何俊，1973年11月出生于湖南汨羅。先后畢業(yè)于湖南科技大學藝術(shù)學院、天津美術(shù)學院國畫系。任教于湖南科技大學藝術(shù)學院美術(shù)系。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、湖南水彩畫會會員、湖南書法家協(xié)會會員、湖南青年美協(xié)理事、湖南工筆畫學會理事、湘潭青年美協(xié)副主席，現(xiàn)居天津。出版有《素描教程》《何俊水彩作品集》。主要作品散見于《美術(shù)觀察》《中國藝術(shù)經(jīng)典收藏》《神州詩書畫報》《美術(shù)大觀》《美術(shù)界》《書畫研究》《中國畫》《中國畫家》《國畫經(jīng)典》《中國花鳥畫》《東方美術(shù)》《美術(shù)報》《中國書畫家》等專業(yè)美術(shù)報刊。2012年入選湖南省藝術(shù)人才“三百工程”。作品多次入選全國性美術(shù)展覽并獲獎。

山水自隋唐五代伊始，歷經(jīng)宋元明清諸代畫家的傳承與發(fā)展，業(yè)已形成了一套獨立而完備的審美與技法體系。古人在山水畫創(chuàng)作中，常見托物言志、借物喻情、田園歸隱、為山川寫照。常有“可觀、可居、可游”之境。其意旨一開始就不是客觀的描摹，而是一直秉承“外師造化、中得心源”的創(chuàng)作理念，作品傳達出或荒寒簡淡、或繁密蔥籠、或險峻孤寂、或神秘幽深的意境和哲思。

我獨愛山水有年，卻又畏其之難，前人之述作已備，意欲登臨，常有高山仰止之嘆。若果專事臨摹，雖日課等身，也只能拾人牙穗，空練一身筆墨技巧；如果專情寫生，又覺古意難求；如果閉門獨造，又似離傳統(tǒng)漸遠。思慮和糾結(jié)總是相伴左右。想必同道中行者感同身受。頓悟抑或漸修，無論以何種形式踐行于山水畫創(chuàng)作領(lǐng)地，想突破與創(chuàng)新絕非一蹴而就的事。好在，當下多元的審美風尚為每一個畫家提供了一個相對寬松的探索空間。

我自以為，一個山水畫家能夠把自己的心性托情于山水便是往前邁了一步，就我的山水畫創(chuàng)作而言：常常會有幾種忌諱。繞開這些也許就離自我心性更近一步。

其一、忌諱生似（古今）某人圖式。齊白石先生就有“學我者亡、似我者生”之理。初學階段的似似乎是學習之必然，經(jīng)由臨摹去熟知傳統(tǒng)山水的基本技法要素——勾、皴、擦、點、染，以及山水畫的構(gòu)圖、造型規(guī)律、筆墨程式、精神內(nèi)涵等。待熟練掌握好這些后，切忌去找“偶像”對應(yīng)，去重復古今已有的程式，學會慢慢求脫、求變、求新。如果抱著大樹底下好乘涼的心態(tài)去“傍大款”，其結(jié)果會截然不同，要么出來的畫作多呈現(xiàn)“死氣、老氣”，毫無自我可言。

其二、忌諱去追求自然之真實。中國畫和西畫從哲學根基上的不同，造成了中西審美上的差異，對自然作如實描摹，是西畫之所長?，F(xiàn)代學院體制下培養(yǎng)的學生，毋庸置疑其寫實功夫和能力，把自然山水如實描寫出來不算難事，如果保持這種慣性，過分強調(diào)體積、空間、透視、光色，必然會把山水畫的優(yōu)勢和精華給吞噬掉，呈現(xiàn)一個不倫不類的異種。故而應(yīng)當警惕，把那些活理所應(yīng)當?shù)亟唤o西畫去完成。作為一個山水畫家應(yīng)該站在自己的文化立場和傳統(tǒng)的審美維度里去審視和開拓。否則出來的作品就會滑向“行”、“俗”的境界。

其三、忌諱東拼西湊。時下山水畫界有這樣的情形，很多人臨摹學習過后，不事寫生。勉強從或古或今的作品中找局部，做一些剪切粘貼的工作，結(jié)果產(chǎn)生了很多毫無韻致、了無生氣、不倫不類的作品。須知寫生是彌補想象力不足的最好途徑，人類所能想象到的各種山石、樹木的造型，不管有多么奇特，其實都能在自然山川里找到原形。是故，置身自然山川，體察觀化是成就山水畫家的不二法門。荊浩對悟太行、黃公望游走富春山、石濤“搜盡奇峰打草稿”，劉海粟九上黃山，李可染足遍祖國山川都是最有力的實證。

當然，避開以上幾個方面未必就能在山水領(lǐng)域有所耕獲，陸儼少先生曾言“習畫如果分為十分功的話，四分讀書、三分書法、然后三分畫”，說得不無道理。畫外功的積累，有時候比單刀直入光從繪畫本身用意更加有效，因為山水畫綜合性更強、包容更加廣闊、內(nèi)涵更大。所以，山水畫家在書法上作功可以培養(yǎng)用筆的自信、理解線條的質(zhì)感和性格；花時間研究現(xiàn)代平面構(gòu)成，找到分陳布勢和山水相通的堂奧；在色彩構(gòu)成上著力，培養(yǎng)畫面意識、明確色塊的理性構(gòu)成關(guān)系，可以使畫面更具現(xiàn)代氣息。如此等等都是自己以后應(yīng)該一以貫之的山水畫學習之道。