陳朋

“形”有格調(diào)。模擬自然的“形”的格調(diào)最次等。將“自然形”加以提煉、加工和改造，產(chǎn)生新的造型，這種“形”的格調(diào)居二等。根據(jù)自然界中物態(tài)的造型，反復(fù)經(jīng)營、加工和改造，繼而在畫面上創(chuàng)造出具強烈主觀意志和個性美的“形”，格調(diào)屬上乘。將主觀的“形”自由地改造生發(fā)，不斷吸收和變化，而不違背藝術(shù)的創(chuàng)造規(guī)律，不拘泥于任何門派，創(chuàng)造出自由的、獨特的、深厚的、新穎的“形”，其格調(diào)是上上乘，是“形”的格調(diào)的第四個境界。這應(yīng)該是“形”的格調(diào)的最高境界了。

“形”的格調(diào)內(nèi)涵是豐富的。其一，“形”有力度感。這是一個不易拿捏的課題。對力的理解，每個創(chuàng)作者有自己的看法。力的美，在于獲得一種恢弘感。在筆者的印記中，能夠獲得一種恢弘力量的作品并不是太多。只有對畫面形式結(jié)構(gòu)做最充分的開掘，才有可能搜尋到力度的格調(diào)之美。更困難的是，創(chuàng)作者必須擁有某種具穿透性的情感力量，支撐他在力的格調(diào)方面進行深入探討，并且能在創(chuàng)造過程中累積和沉淀這種格調(diào)的情感價值。

“形”所具有的力的恢弘感，源于作者自身的視野和胸襟。作者需要對語言形式的精神內(nèi)涵有一定的敏感性，能夠察覺力的表現(xiàn)形式與細膩的層次感，需要在作品中通過各種“形”明確地傳達出對力的認知。這顯然不是一件易事，因為力度并不是美的唯一表現(xiàn)形式和價值標準。有人或許認為散淡無力也是一種美，這種認識實際上是否認力度美。對于優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)，美從來便是有力的，有“形”的，有格調(diào)的。一些貌似散淡的藝術(shù)，其實它的內(nèi)在是極強悍的。比如倪瓚的藝術(shù)，其力度絲毫不亞于兩漢時期的石刻藝術(shù)，盡管它表面看是淺淡的。黑白關(guān)系并不是主要因素。表現(xiàn)力的純粹不取決于作品的明度關(guān)系，而取決于“形”的格調(diào)，而力度是格調(diào)的一大構(gòu)成因素。黑白關(guān)系是為“形”的格調(diào)服務(wù)的。

其二，“形”的格調(diào)離不開造型語言。造型語言法則的建立基于一個前提是，造型語言是主體精神的載體。語言在不斷完善過程中是多變的。它的內(nèi)在意蘊在變化和調(diào)整中逐漸豐厚。不同的語言意蘊有其不同的潛在法則，傳達出不同的審美情境。一個畫面或多個畫面，很大程度上是為獲取“形”的創(chuàng)造過程中不斷被激發(fā)出來的某種內(nèi)心真實，并且將這種內(nèi)心真實置于造型語言的歷史語境中去審視。同時，這種極個體的內(nèi)心真實通過形象語言的審美格調(diào)得以展露。造型語言的法則需要解決一對矛盾，就是個體語言傳達方式的排它性與對古典語言法則抽象繼承的矛盾。藝術(shù)家必須找到適合的造型語言去傳達他所崇尚的“形”的格調(diào)。

其三，對于人物畫而言，“形”的格調(diào)的體現(xiàn)有賴于對人物形貌特征和精神氣質(zhì)的觀察。人物的形貌特征是人物畫關(guān)注和描繪的重點之一。形貌特征體現(xiàn)精神氣質(zhì)。形貌特征是外在表現(xiàn)，精神氣質(zhì)是內(nèi)在實質(zhì)。形貌特征除了五官特征外，還包括臉型特征、骨骼特征、身體比例特征、毛發(fā)特征、膚色特征、肌肉特征、年齡特征、人種特征、表情特征等。五官特征是體現(xiàn)人物精神狀態(tài)的關(guān)鍵。每個人的形貌特征都是不同的，具有個性的，具有精神氣質(zhì)的。對于人物畫的“形”而言，格調(diào)并非要排斥人物具象特征，而恰恰相反，畫家需要提煉具象的“形”，使這種被提煉后的“形”能簡練地、最大程度地能表現(xiàn)出人物的精神氣質(zhì)，“形”也就具備了擁有獨特而內(nèi)在的格調(diào)的基礎(chǔ)。

