練習曲40首》等等大提琴演奏教材，為學習大提琴的學生提供了豐富的學習資料，并展現(xiàn)出了我國大提琴教育事業(yè)逐年的不斷發(fā)展。雖然，現(xiàn)在有關(guān)于針對高等師范院校大提琴主修與選修課程而設(shè)置的教材非常的少，但教師可以借鑒這些著作與教程，從不同學習程度的學生去出發(fā)，組織與排列一套適合于自己院校學生的學習教材。

二、教學目標

高等師范院校的師范性教育指出，對于師范類音樂專業(yè)的學生，在教育方面不僅要從演奏或演唱技能去出發(fā)進行教學，還教授學生具備良好的專業(yè)理論知識學習及教育教學方法等知識的學習。大提琴演奏課程屬于高等師范院校音樂類課程中器樂課程的一個組成部分，作為高等師范院校的音樂學本科專業(yè)課程中，分為主修與選修這兩個性質(zhì)的課程。

首先，學生在學習大提琴演奏課程的過程中要了解大提琴的發(fā)展簡史，樂器結(jié)構(gòu)，發(fā)音原理，作品理論分析等基本理論知識，培養(yǎng)學生對大提琴學習的興趣；其次，為了培養(yǎng)當代專業(yè)性、能力性、實用性較強的新一代師范院校學生，教師應對學生進行全方位的音樂素質(zhì)培養(yǎng)，要讓學生從觀念上樹立學習大提琴的演奏與教學方法的積極性?；趯W校內(nèi)的大提琴演奏課程包含了主修與選修的分類，那么我針這些情況將學生分為有大提琴學習基礎(chǔ)和人校零基礎(chǔ)這兩個方面來分別進行教學目標的設(shè)置。

1.入校有基礎(chǔ)的學生

首先，對于有大提琴學習基礎(chǔ)的學生，應掌握與學習大提琴的演奏與教學的基本理論、演奏技術(shù)，并能夠掌握更高級別的演奏學習方法，在演奏中力求做到準確把握音樂風格、熟練流利地進行演奏。其次，在掌握合奏知識的學習過程后加入管弦樂團、民樂團等進行合奏實踐學習。最后，掌握基本的大提琴教學方法，能夠勝任中小學課堂及課外音樂活動的教學輔導工作。

2.入校零基礎(chǔ)的學生

對于未接觸過大提琴課程的選修學生來說，首先要讓他們?nèi)娴牧私獯筇崆俚幕纠碚撝R，培養(yǎng)他們的學習興趣，然后從最基礎(chǔ)的學習訓練開始，循序漸進，讓學生在總體的學習過程后具備社會考級進程中第四級的曲目演奏。在學習上對于教學內(nèi)容掌握較好的學生，教師可以讓他們進入到民樂團的排練課程中進行學習與鍛煉。最后，使學生能夠勝任初級學習大提琴學生的教學輔導工作。

三、教學內(nèi)容及方法

大提琴演奏課程的學習包括大提琴演奏正確的持琴姿勢，右手握弓及左手按弦的學習，左右手的配合練習，各種弓法的學習，各種換把的學習，重奏及合奏的學習等等。教師在課堂上利用講授法、學生觀摩學習、教師親自示范教學來指導學生學習等一系列教學方法。教師要在課前及時的備課，課后全面的總結(jié)，反復推敲課堂中所出現(xiàn)的各種問題。教師需要將音樂理論知識融入大提琴課程的教學中去，要使學生在學習專業(yè)的理論知識后結(jié)合實踐的演奏進行學習。在教學中，教師還要把握各時期作品的不同風格，詳細地進行分析，讓學生得到全面的、多角度的學習。

實踐活動是學生學習大提琴演奏課程的另一個重要組成部分。

1.學生在實踐學習的過程中，需要掌握獨奏的學習方法，學習獨立完成作品的能力。教師在教學中可以為學生創(chuàng)造合奏的機會，鼓勵學生多參與重奏與合奏的訓練，打好一定的合奏演奏基礎(chǔ)，再安排學生參加大型的樂隊合奏表演活動，使學生不僅能夠掌握獨奏的知識，還能學習到各種類型的合奏知識，鍛煉學生的協(xié)作能力。

