汪為勝

南宋以后，以文人和士大夫而標(biāo)榜的畫家們，不同于北宋那樣關(guān)注現(xiàn)實(shí)，避世意識愈加明朗化，多數(shù)傾向于理想含蓄的優(yōu)雅主義，在這一點(diǎn)上，寫意花鳥畫相比山水畫、人物畫表現(xiàn)得更為直接。被史上稱為“狂僧”的溫日觀率先聲稱：“寫意花鳥，性所喜悅?！睆?qiáng)調(diào)寫意花鳥是主觀自由的發(fā)泄。元代倪云林盡管不畫或很少涉及寫意花鳥畫，然而也說：“用墨隨意，如見天真?！钡莱隽藢懸饣B畫蕭疏、清逸的審美取向。

應(yīng)當(dāng)說，傳統(tǒng)寫意花鳥畫的寫意取向，形成了它表現(xiàn)方法的模式，是中國文化歷史情境及至東方人智慧的特色。然而，隨著社會(huì)高度的發(fā)展、繁榮與空前的強(qiáng)大，原有的語境顯然不適應(yīng)或者很難適應(yīng)時(shí)代的審美要求。試想，如果我們?nèi)耘f承載著“不求形似”“逸筆草草”的表現(xiàn)方式，面對日新月異崛起的高樓大廈，這些宏偉建筑室內(nèi)所需要的花鳥畫大幅和巨幅的作品，難免在欣賞視覺上又顯得有些空洞和某些不足，畢竟傳統(tǒng)寫意花鳥的語境習(xí)慣于從小處、精妙著眼，缺乏畫面整體結(jié)構(gòu)和視覺張力與氣勢。換言之，是宜近看而不耐觀，把握有趣而展出效果欠佳。于是當(dāng)代一些花鳥畫家，面對所需，都比較重視畫面的視覺感受，取向于繁茂、厚密的“大花鳥”。

鄭瑰璽的寫意花鳥畫就是這種取向。他的作品是面對生活，寫生自然，大山野谷，幽壑曲澗、茂竹修林與繁花鳴泉交織在一起，不同于傳統(tǒng)蕭疏閑逸定勢，把花鳥畫與山水畫結(jié)合起來，融花鳥畫色彩爛漫、用筆靈妙的特點(diǎn)于水墨華滋的山水畫之中。畫面容量大、空間深，畫面更為豐富，增加了畫面整體結(jié)構(gòu)的視覺張力與氣勢，蔥蘢透逸，野趣盎然，呈現(xiàn)出無邊界特色的時(shí)代 “大花鳥”。

鄭瑰璽，生于1969年，現(xiàn)居北京。1992年研修于北京畫院，1994年10月在北京中國美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院花鳥畫工作室導(dǎo)師，中國藝術(shù)創(chuàng)作院專業(yè)畫家、湖北省國畫院藝委會(huì)副主任，曾獲“國家人事部當(dāng)代中國畫杰出人才獎(jiǎng)”、作品參加第十一屆全國美術(shù)作品展等全國性展覽。

作品曾在《美術(shù)》《國畫家》《江蘇畫刊》《人民日報(bào)》《美術(shù)報(bào)》等幾十家報(bào)刊。出版有十余部個(gè)人畫冊發(fā)表。