張承林

【摘 要】路德維希.馮.貝多芬德國作曲家，是18世紀西方維也納古典音樂的繼承者也是19世紀浪漫主義音樂的開拓者，他在西方音樂史上占有獨特的地位，本文主要圍繞貝多芬的音樂創(chuàng)作思想、音樂創(chuàng)作形式及音樂創(chuàng)作的獨特性來進行探討并分析其音樂作品的精神及其音樂特點。

【關鍵詞】貝多芬；音樂創(chuàng)作

一、貝多芬的創(chuàng)作思想

貝多芬（1770-1827），德國作曲家，出生于18世紀萊茵河西岸的波恩，當時的波恩受到了法國“啟蒙運動”與德國“狂飆運動”的影響，人們崇尚自由、博愛的人道主義思想，使社會上形成了一種反抗現存觀念和制度的新思潮。貝多芬的創(chuàng)作正是在這樣的時代思潮中孕育而生的。貝多芬說：“為何我寫作？——我心中所蘊蓄的必得流露出來，所以我才寫作?！?，以此可看出貝多芬的創(chuàng)作是多么的具有個人主觀思想，但這并不是簡單反映他對生活的感受。貝多芬的創(chuàng)作總是深思熟慮后完成的，他曾說：“我的作品一經完成，就沒有再加修改的習慣，因為我深信部分的變換足以改易作品的性格?！必惗喾业脑缒昕偸敲鎸χ赣H的粗暴及窮困潦倒的家境，但惡劣的生活環(huán)境卻孕育了貝多芬無懼困難、勇往直前的性格及追求平等獨立自主的意識。對于他的創(chuàng)作來說，每一個音符都表現出了他這種堅韌的姿態(tài)、堂堂不可冒犯的精神，他有使人誠服的自信，他有無堅不摧的創(chuàng)造力，他隨心所欲地創(chuàng)造音樂形式，但一切都那么的存在于情理之中，這使他的創(chuàng)作充滿了自信與激情，他的音樂是追求自由和平的象征，他表現出了自強不息的巨人般的意志力，他所有的創(chuàng)作源泉總是來自他自身思想的支配，主張友好的為實現人類的自尊和美好的要求去做出努力，當然這樣的他總會與同時代的保守勢力發(fā)生碰撞，但這就是貝多芬，世界上唯一的貝多芬。貝多芬表現出來的創(chuàng)作思想與他所處的社會階級地位以及當時歐洲資產階級的快速發(fā)展是息息相關的，“平等、自由、博愛”是貝多芬音樂思想的核心。

法國大革命時期的思想對十九世紀歐洲的藝術發(fā)展也是有巨大影響的。音樂本身對革命時期的思想也是有影響的，當所向無敵的共和國軍隊唱著新法蘭西的歌曲進入各國時，群眾音樂體裁的影響也就傳遍了四方。貝多芬的音樂中充滿了法國大革命時期群眾歌曲和“露天慶?；顒印币魳返囊粽{，以進行曲式雄赳赳的節(jié)奏為基礎，用器樂中前所未有的交響發(fā)展醞釀凱旋的高潮，這些都是十分自然的。貝多芬在一生的創(chuàng)作道路上，甚至是在梅特涅反動時期，都是始終堅持法國大革命喚醒他的時代思想的。除了群眾性音樂體裁外，法國大革命時期的歌劇藝術也起了很重要的影響。正是受法國共和思想的鼓舞，貝多芬把這些思想更深入的概括和提高到音樂作品當中去。貝多芬音樂的戲劇性的慷慨，激昂的情緒、高亢的音調、頑強的節(jié)奏在很多方面都來源于法國大革命時期的影響，動力性、英雄性使得貝多芬的音樂更加的有力、更加的突出與眾不同并且充滿了活力。路德維希.貝多芬的音樂在十九世紀初葉承擔了社會巨大的使命，那就是把音樂充分組織起來的民主斗爭風暴，音樂就是表達這種情感最有力的利器。

