張蔚然

引言：隨著多元化時代的發(fā)展，無論是經(jīng)濟還是各國文化都已引起人們的廣泛關注，這也就是我們常說的全球化。而中國的傳統(tǒng)文化更是受到了世界各國的關注及認同，中國的水墨畫也越來越被各國喜愛及運用，它是中華民族的優(yōu)秀文化之一，它經(jīng)過上千年的發(fā)展，已經(jīng)成為中國獨有的繪畫形式，在平面設計領域中起到了特殊的視覺效果，成為具有東方特色的審美表現(xiàn)符號。該文從傳統(tǒng)水墨元素的特有內涵及藝術特點等方面逐步探索兩者之間的融合、應用及創(chuàng)新問題。

對于目前社會經(jīng)濟與科學技術的發(fā)展進步，也帶動著設計行業(yè)的飛躍變化，它向人們展示了一個更加個性、前衛(wèi)的生活空間，與此同時給各階層各行業(yè)的發(fā)展提供有效的工具。悠久的歷史文化，使得中華民族滲透著特有的審美理念，而水墨之美也很自然地成為了中國文化的重要元素。它具有較強的裝點性和民族表現(xiàn)力，有著獨特的表現(xiàn)形式和方法。本課題主要通過研究傳統(tǒng)水墨元素的藝術特點及發(fā)展史，進而探討傳統(tǒng)水墨元素與平面設計兩者之間的融合、應用及創(chuàng)新，二者的完美結合是藝術形式的再現(xiàn)。

一、水墨元素在平面設計中的概述

1.水墨元素的概念。既然說到水墨元素，那么我們不得不說說我們熟悉的水墨畫了。什么是水墨畫呢？我國的傳統(tǒng)繪畫中，水墨畫占據(jù)很重要的地位，它是傳統(tǒng)繪畫中的一部分，也是整個繪畫體系的重要元素之一。它帶給我們最初的印象便是依托墨與水所呈現(xiàn)的濃淡變化和創(chuàng)作技法的一種繪畫形式。最古老、最傳統(tǒng)的中國畫就是水與墨、筆與紙、帛的結合畫中的色僅是黑與白。我個人理解，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水在宣紙或絹上進行的一種具有意象和意境的繪畫，其中濃淡的變化就是色的層次變化。其特點主要在于水墨對色的把握是不用或是少用，但一切又恰如其分，將水、墨之間的互相滲透和渲染出的效果充分表現(xiàn)出來，簡潔自然中帶有濃濃的意趣。

2.水墨元素的藝術特點。無論是經(jīng)濟還是文化，都朝著全球化、多元化的方向發(fā)展，設計行業(yè)自然也不例外，在這樣的大形勢下，作品創(chuàng)作時都會將本民族的文化精髓運用于作品創(chuàng)作中，提升作品的內在價值。在平面設計中，要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，就需要該作品既能表達其思想內涵，又能體現(xiàn)出中華民族的文化精神，只有這樣的設計才能站穩(wěn)腳跟。因此，中國的水墨元素創(chuàng)作帶來了寫實的具象造型設計，即：指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術，而且西方的寫實特點也成為了中國傳統(tǒng)意象造型特點。

3.水墨元素的發(fā)展。水墨藝術距今已發(fā)展一千年之久，它的發(fā)展與書法和中國畫的發(fā)展是密不可分的。水墨藝術起源于唐代，成熟于宋代。唐朝著名詩人、畫家王維創(chuàng)造了“潑墨山水”，從而將詩、書、畫自然地融為一體，為山水畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎。到了南宋時期，山水畫逐漸形成秀美細膩的特點，從而體現(xiàn)了意境之美。元代達到高峰，隨著文人畫的興起，書法中的用筆技法被靈活地運用到水墨畫當中，漸漸地將畫的落款處加上詩詞。明清時期受到前人的影響，繼承前人的成就完善文人畫的藝術形式，形成以寫意傳情為主的花鳥畫，生動有趣，以此抒情表意。隨后，清代的多位畫家的總結、完善一直延續(xù)至現(xiàn)代，而現(xiàn)代畫家將先人的理念和技法歸納統(tǒng)一，直至今日仍不斷發(fā)展。綜上所述，我們不難理解現(xiàn)代水墨的含義，它是中國傳統(tǒng)水墨與西方現(xiàn)代藝術的結合體，具有多種藝術表現(xiàn)形態(tài)，如書法、繪畫等形態(tài)。而這種現(xiàn)代水墨所講究的水、墨用法與西方的表現(xiàn)技法相結合，增添了強烈的時尚感和時代感。

