1946年2月出生，山東臨朐人。師從梁樹年、郭北巒、白雪石先生專攻山水。中國美術(shù)家協(xié)會第七屆理事會理事、北京美術(shù)家協(xié)會第四屆副主席、中國畫學會理事、中國友聯(lián)畫院畫家。作品多次參加國內(nèi)外展覽，并被中國美術(shù)館和多家藝術(shù)館收藏。

中國傳統(tǒng)的水墨結(jié)合毛筆的運動，從中所產(chǎn)生出萬物形態(tài)的繽紛色彩，即是中國畫所特有的“墨分五色”。雖然稱“五色”，實際已經(jīng)超出了五色的概念，可理解為水墨的變化無限地展現(xiàn)在有限的空間里，從中產(chǎn)生出變幻莫測的效果，足以展現(xiàn)出大自然中的萬類形態(tài)，進而可以喚起人們對大自然的一種特殊的感受。這種感受的形成，不僅僅是由技藝的工巧決定的，其中的諸多因素伴隨著對用筆用墨的解釋已經(jīng)超越了物質(zhì)的限制而趨向更高的境界，從中充分地體現(xiàn)其獨特的魅力以及“技進乎道”的深層含意。

對筆墨的把握以及運用應當從全面綜合統(tǒng)一的規(guī)范中展現(xiàn)，在“墨分五色”的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮蘸墨法、破墨法、積墨法、潑墨法、宿墨法、醒墨法、烘墨法等技法。同時，墨色的干、濕、濃、淡、焦、宿的變化交織在一起逐漸鋪陳展開，各種墨法的實施既有其獨立的存在價值，亦有其相互關(guān)聯(lián)所形成的綜合而統(tǒng)一的效果。無論是獨立存在還是綜合表述，始終不可偏離對“狀物造型”這一宗旨的完善而展開。

中國畫中墨色的發(fā)揮須依賴毛筆的運動，毛筆含水量的多少或濃淡以及行筆的疾緩產(chǎn)生出不同的視覺效果。任何一幅畫的形成，都有其大筆墨關(guān)系的對比，而大筆墨關(guān)系的對比皆由局部小筆墨關(guān)系的對比組成。中國畫用筆用墨始終脫離不開畫家的情緒、對技法規(guī)范的理解和把握而展開。中國畫中有諸多對筆墨的解釋，如：中鋒力求圓潤敦厚、落筆“金剛杵”，在畫面中起到骨力支撐作用；側(cè)鋒奇峻爽利；散鋒揮灑率意。用筆應千變?nèi)f化，墨色從而隨之。只有通達藝理并純熟于胸臆、運用得體才能產(chǎn)生出“元氣淋漓障猶濕”的繽紛色彩。

1.蘸墨法。通常作畫首先將筆用清水發(fā)開，蘸淡墨后再蘸濃墨，開始近景的落墨。無論是樹或山石從所需墨色最重處下筆，隨著墨線的延伸，濃墨逐漸減少變淡，如需要淡則蘸清水。周而復始，自然而然，墨色的濃濃淡淡在變化中展開?；驖饣虻鶕?jù)圖式所塑造的形體所需而定。隨著宣紙對水墨的吸滲，濕筆、渴筆同時顯現(xiàn)出來，運筆中因濃淡墨的變化而產(chǎn)生的節(jié)奏感最接近視覺美感。

2.破墨法。顧名思義就是將第一遍墨色有意地用第二遍墨色滲破，其中可分為兩種，以濃破淡或以淡破濃。滲破的目的是為了使第一遍和第二遍的墨色更好地成為一體。破墨多為第一遍淡墨未干時用濃墨按其形體的需要進行破滲，致使物象陰陽向背更為凸顯，營造一種濃、淡、干、濕有機融為一體的效果，待干后可呈現(xiàn)出一種“淋漓障猶濕”的潤澤墨光。淡破濃要難于濃破淡，運用得法便可出現(xiàn)更為奇異的視覺效果?？蓪饽栌玫蛩疂B沖，使?jié)饽鰪娞撿`感而躍然紙上。有時也可用墨破色或色破墨，墨色相融，要做到“色不礙墨，色增墨光”。

3.積墨法。積墨法在山水中用得最多，因為山水畫更多地追求渾厚華滋，墨色需反復積厚才能得以彰顯。積墨法的表現(xiàn)力要根據(jù)第一遍墨色的濃、淡、干、濕的程度強化物體的層次感。假如第一遍渴筆渴墨多，可比喻“干裂秋風”，待層層積厚不同墨色后顯現(xiàn)“潤含春澤”，從中感受自然圓暈、墨華鮮麗而蒼潤之韻致。墨是通過毛筆的運動而顯現(xiàn)的，必須以優(yōu)質(zhì)的毛筆運用嫻熟的技藝而展開。

中國畫的用筆用墨時刻不可不遵循“骨法用筆”的準則，無論是于第一遍或更多遍積墨的同時都不能偏離這一準則。積墨得法，濃、淡、干、濕、焦、宿墨的發(fā)揮，使得墨色不膩不躁、光彩瑩透，才能充分發(fā)揮“墨分五色”豐富多彩的表現(xiàn)力。（待續(xù)）