2.在學生進入高年級之后，如果具備一定的作品演奏儲備，教師可以鼓勵和幫助學生舉辦個人的演奏音樂會，可以是獨奏或合奏等多種形式的演奏，這樣可以全面提高學生的演奏能力和鍛煉到他們在舞臺演出中的心理素質(zhì)。

3.網(wǎng)絡(luò)資源利用

當今隨著網(wǎng)絡(luò)信息的快速發(fā)展，為我們的學習、生活各方面帶來了很多便利的條件，通過網(wǎng)絡(luò)學習，我們可以收集各類相關(guān)網(wǎng)站中的知識學習，查詢所需的演奏與理論文獻、學習視頻等。所以，我們要利用這一有利的條件，將大提琴最新的資料以最快的速度傳遞給學生，讓學生學會建立自己的學習文件，豐富學生的知識儲備。

4.討論分析方法

如今的教與學的關(guān)系已不再是教師單方面講課，學生單方面聽課的過程了，而是要融入教師與學生互相學習的理念，即教師在課堂教學中，學生可以積極提問，這樣教師與學生可以就問題而展開討論，得到師生互相交流和學習的目的。課后，教師必須對每次的授課進行總結(jié)和分析，進行充分的備課過程，以便總結(jié)課程中所出現(xiàn)的問題，及時加以修改。教師在課余時間可以組織學生進行互相觀摩學習，培養(yǎng)學生相互學習和展現(xiàn)自我的能力。

5.創(chuàng)新教育方法

音樂可以說與我們的日常生活密不可分，我們每天都可能直接或間接的接觸到音樂。我們在高興的時侯，聽到音樂時可能會隨之歌唱、翩翩起舞；在煩惱時聽到音樂，我們的心情可能更加憂郁。教師為學生講解一個作品的時候，可以先針對作品的寫作背景對學生進行介紹，然后讓學生唱出主要旋律，說出內(nèi)心感受，結(jié)合作品背景知識體會到作品的內(nèi)容。之后，學生在演奏時通過體會到該作品所表現(xiàn)出的情景，讓他們更深的體會到作品的內(nèi)涵。在學生學習作品時，教師可以讓學生先欣賞一些作品的音像資料，然后根據(jù)自己的想象，敘述一個適合于作品的小故事，或是內(nèi)心中形成的對作品有所感悟的畫面，或是隨樂曲而輕舞等方法，這樣，在學生的學習演奏中可以發(fā)揮自己的想象，融入自己的理解，使他們的學習不再是單調(diào)的看書及單方面的聽講。

四、考核評價

1.學期演奏匯報

教師可以組織學生參加一學期的期中考試，考試內(nèi)容為音階與練習曲的基本功學習考察測試，考察學生的基本演奏技巧；在學期末，教師組織學生參加學期末考試，要求學生認真準備考試曲目，并合鋼琴伴奏，對一學期的學習進行匯報與總結(jié)。教師在考試過程中，對學生進行公平、公正的打分，認真對學生的考試結(jié)果進行評價。

2.平時書面作業(yè)

學生學習時應養(yǎng)成每次課前預習、課上記錄、課后總結(jié)的習慣，并且在學習一段時間后進行學習小結(jié)與學習論文寫作的作業(yè)。教師對學生書面作業(yè)進行定期批閱。

3.參加藝術(shù)實踐

教師應經(jīng)常組織學生舉辦個人音樂會或是參加各種形式的演出，讓學生走出教室，走上舞臺，積累豐富的演出經(jīng)驗，完善學生的舞臺心理素質(zhì)。教師應經(jīng)常組織學生進行公開課的活動，讓學生獨立完成授課過程，教師進行評定或評優(yōu)。

教師要創(chuàng)造良好的實踐機會，讓學生走出校門，走進中小學課堂，根據(jù)中小學教師的教學特點及學生特點，開展實戰(zhàn)授課過程，熟悉教師的行業(yè)角色。

綜上所述，高等師范院校開展的大提琴演奏課程，要求大提琴專業(yè)教師，從師范性專業(yè)角度出發(fā)，在現(xiàn)有的教學環(huán)境下，不斷的對其教學進行鉆研和探索，盡可能多的為學生創(chuàng)造更好的學習條件，使學生在大提琴學習的過程中得到全面良好的學習。