王和松

摘要：加拿大鋼琴家格倫·古爾德，自幼隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，后入皇家音樂(lè)學(xué)院深造。14歲與多倫多交響樂(lè)團(tuán)協(xié)作演奏貝多芬《第四鋼琴協(xié)奏曲》，20歲剛出頭，就成為蜚聲樂(lè)團(tuán)的鋼琴演奏家。古爾德對(duì)復(fù)調(diào)音樂(lè)情有獨(dú)鐘，尤其對(duì)巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品傾注了極大的熱情。23歲時(shí)，他錄制的第一張唱片是《哥德堡變奏曲》，26年后，他又將這一作品進(jìn)行第二次錄音。半個(gè)多世紀(jì)過(guò)去了，他的影響依然長(zhǎng)盛不衰。

關(guān)鍵詞：格倫·古爾德；《哥德堡變奏曲》；鋼琴演奏

中圖分類(lèi)號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-2172（2014）04—0132一08

格倫·古爾德（Glenn Gould，1932～1982）加拿大著名鋼琴家?！?932年9月25日生于多倫多。自幼隨母親學(xué)琴，后人多倫多皇家音樂(lè)學(xué)院，師從格雷羅學(xué)鋼琴、斯密特學(xué)作曲、西爾維師學(xué)管風(fēng)琴。12歲畢業(yè)，成為該校歷史上最年輕的畢業(yè)生。14歲與多倫多交響樂(lè)團(tuán)協(xié)作演奏貝多芬《第四鋼琴協(xié)奏曲》，從而開(kāi)始他的演奏生涯。”

1955年古爾德首次到美國(guó)，在華盛頓及紐約舉行演奏會(huì)，獲得聽(tīng)眾及輿論界的一致好評(píng)，尤其是在紐約，他演奏了巴赫的《哥德堡變奏曲》，引起巨大反響。哥倫比亞唱片公司邀請(qǐng)他將此曲錄成唱片，唱片立即被搶購(gòu)一空。1956年在美國(guó)各大城市巡回演出，1957年到歐洲與卡拉揚(yáng)指揮的柏林交響樂(lè)團(tuán)協(xié)作演出，并到前蘇聯(lián)、以色列、英國(guó)舉行獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。

古爾德的演奏以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，豐富多彩的變化，生動(dòng)傳神的處理令人嘆為觀止。古爾德于1964年4月10日，在洛杉磯舉辦了他最后一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)之后，從此告別了音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)，這年他只有32歲。此后他為錄制唱片投入了大量心血，陸續(xù)錄制了巴赫的一大批復(fù)調(diào)音樂(lè)作品。如《創(chuàng)意曲集》《十二平均律鋼琴曲集》《賦格的藝術(shù)》等等。此外還錄制了莫扎特、貝多芬，西貝柳斯、吉彭斯、斯克里亞賓、欣德米特、肖邦、阿諾·勛伯格等眾多作曲家的作品，曾把瓦格納的管弦樂(lè)改編成鋼琴獨(dú)奏曲并錄制了唱片。

古爾德對(duì)復(fù)調(diào)音樂(lè)情有獨(dú)鐘，尤其對(duì)巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品傾注了極大的熱情。這一點(diǎn)，從他和《哥德堡變奏曲》結(jié)下的不解之緣，可以充分體現(xiàn)出來(lái)。當(dāng)人們提起古爾德，必然會(huì)聯(lián)想到《哥德堡變奏曲》；反之，提到《哥德堡變奏曲》，又必然會(huì)聯(lián)想到古爾德。古爾德不僅在他的巡回演出中把《哥德堡變奏曲》作為重要的演奏曲目，而且破例先后兩次錄制唱片，就在第二次錄制完這一作品之后不久便與世長(zhǎng)辭?？梢哉f(shuō)古爾德終其一生為這首他十分摯愛(ài)的樂(lè)曲傾注了全部的心血。人們?yōu)楣艩柕逻@種酷愛(ài)藝術(shù)，獻(xiàn)身藝術(shù)，追求藝術(shù)的精神所感動(dòng)。在他去世以后，在其墓碑上刻下了《哥德堡變奏曲》起始樂(lè)句的音符，以表達(dá)對(duì)他由衷的感激和深切的懷念。