二、貝多芬的創(chuàng)作形式

貝多芬的創(chuàng)作形式是多樣的，如：交響樂、管弦樂、戲劇配樂、鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、弦樂四重奏等等。貝多芬在繼承維也納古典樂派創(chuàng)作形式的基礎上進一步開拓了新的創(chuàng)作領域，如：奏鳴曲式結構、交響套曲形式等等，他的這些創(chuàng)作無疑對音樂創(chuàng)作形式的成熟與發(fā)展起了創(chuàng)造性、決定性的作用。從音樂中我們可以聽到貝多芬與海頓、莫扎特的不同，也能感受到貝多芬的音樂與舒伯特、門德爾松等為代表的新音樂時期的某些聯系，總之貝多芬的音樂在那個時期具有承上起下的作用。

在貝多芬眾多藝術作品中，交響樂是非常重要的一部份，從作品中我們可以看到他創(chuàng)作的基本形式及其創(chuàng)新。貝多芬的九部交響曲在不同時期體現了他創(chuàng)作風格及特征的變化，有些音樂家將其分為以下幾部分：英雄性、戲劇性（第三、第五、第九交響曲）；生活風俗性和抒情性（第一、第四、第八交響曲）；群眾性、舞蹈性（第七交響曲）；綜合性（第二交響曲）；自然、哲理性于一體（第六交響曲）。貝多芬在音樂創(chuàng)作形式上，創(chuàng)造性地發(fā)展了交響樂套曲和古典奏鳴曲式，并且把奏鳴曲式，創(chuàng)造性地運用于交響樂以及其他器樂作品中，從而使音樂的藝術性、對比性更加強烈，主部與副部的對比也因為音樂素材的大膽創(chuàng)新，而變得更加突出有意義。它們不僅在音樂素材上有對比，而且在調性轉換、音樂性格、情緒上也有對比。主題材料的發(fā)展方式，在音樂作品中也產生了重要的意義。音樂的展開部，音樂素材充滿了激烈的矛盾，緊張的戲劇性沖突，新穎的創(chuàng)作手法、大膽的和聲運用，成為了貝多芬奏鳴曲式動力的核心。再現部，主題材料發(fā)展的動力，再一次得到了空前的展開，使得整個音樂作品呈現出一種既開放又統一，既對比又和諧的狀態(tài)。在交響樂套曲的不同樂章之間，不僅僅是對比與并置的關系。整個套曲構思的戲劇性音樂材料使每一個樂章前后連貫呼應，音樂材料的統一，進一步加強了各個樂章之間的統一。交響樂套曲中的一個非常重要的變化是，以第三樂章的諧謔曲取代了傳統意義上的小步舞曲，從音樂氣質和特征上來看，它也不再是傳統意義上的貴族宮廷的典雅氣質，而是具有開闊、大膽、戲謔、粗放、熱情、神秘、驚奇的藝術效果，并且形成了與他自身性格特點、音樂理想有關的新的音樂特征。貝多芬進一步發(fā)展了以動機、主題展開的有創(chuàng)造性的音樂創(chuàng)作手法，有時單一、簡潔、明亮、粗獷等等很普通的主題在他的筆下往往能獲得巨大的發(fā)展空間。在貝多芬的音樂中節(jié)奏的變化也是音樂發(fā)展重要手段，也充分的豐富了音樂作品表現力。如：切分節(jié)奏的運用，使得音樂的發(fā)展動力不斷的增強，使音樂的結構性發(fā)生了非常豐富的表現。不拘一格、豐富的和聲運用使調性色彩不穩(wěn)定的范圍大在的擴大了并增強了音樂的對比性。還有在音樂力度變化上，極強、極弱的表現，非常夸張的力度表情，使音樂作品的起伏、情緒達到了極致。在樂隊配器上非常注重發(fā)揮銅管樂器組的作用，使其音樂作品的表現力大大的提高。

貝多芬早期的創(chuàng)作形式主要是在生活需求及社會環(huán)境的影響下，更多傾向于三重奏、四重奏和鋼琴變奏曲、回旋曲、歌曲及一些音樂小品的創(chuàng)作。在貝多芬中期時，他的創(chuàng)作形式，更多的是以交響曲為主，并且在他的作品中占有非常重要的地位。貝多芬本人認為交響曲是面向人類理想，最佳藝術的表現形式。這一階段也是貝多芬音樂思想和藝術表現力進入比較成熟的一個階段。在貝多芬創(chuàng)作后期，音樂作品更為深刻和理想化。