繪畫能夠表現(xiàn)人的某一種心理狀態(tài)，通過造型特征凝固在畫面上。但繪畫不同于影像那樣善于記錄過程。繪畫更多地將物象某一特征鎖定、集中和放大，突出作者的敏銳觀察和內(nèi)心思考，從而體現(xiàn)作者對于“形”外在樣貌的分析和“形”內(nèi)在本質(zhì)的理解。這些訴求都歸于形的格調(diào)取向。

所謂“形”的格調(diào)取向，是指構(gòu)成畫面的主要的“形”，傾向于哪一類型的形狀特征以及形狀之間的各種呼應(yīng)關(guān)系?！靶巍庇袔追N主要類型，一是方形。在畫面中以方形為主要構(gòu)成形狀，而繪畫中的“方”，不同于幾何形概念的“方”。繪畫中的方形講究對比關(guān)系，諸如方中帶圓，方形的大小，不規(guī)則方形的變化等等。方形在視覺上給人以剛硬周正的感覺。二是圓形，也包括弧形。圓形包含圓中帶方，圓的大小，弧度的變化和方向等內(nèi)容。圓形給人以渾厚飽滿之感。三是異形，就是不規(guī)則的形。繪畫中的異形的變化繁多，不勝枚舉，畢竟所描繪的狀物變化萬千。要指出的是，各種類型的“形”本身，是不具有格調(diào)傾向的，只有通過畫家的構(gòu)思與經(jīng)營，在畫面上強調(diào)某種“形”，賦予這種“形”以內(nèi)容，傳達各“形”之間較為明確的關(guān)系，這種“形”才具有格調(diào)的意味。當然，畫家可以參看照片，那是照相機單鏡頭下的“形”，并非人通過肉眼觀察到的“形”。畫家也可以寫生，通過自己的觀察去描繪，那是經(jīng)過藝術(shù)加工的“形”。畫家還可以通過想象，憑空地去創(chuàng)造“形”。那是畫家心目中的“形”，是畫家喜愛的、經(jīng)驗性的“形”，或者是畫家出于好奇心去捕捉到的，對于他而言有些陌生的“形”。“形”的格調(diào)取向就產(chǎn)生于畫家觀看、構(gòu)想和繪制過程當中。畫家要表達自已的思想和情懷，在“形”的格調(diào)上，自然要遠離真實的“形”，才能抒寫胸中之“形”。

“形”的格調(diào)是繪畫藝術(shù)本體的內(nèi)核。任何繪畫都有“形”。繪畫作為一種“形”的藝術(shù)，和其他藝術(shù)一樣都是要講究品格和基調(diào)的，也就存在著“形”的格調(diào)?！靶巍钡母裾{(diào)化是繪畫藝術(shù)走向風(fēng)格化的體現(xiàn)。繪畫的風(fēng)格史也是“形”的格調(diào)變更史，這在視覺認知上是顯而易見的。而所謂“形”的格調(diào)變更，其實是社會文化審美需求、民族文化審美心理與藝術(shù)家個體審美追求相結(jié)合的結(jié)果，這自然要通過作品中的“形”去反映，并且通過各種文化傳媒以各種形式介入到我們的社會文化生活當中，影響著我們的文化判斷和文化選擇。盡管，它夾雜著藝術(shù)家個人的諸多復(fù)雜因素，比如思想、性格、學(xué)養(yǎng)、知識、閱歷、才情等等。但從繪畫的文化特質(zhì)上看，“形”的格調(diào)成為了一種綜合性的審美修養(yǎng)，一種帶有廣泛社會意義的文化素質(zhì)。它既是個體的，也是群體的。它對于整個社會文化的影響所產(chǎn)生的文化價值，已超越了其僅作為一種繪畫專業(yè)素養(yǎng)而存在的價值。

【陳 朋，廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副教授】