聆聽(tīng)古爾德演奏的《哥德堡變奏曲》（J.S.BACH Goldberg Variations BWV988），相信人們會(huì)有“不同凡響，相見(jiàn)恨晚”的共同感受。用“藝術(shù)精品，盡善盡美”來(lái)加以形容毫不為過(guò)。那么，從古爾德對(duì)此曲的精心演繹中，我們會(huì)得到哪些啟示呢？

一、讓鋼琴歌唱

眾所周知，對(duì)于鋼琴演奏來(lái)說(shuō)，能讓鋼琴?gòu)椬喑龈璩愕男?，是大家共同的、也是最高的追求。正如涅高茲指出“既然所有?tīng)得見(jiàn)的音樂(lè)的本源都是歌唱，既然鋼琴作品是富于歌唱性的，那么每一個(gè)鋼琴家首先應(yīng)當(dāng)注意的是：要求得深沉、飽滿、能表達(dá)各種強(qiáng)弱變化，縱橫都有無(wú)數(shù)層次的豐富多彩的聲音?！绷硗?，由于鋼琴本身結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)，在演奏慢板樂(lè)章或樂(lè)段中，要彈奏出歌唱般的效果，存在較大的難度，對(duì)演奏家的藝術(shù)功力和修養(yǎng)，提出了更高的要求。我們看到古爾德在《哥德堡變奏曲》的演奏中，這些不利因素，不僅沒(méi)有影響到歌唱性效果的發(fā)揮，反而讓人覺(jué)得越是高難度的命題，越是反襯出他那高超的藝術(shù)功力。在他的演奏中，旋律的歌唱性意境感人至深?！陡绲卤ぷ冏嗲返穆鍢?lè)段中，古爾德用慢速，同時(shí)富有變化的力度，加上巧妙的節(jié)奏感覺(jué)，運(yùn)用輕柔的、撫摩式的觸鍵，營(yíng)造出一種酷似撥弦古鋼琴般的音色。

下面以變奏曲主題、變奏15、25為例加以分析（根據(jù)1981年錄音資料）。

1.變奏曲主題

這是一支具有雙樂(lè)段結(jié)構(gòu)，三拍子、四聲部的復(fù)調(diào)抒情小曲。G音開(kāi)始的旋律用很輕的力度奏出，聲音明靜攸遠(yuǎn)。高音聲部曲調(diào)舒緩，靜謐、樸素、抒情，如女高音獨(dú)唱一般，始終起主導(dǎo)作用。低音聲部長(zhǎng)時(shí)值的級(jí)進(jìn)旋律是和聲的基礎(chǔ)，次高音和中音聲部既是和聲的填充，又穿插有旋律節(jié)奏的對(duì)答與模仿。四個(gè)樂(lè)句按起、承、轉(zhuǎn)、合的發(fā)展方式加以組織，共同營(yíng)造出一種情景交融的氛圍（譜例1）。

譜例1

后樂(lè)段，主題聲部移到中聲區(qū)，用mf的力度與前段形成對(duì)比。同時(shí)曲調(diào)的小調(diào)性色彩增強(qiáng)，拓展了旋律的歌唱性因素。最后8小節(jié)主題旋律出現(xiàn)了連續(xù)十六分音符的波浪式進(jìn)行，低音聲部連續(xù)八分音符大跳加級(jí)進(jìn)的旋律進(jìn)行，讓樂(lè)曲的抒情、歌唱、熱情、明亮的情緒進(jìn)一步增強(qiáng)。主題在織體上由疏到密，呈遞增之勢(shì)，蘊(yùn)含著一種內(nèi)在的發(fā)展動(dòng)力（譜例2）。

譜例2

主題在演奏上的突出特點(diǎn)是極慢的速度與獨(dú)特的觸鍵技巧所形成的音色特點(diǎn)和歌唱性、抒情性的藝術(shù)意境。在裝飾音的處理上，由于速度很慢，倚音基本按音符時(shí)值來(lái)演奏，顫音的演奏加入恰到好處的漸強(qiáng)漸弱處理，使裝飾性效果及表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。

2.變奏15

這是一首歌唱抒情風(fēng)格的三聲部的創(chuàng)意曲，是作者用g小調(diào)寫(xiě)出的兩支變奏之一（另一支是變奏25），三個(gè)聲部按卡農(nóng)式的輪奏關(guān)系加以呈現(xiàn)。曲調(diào)略帶傷感情緒，像是對(duì)往事的回憶，又像是內(nèi)心深處的顫栗和波動(dòng)，給人以沉重感。