4.平面設計發(fā)展的概述。最早的平面廣告是在鴉片戰(zhàn)爭爆發(fā)后，外國列強在中國建立租界、領事館等，使得中國的大城市北京、上海、天津等都出現(xiàn)了不少外國的商業(yè)廣告。這些商業(yè)廣告的形式均以平面廣告的形式出現(xiàn)，例如：海報招貼、報刊，商品包裝，戶外廣告等等。最一開始是一些以西方人文風情為主題的平面廣告及商品包裝，這也是我國國人最早接觸的平面廣告。外國企業(yè)的經(jīng)濟殖民，使得不堪一擊的民族企業(yè)更加難以支撐，重重打擊下，終于喚醒了中國民族資本家們，他們順勢推出了屬于本民族的一系列振興民族工業(yè)發(fā)展的繪畫廣告，這一舉動再次掀起了中外企業(yè)家的商業(yè)對抗。中國市場這塊偌大的肥膏怎能輕易失去，外國商人意識到想占領中國市場，必須設計符合中國民俗民情的廣告。所以，當時平面設計的大本營便在經(jīng)濟繁華并且中外大資本家聚集的上海形成了。對于那時的平面設計，最為代表的應該是那些具有中國傳統(tǒng)文化的月份牌的廣告設計，它們反映了當時的市場狀況和平面設計的文化，見證了平面設計的發(fā)展。這些最早的商業(yè)廣告是中國文化的珍寶，也是未來平面設計的“開拓者”。我們都知道，20世紀50年代開始，我國走進了歷史大變革時期，社會主義公有制逐步形成。老百姓的生活得到保障后，文化藝術才開始發(fā)展。但在當時的歷史條件下，平面廣告早已被人們遺忘。直到1966年文化大革命的開始，文化、藝術原本已被視為封資修的東西，卻因政治需要，賦予美術新的使命。這也涌現(xiàn)出我們熟悉的以政治宣傳為題材的作品。這些作品中體現(xiàn)了當時人民的生活狀態(tài)和社會背景。文革結束后不久，我們迎來了“改革開放”，在短短的幾十年中，我國的平面設計事業(yè)得到了飛速發(fā)展。中西文化也在和平時期得到了更深入的融合?，F(xiàn)如今，在全球平面設計行業(yè)中，中國的平面設計已占據(jù)了重要的位置，這樣的成績不得不讓我們感到驕傲與自豪。

二、水墨元素在平面設計中的發(fā)展

現(xiàn)狀與應用

1.水墨元素在平面設計中的發(fā)展現(xiàn)狀。時代的進步伴隨著經(jīng)濟的飛速發(fā)展，面臨全球各項事業(yè)的國際化、多樣化，我國的平面設計也在向著這個方向發(fā)展，并在商業(yè)化的社會中不斷地適應其各項需求，它也在為市場經(jīng)濟的快速發(fā)展添磚加瓦。但是，即便現(xiàn)在取得進步了，我們依然不能松懈，不能對我國今后平面設計的發(fā)展停止探索與思考。

2.水墨元素在平面設計中的應用。海報設計也稱為招貼設計，它是最早的信息傳播的形式之一，這種宣傳方式應用比較廣泛，各行各業(yè)、各階層都采用過這種宣傳方式。其設計的目的主要是起到宣傳與推銷的作用，所以大致可分為商業(yè)海報、文化海報和公益海報。由于人們對圖形有著與生俱來的依戀，每當我們閱讀雜志或是報紙都會先關注里面的插圖，其次才是對文字的關注，所以圖像的關注度往往是優(yōu)于文字的，這就是說圖像是海報中一個重要的組成部分。

3.水墨元素在標志設計中的應用。標志設計是VI設計的基礎部分，首先說說什么是VI設計。VI設計通俗的理解為：視覺傳遞與識別的系統(tǒng)，它是傳播企業(yè)經(jīng)營理念、建立企業(yè)知名度、塑造企業(yè)形象的一個快速且便捷的途徑。標志設計便是其中一部分，標志是利用圖形傳遞信息的，這就要求圖形簡練地向人們表達其含義，通過所創(chuàng)作有具體特點的獨特符號來傳遞內在信息。

4.水墨元素在平面設計中的影響。水墨元素已取得長足的進步并已在平面設計中得到良好地發(fā)展和較大的影響力。盡管如此，我們不能停下探索的腳步，還應繼續(xù)探究水墨文化的內涵，使其能夠得到更具創(chuàng)新性的發(fā)展與轉化。將水墨元素運用到平面設計中早已是大勢所趨，我們現(xiàn)在所應該做的是將它更自然、更完美地融合到平面設計中，將這種獨特的民族設計不斷地探索下去的同時還應多與其他國家交流，了解其他國家具有特色的民族文化，使東西方文化得以融合發(fā)展，從而將中國特色的平面設計藝術推向世界。

水墨藝術是中華民族的靈魂，它描繪出一個國家、一個時代、一個民族的風采，歌頌了時代的發(fā)展，弘揚了國家的精神，情系了民族的情感，用心創(chuàng)造出屬于我們中華民族的平面設計。面臨經(jīng)濟、文化藝術的全球化發(fā)展，我們的平面設計藝術也面臨著巨大的挑戰(zhàn)，由于各國的民族風情不同，在藝術上都有自己的設計風格，我們的設計師們也在努力尋找屬于我們自己的設計風格與發(fā)展方向。設計業(yè)要有民族特色，就要將“中國風”這面旗樹立起來，才能實實在在的在全世界的設計行業(yè)中獨樹一幟。（作者單位：濟南職業(yè)學院）