杜曉姣

摘要：肖邦是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期一位偉大的鋼琴作曲家，他的一生都獻(xiàn)給了鋼琴創(chuàng)作，在他眾多的音樂體裁中，即興曲這種音樂體裁的作品很少，只有四首，這篇文章就講述了肖邦四首即興曲中的一首《升c小調(diào)幻想即興曲》，也稱《即興幻想曲》。這首樂曲在肖邦生前并沒有發(fā)表出來，而是在肖邦去世六年時(shí)被馮達(dá)納整理出版。本文對(duì)樂曲的曲式結(jié)構(gòu)和和聲進(jìn)行分析，從而了解肖邦的創(chuàng)作風(fēng)格與情感特征。

關(guān)鍵詞：肖邦 即興幻想曲 藝術(shù)特點(diǎn)

一、肖邦的生平和創(chuàng)作

1810年，有一個(gè)偉大的作曲家與鋼琴家出生在華沙以西約55公里處的熱拉佐瓦·沃拉，他的一生在世界音樂史中留下了濃墨重彩的一筆，他就是肖邦。肖邦全名是弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦，是波蘭最杰出的鋼琴家與作曲家，也是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期重要的代表之一。在肖邦6歲正式開啟他的音樂生涯時(shí)，他在鋼琴領(lǐng)域的天賦為世人驚嘆，所以他當(dāng)時(shí)被人們稱作音樂天才。

在肖邦短短的三十九年里，他創(chuàng)作了很多的鋼琴作品，和其他時(shí)期的作曲家相比，他是世界音樂史上僅有的一個(gè)只有鋼琴作品的作曲家，他對(duì)于鋼琴的專注創(chuàng)作使得他對(duì)于鋼琴的掌握達(dá)到了一個(gè)非常高的境界。而他作為一名浪漫時(shí)期的作曲家，他在鋼琴曲中加入了很多浪漫主義的色彩，他把他所有的感情都寫在了樂曲里面，打造出了一個(gè)只屬于他的鋼琴世界，一個(gè)能表達(dá)人類所有情感的世界，所以肖邦才被后人稱之為“鋼琴詩人”。

二、《即興幻想曲》的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）曲式結(jié)構(gòu)

肖邦的這首《即興幻想曲》也稱《升C小調(diào)幻想即興曲》，是一個(gè)典型的三部曲式，可以分為五部分，分別是：引子、呈示段、中段、再現(xiàn)段、尾聲。

第一部分為引子，1到4小節(jié)，這一部分為升C小調(diào)。樂曲的開頭為升C小調(diào)的屬音，之后在第三小節(jié)有升C小調(diào)主和弦的分解和弦，從而確定了樂曲的調(diào)性。

第二部分為呈示段，5到40小節(jié)，左右手不規(guī)律的快速伏動(dòng)使聽者心潮澎湃、激情四射。而呈示段又可以分為四個(gè)部分，以a/b/c/d/區(qū)分。a部分是5到12小節(jié)，總共8小節(jié)，左手三連音搭配右手的十六分音符不規(guī)則彈奏，主旋律反反復(fù)復(fù)，突出熱情奔放的主題。升高六七級(jí)在旋律中跌宕起伏，不和諧的調(diào)外音符為旋律增加了一點(diǎn)律動(dòng)性，顯得活潑靈動(dòng)。結(jié)尾的屬和弦與b部分連接，與主旋律感覺一樣但是又有點(diǎn)不同，很明顯的情感過渡部分。b部分是13到24小節(jié)，總共為12小節(jié)，旋律中屬功能組的樂音不斷出現(xiàn)，用以引出與a部分相同的主旋律。c部分是25到34小節(jié)，總共為10小節(jié)，這一段音樂在旋律的表達(dá)上頗為激烈且宏大。d部分是35到40小節(jié)，總共為6小節(jié)，這是呈示段的最后一部分，旋律中想要表達(dá)的情感達(dá)到了一個(gè)沸騰點(diǎn)，之后緊接著半音階的出現(xiàn)與主和弦的不斷從高到低的反復(fù)，使得這激烈的情感得到紓解。