樂(lè)曲開(kāi)頭的短樂(lè)句，按不同的音程關(guān)系輪番奏出。如泣如訴，一問(wèn)一答。雖然聲部交錯(cuò)，但各聲部線條又非常清晰，就象是三件樂(lè)器的演奏，既和諧相處，又各有特色。尤其是低音部，在反復(fù)時(shí)改用斷奏，使聲音效果和音樂(lè)情趣與第一次演奏有明顯的對(duì)比（譜例3）。

譜例3

3.變奏25

這是一支曲調(diào)優(yōu)雅、旋律婉轉(zhuǎn)，內(nèi)在含蓄、發(fā)人深省的三聲部的詠嘆調(diào)。旋律的大跳伴隨著級(jí)進(jìn)流動(dòng)，再加上變化音和裝飾音的頻現(xiàn)，決定了樂(lè)曲具有一種千回百轉(zhuǎn)的特點(diǎn)，這一切都決定了在演奏此曲時(shí)的極大難度。首先，由于獨(dú)特的觸鍵感覺(jué)產(chǎn)生出一種明靜、輕巧，狀似透明的聲音。其次是弱起節(jié)奏的感覺(jué)，強(qiáng)弱的處理非常細(xì)膩精致。輕的地方象耳語(yǔ)一般，但每一個(gè)音卻很清晰。此外，中低音聲部除了旋律上的呼應(yīng)之外，還營(yíng)造了一種特有的聲音背景和含有內(nèi)在力量的襯托。這背景讓人聯(lián)想到遠(yuǎn)方的鐘聲，又會(huì)聯(lián)想到心靈的脈動(dòng)（譜例4）。

譜例4

事實(shí)上，對(duì)這一支變奏，古爾德本人也是十分在意的。他在1981年與Dale Herris的采訪談話中談到：“今天這段音樂(lè)在我看來(lái)具有一股無(wú)需刻意雕琢的激情和凝聚力。這激情和凝聚力不是靠操控樂(lè)器來(lái)達(dá)到的，而是樂(lè)曲靈魂上與生俱來(lái)的激情和凝聚?！?/p>

從以上的分析中，我們看到鋼琴音樂(lè)的歌唱性特點(diǎn)在古爾德的演奏中是發(fā)揮得淋漓盡致的。這里還需要說(shuō)明的是：這一歌唱性的特點(diǎn)，不光是在慢板樂(lè)段中體現(xiàn)出來(lái)，而是貫穿在整個(gè)作品之中的，是滲透在每個(gè)樂(lè)段、樂(lè)句，甚至每個(gè)音符之中的。正如趙曉生先生所指出，在巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)的演奏中，歌唱性至關(guān)重要。應(yīng)樹(shù)立“使每個(gè)音符，每個(gè)線條都歌唱，使每個(gè)聲音典雅高貴，置于小心的控制之下，又使每個(gè)聲部清晰連貫，納入延綿的呼吸之中”的演奏理念很重要。這種對(duì)演奏巴赫復(fù)調(diào)作品高規(guī)格、高標(biāo)準(zhǔn)的要求，我們從古爾德的精彩演奏中都能切切實(shí)實(shí)地感覺(jué)出來(lái)。

二、藝術(shù)夸張與對(duì)比

鋼琴表演藝術(shù)是一種二度創(chuàng)作的藝術(shù)形式。在這種“二度創(chuàng)作”中，不同的演奏者由于本身藝術(shù)造詣的不同，常常呈現(xiàn)出粗細(xì)之別，高下之別，甚至是天壤之別。這一點(diǎn)在演奏巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品中，又具有特殊的意義。我們知道，巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品原譜中是沒(méi)有力度、速度和表情記號(hào)的。演奏者只能憑著自己知識(shí)的積累和對(duì)作品的分析理解作出判斷。而古爾德的《哥德堡變奏曲》，憑著自己對(duì)作品的深刻領(lǐng)悟，在演奏中表現(xiàn)出了無(wú)比豐富，無(wú)比細(xì)膩的情感變化。讓音樂(lè)形象無(wú)比鮮活，無(wú)比感人。