三、貝多芬的創(chuàng)作特點

貝多芬的藝術作品及本身音樂創(chuàng)作的獨特性可以說是西方音樂藝術史上意義非常重大的里程碑。在貝多芬的音樂作品中，充分地反映了先輩音樂家們的藝術精華，同時也繼往開來的創(chuàng)造了浪漫主義初始階段的很多音樂特點，可以稱為先驅。貝多芬在自身藝術作品表現形式中不僅體現了先輩音樂家們的英雄性、群眾性因素，也體現了音樂家們深邃的、哲理性的、莊嚴宏偉的音樂本質。在作品中我們總可以感受到先輩們的音樂創(chuàng)作手法，而且總以更強的更新的力量復活在了貝多芬的音樂作品中，如巴赫、亨德爾、莫扎特等。貝多芬音樂作品中的英雄性、戲劇性也可以在格魯克的歌劇中找到某些影子，這些也足夠說明他精心研究了、學習了其它音樂家的作品，也說明先輩大師們對貝多芬音樂的創(chuàng)作起了一定的影響。如：莫扎特的對音樂形象細致、深刻的心理刻劃，以及他后期作品中戲劇性的抒情氣質，這些都可以在貝多芬的音樂作品中找到某些影子。

貝多芬還深入地繼承并發(fā)展了古典音樂時期歌劇和交響樂的成果。十八世紀后期，在歌劇與交響樂音樂形式積極發(fā)展的互相影響下，也更多的影響了貝多芬的創(chuàng)作，這些都可以在他的作品中看出來。在貝多芬的音樂作品中可以看出交響樂體裁的戲劇化，以及歌劇的交響化。使兩種不同的創(chuàng)作形式在相互作用中把他的器樂作品表現得非常充分也讓貝多芬的創(chuàng)作形式得到了很大的發(fā)展，特別又使得交響樂的創(chuàng)作得到了新的發(fā)展，使其更具有歷史意義和藝術價值。對后來音樂發(fā)展的影響，可以說是非常深遠的。生動的樂器法使用，也給音樂更加豐富的音色與表現，對音樂表現的可能性做出了史無前例的探索與實踐。豐富的音樂構想，一改傳統音樂的單一性而追求音樂情感上的多樣變化。對轉調的運用，和聲及對位法的創(chuàng)新，進一步加強了音樂的緊張感、迫力感。演奏中新穎、高難度的演奏技術、技巧的開發(fā)，給音樂注入了新的活力，并增強了音樂的動力與表現力。在音樂曲式結構上的創(chuàng)新，音樂內容的加長使其作品更加豐富充實飽滿，拓寬了音樂表現的廣度并形成了貝多芬獨有的音樂特點。

在音樂創(chuàng)作上貝多芬盡可能的開發(fā)樂器本身，如：使鋼琴作品創(chuàng)作的音域更加的擴大化了，增強和擴大了音樂力度的表現和可塑性。增強了鋼琴踏板的更多色彩的用法。彈奏技術上更加強調了連音奏法、歌唱式奏法的實踐。加強了手、腕等一切可以調動起來的，表現音樂的技巧。在創(chuàng)作的作品中使用了新鮮的不同以往的轉調手法。豐富了音樂的表情與表現。除了奏鳴曲式結構以外，貝多芬對變奏曲式的結構研究也是比較特別的，他把以前單純的“裝飾變奏”開發(fā)為新的“個性變奏”。貝多芬不僅是在變奏曲中突出自己的特點，而且在奏鳴曲式中也將這些獨特的手法運用于其中，很多變奏曲通常不轉調或者很少轉調，但是貝多芬就不一樣了，他似乎有超乎常人的思維空間，將變奏曲中每一段都進行了轉調而且是統一的三度的轉調使其音樂有了突出的性格，如：作品Op34變奏曲。

四、小結

音樂家的藝術創(chuàng)造總是來源于先輩的音樂作品及理念，留下來的音樂痕跡以及音樂家自我的音樂思維及創(chuàng)造力來最終體現的。音樂家們內在的自我省視能力，是怎樣在最深層的社會生活中，用自已超乎常人的毅力及不一般的音樂思維喚醒的？這只有音樂家自身的藝術創(chuàng)造發(fā)展達到人生的最終點時，才能夠最完全的體現出來。直到那時，藝術家們還在遵循著反映外在事物的藝術法則以及對人生理想信念的追求與探索。對于一位音樂家，這些法則首先是來自無數偉大音樂家們的創(chuàng)作理念及音樂思想。（作者單位：臨滄師范高等?？茖W校）

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