第三部分為中段，小節(jié)為41到82小節(jié)，這一部分不再是大起大落的激烈情緒，而是由升c小調(diào)轉(zhuǎn)為降D大調(diào)，改掉后的旋律很富有歌唱性，已進(jìn)入主題，由上一段的激情轉(zhuǎn)化為柔美動(dòng)聽。和呈示段一樣，中段也有四個(gè)樂句，第一樂句為43到50小節(jié)，第二樂句為51到62小節(jié)，第三樂句為63到74小節(jié)，第四樂句為75到82小節(jié)，在四個(gè)樂句當(dāng)中，第三樂句重復(fù)第二樂句，第四樂句重復(fù)第一樂句，兩個(gè)樂句的重復(fù)突出了主題，使得中段部分的情感得到了深化。

第四部分為再現(xiàn)段，小節(jié)為83到118小節(jié)，完全再現(xiàn)呈示段的旋律，比中段還要激烈的情緒下再現(xiàn)呈示段，情感漸漸歸于平靜。

第五部分為尾聲，小節(jié)為119到138小節(jié)，采用中段的主題材料，旋律由高到低，低聲部旋律不斷反復(fù)，最后旋律漸漸結(jié)束。

曲式結(jié)構(gòu)示意圖：

（二）和聲分析

1.和聲框架功能性的體現(xiàn)

肖邦樂曲為古典主義的音樂，那么在樂曲中古典主義特有的功能性和聲穿插了整個(gè)樂曲影響著樂曲的整體和聲框架。比如在幻想曲的引子部分，低聲部持續(xù)的屬音到主旋律的快速起伏確定了調(diào)性，導(dǎo)出了主題。而樂曲的結(jié)尾依然是屬音到主和弦的應(yīng)用，使全曲漸漸的回歸到主和弦上，并且結(jié)束。

2.和弦外音的廣泛運(yùn)用

肖邦作品中大量的和弦外音是受了當(dāng)時(shí)意大利歌劇的影響，主要運(yùn)用在樂曲中長音之間的連接，增加了花腔女高音般的聽覺效果。而樂曲中部的和弦外音使得樂曲更加流暢且富有詩意，充分體現(xiàn)了肖邦作為“音樂詩人”的內(nèi)涵。在肖邦樂曲中大量的和弦外音也使得肖邦的創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)具特色。

3.七和弦的靈活應(yīng)用

在每一首樂曲中，七和弦的應(yīng)用都是與眾不同的，而肖邦則是把七和弦的不完全協(xié)和性融入到《即興幻想曲》中，與起伏的高聲部形成了仿佛半音階的旋律，這樣的應(yīng)用強(qiáng)化了旋律聲部的音樂特點(diǎn)和消弱了伴奏聲部的功效，充分的體現(xiàn)了肖邦對(duì)于古典音樂的領(lǐng)悟和和聲融合的手法。

4.同主音大小調(diào)的交替

我們直接從樂曲呈示部的中段開始，在中段當(dāng)中的高聲部位置中，運(yùn)用隱藏性的旋律美第一拍的開頭那個(gè)音被稱作旋律音。在樂句當(dāng)中，第一樂句時(shí)肖邦升高了兩個(gè)音（升c小調(diào)的第三音和第七音，圖例第一小節(jié)），使樂曲從升c小調(diào)到升C大調(diào)，從而與呈示段形成了一種鮮明的對(duì)比。在此以后，又回到了樂曲的主調(diào)升c小調(diào)，所以此段的情感表現(xiàn)更為豐富多彩。

樂曲的中部旋律具有歌唱性，優(yōu)美寬廣，平淡柔和，調(diào)性是降B大調(diào)，因呈示部為升c小調(diào)，所以樂曲的中部運(yùn)用了同主音大小調(diào)的和聲手法，而表面上調(diào)號(hào)是一樣的，但其實(shí)在和聲色彩上是截然不同的，認(rèn)真感悟的話會(huì)體會(huì)到浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格。

5.和聲小調(diào)與旋律小調(diào)的交替演繹

在樂曲的呈示段中，主題材料不斷反復(fù)的同時(shí)，樂曲中升高了升c和聲小調(diào)的第六級(jí)音，使得樂曲由和聲小調(diào)變成了旋律小調(diào)，使樂曲具有了短暫而急促的變化，這一手法在肖邦的作品中很常見，為肖邦常用的和聲手法。