（一）力度的對(duì)比

力度的變化是演奏者“使旋律具有自然的生命力最直接和最基本的方法了”，《哥德堡變奏曲》的力度布局可以分為以下幾個(gè)類(lèi)型：

A.基本力度弱（p）力度范圍pp-p-mp-mf

屬于這一類(lèi)型的段落有變奏曲主題，變奏13、15、17、19、25；

B.基本力度中弱（mp）力度范圍p-mp-mf

屬于這一類(lèi)型的段落有變奏2、3、5、6、7、9、11、18、24、28；

c.基本力度中強(qiáng)（mf）力度范圍mp-mf-f

屬于這一類(lèi)型的段落有變奏22、23、27；

D.基本力度強(qiáng)（f）力度范圍mp-mf-f-ff

屬于這一類(lèi)型的段落有變奏1、4、8、10、12、14、16、20、21、26、29、30。

下面略加分析：

1.變奏27

輕快活潑、抒情、流暢的二部創(chuàng)意曲。兩個(gè)聲部按卡農(nóng)式的9度輪奏展開(kāi)，一問(wèn)一答，一唱一和，上行樂(lè)句稍帶漸強(qiáng)處理，下行樂(lè)句稍帶漸弱處理，有動(dòng)感有起伏。前一樂(lè)段在反復(fù)時(shí)由開(kāi)始的mf變?yōu)閙p，整段力度比第一次演奏降低了一個(gè)檔次，形成對(duì)比。

后樂(lè)段出現(xiàn)大跳音程，旋律幅度增大，力度也隨之增強(qiáng)，但整個(gè)變奏的力度仍然控制在mp-mf的基本力度范圍之內(nèi)（譜例5）。

譜例5

2.變奏16

這是一支力度感很強(qiáng)烈，又具有復(fù)雜節(jié)奏的三聲部樂(lè)曲。連續(xù)出現(xiàn)的附點(diǎn)節(jié)奏，讓樂(lè)曲具有一種堅(jiān)實(shí)的內(nèi)在動(dòng)能。配合強(qiáng)力度的彈奏，表現(xiàn)出一種堅(jiān)毅不屈的人文精神。前樂(lè)段2/2拍，音樂(lè)經(jīng)歷重重阻礙，逆流而進(jìn)。表現(xiàn)了人與命運(yùn)的搏斗，與困難的較量，是曲作者內(nèi)心世界的寫(xiě)照，也是演奏家精神世界的展露（譜例6）。

譜例6

后樂(lè)段轉(zhuǎn)入3/8拍舞蹈性的輕快活潑節(jié)奏。這是一個(gè)具有戲劇性意義的轉(zhuǎn)化，表現(xiàn)了人們跳舞唱歌，歡慶勝利，享受勝利的成果，分享勝利的喜悅。這是作者在變奏曲中唯一的一首用兩種截然不同的節(jié)奏型創(chuàng)作的一支變奏。演奏家在表現(xiàn)戲劇性的對(duì)比段落中，非常恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)出樂(lè)曲的深刻內(nèi)涵（譜例略）。

從以上分析中，我們可以看出，古爾德在《哥德堡變奏曲》的力度處理上，是經(jīng)過(guò)精心研究和安排的，對(duì)這一點(diǎn)，在此引用他本人的一段談話，也許更能說(shuō)明問(wèn)題。1960年，古爾德在接受CBC電視臺(tái)著名電視制作人Vincent Tovell的采訪中談到這一問(wèn)題，他說(shuō)：

通過(guò)和列寧格勒愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的合作，我感到他們（指蘇聯(lián)）明顯對(duì)巴赫的作品懷有敬畏感，好似一種非常神圣的東西。這種敬畏造成他們不能正確對(duì)待這些作品。比如巴赫沒(méi)有給出力度記號(hào)，他們便很書(shū)面地將音樂(lè)段落理解為簡(jiǎn)單的強(qiáng)弱對(duì)比。因而忽視了從強(qiáng)到弱之間的所跨越的所有微妙的力度明暗的變化。

事實(shí)上，古爾德所指的現(xiàn)象，我們并不陌生。在我們周?chē)浑y發(fā)現(xiàn)，人們?cè)趶椬喟秃盏膹?fù)調(diào)音樂(lè)作品時(shí)，象小學(xué)生背頌書(shū)本一樣，照本宣科、毫無(wú)表情。又象是在做一種自己本不想做又不得不做的勞動(dòng)，談不上有什么自覺(jué)性、積極性，更談不上從中得到美的享受。這些現(xiàn)象，說(shuō)明我們對(duì)巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品的認(rèn)識(shí)還很膚淺，對(duì)巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)作品的演繹還存在不小的差距。

