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今年11月1日開幕的濟(jì)南國際攝影雙年展，將推出張照堂的大型個展《歲月潛越》。

在臺灣攝影界，張照堂無疑是位舉足輕重的人物，這不在于他50年的拍攝經(jīng)歷，也不在于他大量的有影響力的展覽和書籍，他的作品有一種獨(dú)特的魅力，是壓抑下的獨(dú)醒，是清越的高音，是真實中的荒誕，是現(xiàn)實中的超現(xiàn)實。太多的攝影家被現(xiàn)實、思想、觀念、經(jīng)驗、技術(shù)等等有形無形的羈絆著，而張照堂似乎推倒了所有的墻，一切皆有可能！作品的多義甚至無解實際上是個體精神的一種開放；荒謬、疏離、冷酷的影像語言播撒的是自由的種子—有誰能無拘無束獨(dú)享自由的尊貴？誰又能無所顧忌用自由安放心靈？他把玩手里的相機(jī)，隨心隨欲；作品是遍地野花，自由開放！

王征，攝影家，2014年濟(jì)南國際攝影雙年展總策展人。在11月開幕的雙年展上，將展出張照堂76幅作品，這是其在大陸最大規(guī)模的一次展覽。對于張照堂的作品，同為攝影家的王征有自己的觀看和解讀，同時，王征也認(rèn)為“一千個人就有一千個哈姆雷特”，任何對作品的解讀，往往都是解讀者從自身出發(fā)的單向闡釋，很可能是一種“誤讀”，誤讀的本身便是一次對作品有價值的“偽考”。張照堂作品呈現(xiàn)的多義甚至是無解，正和這次濟(jì)南雙年展主題“東方向度”的“不可理性分析”相契合。

對于張照堂，王征沒有進(jìn)行學(xué)者式的研究，沒有從他的經(jīng)歷和作品中尋找因果關(guān)系，進(jìn)而進(jìn)行價值判斷，更多地是作為攝影家對“同類”的惺惺相惜和張照堂作品對他的吸引。

多義和無解

孟韜（以下簡稱孟）：你對張照堂熟悉嗎？

王征（以下簡稱王）：其實我對他的作品更熟悉些，和他本人見過幾面，但沒有特別深入的交流。

我第一次見到張照堂是1988年，在北京王苗的家里，當(dāng)時他打幻燈，給我們放了他的那組《逆旅》。當(dāng)時我對他照片的影像很感興趣，作品中有種“說不清”的感覺，那種“不解”很吸引人。

在那次見面之后，還有幾次碰面，但都沒有深入的交流，倒是和臺灣學(xué)者郭力昕聊過他。那是2003年，我?guī)F(tuán)參加大陸和臺灣的攝影交流活動，后來我與臺灣攝影家莊靈、黃永松也很多次談起他和他的作品，以及他對臺灣當(dāng)代年輕攝影家的影響。這次濟(jì)南雙年展，王苗作為策展人帶來了張照堂的《歲月潛越》，展出他從1962年開始到近期的76幅作品，時間跨度半個多世紀(jì)。這樣跨度的展覽能夠讓我們相對全面地看到他一路走來的過往，能有機(jī)會更多地了解他和他的作品。任何攝影家都不是靠一張孤立的照片立足于攝影史的，所以我更愿意從他整體的作品來看他的成就。

從第一次見到他的作品給我“不解”的感覺到現(xiàn)在，我最看重他作品中貫穿始終的多義甚至是無解。這也和本屆濟(jì)南雙年展的主題“東方向度”非常契合。張照堂的藝術(shù)創(chuàng)造能給觀者提供多重觀看的維度。他的作品并不是對政治環(huán)境產(chǎn)生的簡單反應(yīng)，也不是對社會關(guān)系的準(zhǔn)確對位，其價值是非結(jié)論性的，有開放的解讀空間和闡釋的多種可能性。我常說，優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往是關(guān)于聯(lián)想與想象的支點，并不是作者陳述的簡單結(jié)論。也就是說，我更喜歡那些后端開放的作品，有點類似佛家所說的法門，進(jìn)門后既沒有“有”也沒有“無”，有無一體，結(jié)論全靠修行者的自悟才能獲得，所以佛家也常說“佛在哪兒？佛在你心中”。張照堂恰恰是“支點”的制造者，作品里沒有準(zhǔn)確的答案，各種單向解讀都對，也都不對，即使是“偽考”，也是“考”嘛，當(dāng)然是有價值的。

“業(yè)余狀態(tài)”與“無訴求”

孟：張照堂早期作品中呈現(xiàn)出來的是“年歲上的叛逆”（黃永松語），步入中年，他做了很多工作，紀(jì)錄片攝影師、導(dǎo)演，后來做了大學(xué)教師……據(jù)說他做過九種不同的職業(yè)，雖然沒有停止拍照，但他一直都把攝影保持在“業(yè)余的”狀態(tài)。