（二）速度對(duì)比

鋼琴演奏中對(duì)速度的把握至關(guān)重要。同樣一首樂(lè)曲往往因演奏速度的不同而呈現(xiàn)出完全不同的音樂(lè)形象。在演奏巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品中，這個(gè)問(wèn)題就更加突出。曲作本身速度方面的不確定性，既給演奏者出了難題，同時(shí)又給演奏者以較大的想象空間。古爾德在《哥德堡變奏曲》的速度處理上，不僅涉及到幾乎所有的速度板式，而且從慢板到快板，都達(dá)到了幾乎極限的程度。這種不拘一格的創(chuàng)造性精神，無(wú)不惟妙惟肖地體現(xiàn)在他的演奏技巧、演奏風(fēng)格和演奏效果上。

《哥德堡變奏曲》的速度可以分成以下幾個(gè)類(lèi)型：

后樂(lè)段聲部互換回來(lái)，高音區(qū)力度增強(qiáng)，低音聲部斷奏加小連線相呼應(yīng)。妙在從25小節(jié)開(kāi)始力度減弱，形成對(duì)比。最后四小節(jié)由漸強(qiáng)到漸弱完美結(jié)束這一變奏。總共32小節(jié)的變奏，在保持中等速度的前提下，力度層次出現(xiàn)了非常細(xì)膩、非常豐富的變化，使這一變奏顯得多姿多彩，引人入勝（譜例略）。

2.變奏5

二聲部的情景小曲，急板

前段1-8小節(jié)右手連續(xù)十六分音符旋律，如峽谷洪流，一瀉千里。配合左手高低音大跳音型，一密一疏，一縱一橫，構(gòu)成一幅奇特的情景畫(huà)面，9-16小節(jié)兩手角色轉(zhuǎn)換，又更添一層色彩（譜例8）。譜例8

后樂(lè)段左右手旋律聲部音區(qū)提高，大跳聲部增加了旋律的動(dòng)感，并增加了大量的裝飾音，使音樂(lè)色彩更加絢麗，音樂(lè)形象更加豐富（譜例略）。

3.變奏26

一首三聲部的具有強(qiáng)烈戲劇效果的風(fēng)俗小曲。樂(lè)曲速度極快（6個(gè)16分音符為一拍），左右手由低音向高音輪流彈奏一連串長(zhǎng)句子的16分音符，其余兩個(gè)聲部彈奏出一個(gè)二聲部的旋律音調(diào)。這個(gè)旋律像進(jìn)行曲，弱起的和附點(diǎn)音符的節(jié)奏，讓音樂(lè)具有很強(qiáng)的力度感（譜例9）。

譜例9

后樂(lè)段音區(qū)移高，快速的六連音音型旋律回旋式地由高往低，再由低往高，一往無(wú)前。尤其是最后5小節(jié)高低音6連音旋律的匯合，快速、熱烈、干凈、利落，把樂(lè)曲推向高潮并結(jié)束（譜例略）。

這一變奏具有鮮明的音樂(lè)特性和藝術(shù)形象。除了本身旋律織體所具有的作用之外，音樂(lè)速度的因素也起到了重要的作用。再加上前一變奏（25）用的是極慢速度，一種“聽(tīng)覺(jué)期待”讓這一變奏的快速演奏變得順理成章，速度的對(duì)比在這里產(chǎn)生出強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。

從以上的分析可以得出以下幾點(diǎn)結(jié)論：

（1）古爾德在《哥德堡變奏曲》的演奏中，對(duì)速度的把握是精心獨(dú)到、別具一格的。

（2）古爾德在選擇樂(lè)曲速度時(shí)是根據(jù)樂(lè)曲的音樂(lè)形象，音樂(lè)特性的要求，進(jìn)行分析研究，加以確定的。任何人為的條條框框或某種約定速成的限制，對(duì)他來(lái)說(shuō)都是不起作用的。

（3）速度的對(duì)比性，我們從其他演奏家的演奏中也能感受得到，但在古爾德的演奏中，讓我們感受得更加強(qiáng)烈，更加深刻。

三、藝術(shù)境界

《哥德堡變奏曲》是一首演奏長(zhǎng)達(dá)50分鐘，有30個(gè)變奏，結(jié)構(gòu)復(fù)雜的作品，古爾德的演奏有張有弛，跌宕起伏、引人入勝。是什么原因讓一首被認(rèn)為是晦澀難懂、技術(shù)艱深的作品徹底地征服了聽(tīng)眾呢？?jī)H從技巧的層面去解釋是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。這里還是引用古爾德本人對(duì)這一問(wèn)題的論述來(lái)加以回答。

1957年古爾德在與CBC音樂(lè)總監(jiān)J.P.1.Roberts的訪談中，談到對(duì)前蘇聯(lián)鋼琴家李赫特爾的評(píng)價(jià)。稱李赫特爾是“一個(gè)奇跡，在世的最偉大的鋼琴家，一個(gè)名副其實(shí)的天才”，“這個(gè)時(shí)代出現(xiàn)的最強(qiáng)有力的溝通者，詮釋者?！惫艩柕逻M(jìn)一步闡述道：“樂(lè)器的演奏者分為兩類(lèi)。第一類(lèi)是將手中的樂(lè)器發(fā)揮到極致，如李斯特、帕格尼尼等，他們?cè)谘葑嘀校铝τ谙蛴^眾展示自己與手中樂(lè)器的關(guān)系，并成為注意的焦點(diǎn)。第二類(lèi)則完全超越演奏技巧的層面，創(chuàng)造了一個(gè)將他們自己與樂(lè)譜直接聯(lián)系起來(lái)的幻覺(jué)。這種幻覺(jué)給了聽(tīng)者一種置身其中的感覺(jué)。這種聯(lián)姻使一切技術(shù)細(xì)節(jié)都變得不重要了。所有手段都服務(wù)于音樂(lè)結(jié)構(gòu)。這時(shí)演奏者，還有聽(tīng)眾就會(huì)完全忽視那些花哨膚淺的炫技，而將精力集中到音樂(lè)內(nèi)在的靈魂與氣質(zhì)上”。

器樂(lè)演奏中的不同藝術(shù)境界，尤其是最高的藝術(shù)境界是超越各種技術(shù)層面的。是人與樂(lè)器的互動(dòng)、人與樂(lè)器的對(duì)話，進(jìn)而延伸到演奏者與聽(tīng)眾的溝通，互動(dòng)和交流。讓人不知不覺(jué)地淡化樂(lè)器演奏這一概念，而逐漸置身于一種“藝術(shù)幻覺(jué)”之中。達(dá)到這種藝術(shù)境界，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，不僅要有高超的演奏技巧，更重要的是要有豐富的知識(shí)積累和極高的藝術(shù)素養(yǎng)，只有極少數(shù)人會(huì)到達(dá)這樣高的境界。古爾德演奏的《哥德堡變奏曲》從他第一次錄音至今半個(gè)多世紀(jì)過(guò)去了。其影響力和受歡迎的程度仍然沒(méi)有衰減，究其原因，在于他的演奏中不僅表現(xiàn)出高超的技巧，而且更主要的是他那令人著迷的藝術(shù)氣質(zhì)和藝術(shù)境界。

古爾德在他30多年不平凡的藝術(shù)生涯中，用自己對(duì)鋼琴藝術(shù)盡善盡美的不懈追求，對(duì)鋼琴藝術(shù)具有獨(dú)創(chuàng)性的不懈努力，對(duì)鋼琴藝術(shù)無(wú)限熱愛(ài)的獻(xiàn)身精神，不僅讓巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)藝術(shù)獲得新的生命，而且在鋼琴演奏的諸多方面展現(xiàn)了自己超人的藝術(shù)才華和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，讓千千萬(wàn)萬(wàn)的人們欣賞和領(lǐng)略到鋼琴藝術(shù)的無(wú)限魅力，讓后人永遠(yuǎn)記住了這位音樂(lè)奇才和他那動(dòng)人的音樂(lè)。如果將巴赫的曠世杰作《哥德堡變奏曲》比擬為一尊皇冠，那么古爾德的精彩演繹，無(wú)疑就是皇冠上那顆璀璨奪目的明珠。

責(zé)任編輯：奚勁梅

譜例版本說(shuō)明：

該文所有譜例出自百花文藝出版社《戈德堡變奏曲》，2006年1月出版。