王：“業(yè)余狀態(tài)”是非常好的狀態(tài)！從張照堂的自我闡述中，我們完全可以看到他在內(nèi)心給攝影保留的一片凈土。我理解所謂的職業(yè)狀態(tài)，首先從業(yè)者是為了獲得這個職業(yè)的“給予”而工作的，即使是體現(xiàn)著某種“職業(yè)精神”，也是一種特定的訴求，每個職業(yè)都有許多“硬性的規(guī)定”你必須遵守。張照堂所說的“業(yè)余狀態(tài)”和“無任何訴求”，那是排斥了職業(yè)的“必須”，進(jìn)入自我內(nèi)心的需求與呈現(xiàn)，沒有任何功利訴求的表現(xiàn)，他沒有向外索取，也沒有利益目標(biāo)，更沒有收益的預(yù)期。這對于藝術(shù)作品的產(chǎn)生和藝術(shù)家來說至關(guān)重要。對張照堂來說，職業(yè)解決生存并積累經(jīng)驗，攝影的非職業(yè)狀態(tài)，才是他創(chuàng)作的自我狀態(tài)，作品作用于內(nèi)心，是發(fā)自本心本性的發(fā)現(xiàn)與表達(dá)。拍攝完全保持他個人的獨(dú)立判斷，即使他的作品取材于社會生活，也能夠在影像中阻斷人們對社會背景的一般認(rèn)知，阻斷對象的表征意義，回避那些公共的典型經(jīng)驗和情緒，創(chuàng)造并設(shè)置多解或不解的情境，而不是正確答案，這才是他作品可以把玩、久看不膩的魅力所在。

我感興趣的是他作品中始終保持一致的“復(fù)雜和不解”。不同畫面中那種迷離不解的此形到彼形的“形致關(guān)系”，使他的作品具有獨(dú)特的可辨識度。

辨識度極高的影像語言

孟：說到影像語言和他作品的可辨識度，他的好友黃永松說“他拍的有不與萬法為侶的氣概”。

王：這說明張照堂的獨(dú)特，他不同時期的作品在語言上是一貫的，完全是屬于他自己，有著區(qū)別于他者唯一的DNA，都經(jīng)得起推敲。偉大的藝術(shù)家在語言方面的貢獻(xiàn)往往是獨(dú)特的。我們對攝影家進(jìn)行研究，可以從作品本身所呈現(xiàn)的表征美學(xué)價值去判斷，也可以結(jié)合當(dāng)時或今天不同的歷史語境，去研究作品對不同社會形態(tài)所呈現(xiàn)的不同意義。但這顯然是不夠的，基本都屬于“外部研究”。我們還要回到生成這些作品的那個具體的人，他的思想、他的情感、他的經(jīng)驗等背景和來源積累的變化過程。還要回到這些作品的本身，進(jìn)行“視覺語言”的本體研究。

張照堂作品呈現(xiàn)的那種復(fù)雜敘事和玄妙不解，以及他在視覺結(jié)構(gòu)上的不確定性和對形致關(guān)系極具分寸感的控制力，在我看來都屬于他這個生命體所獨(dú)有的。他的作品顯然不是一種在“對他者的陳述中加入自己觀點”，常常是一種獨(dú)特的“直覺+經(jīng)驗”式的表達(dá)，是個人生命修為、社會修為和精神修為的整體流露，或者說也許就是一種“直覺造化”。經(jīng)驗是自我內(nèi)外認(rèn)知的積累物，視覺天賦是上蒼賦予的特殊智慧，加在一起再遇到心物相通的“造化瞬間”，便產(chǎn)生獨(dú)到的影像，又經(jīng)過了50年的反復(fù)歷練與積累，這才造就了張照堂獨(dú)特的影像語言?？梢哉f這是他對世界攝影史的重要貢獻(xiàn)。

視覺的陌生化

王：看張照堂照片給我一種 “陌生化”的體驗，那是一種離開自我固有的視覺經(jīng)驗的新奇和不解。最初看到他的照片感覺就是這樣。其實，看自己的照片，也是對一些無法直接解釋的感興趣。

孟：你提到的“陌生化”恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)了閱讀張照堂的照片獲得的視覺體驗。

王：影像不應(yīng)該只是告知功能，藝術(shù)作品的呈現(xiàn)，經(jīng)常是一種常態(tài)生活中的非常態(tài)的視覺結(jié)果。這是靠藝術(shù)家的直覺和經(jīng)驗建立的視覺體系，是值得把玩的對形致關(guān)系控制的結(jié)果。張照堂的照片“見他人所不見，見自己所不見”，提供了公共視覺經(jīng)驗之外的閱讀感受，也就是我說的影像的“陌生化”問題，而這種陌生感可以帶領(lǐng)觀者進(jìn)入多種維度的思考。

影像閱讀跟每個人的經(jīng)驗和閱歷有關(guān)。放下固有的認(rèn)知經(jīng)驗才能體會更多。如文字和圖片不能相互闡釋一樣，“影像事實”其實和“對象事實”無關(guān)，張照堂的照片可以帶領(lǐng)觀者進(jìn)入精神想象。他對于生命體驗和世俗社會的觀察力、判斷力、想象力，還有他照片傳遞出來的“陌生化”體驗是最打動我的……

孟：謝謝！