張黎莎

[摘要]古箏是中國民族音樂的瑰寶，早在戰(zhàn)國時期已廣泛流傳于民間，至今已有兩千多年的歷史。其形制古樸典雅，聲音優(yōu)美動聽，深受大眾的喜愛。近年來，古箏藝術(shù)在諸多杰出演奏家的推動下，發(fā)展愈加蓬勃。其推廣度與大眾認(rèn)可度隨之提高，古箏教學(xué)也隨之有了長足的發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]古箏；傳統(tǒng)教學(xué)；民族音樂

隨著時代的發(fā)展，我國音樂教育模式方面陸續(xù)涌現(xiàn)出大量教學(xué)方法和教學(xué)模式的改革，這些改革對古箏教育的發(fā)展提供了借鑒和引導(dǎo)的平臺。近些年來，音樂教學(xué)模式研究領(lǐng)域中，鋼琴集體課已經(jīng)由萌芽走向日趨成熟的研究狀態(tài)，這些教學(xué)研究成果對古箏教學(xué)模式的發(fā)展都起到了一定的指導(dǎo)作用。在古箏教學(xué)蓬勃發(fā)展的形勢下，教學(xué)方法和模式也有諸多的創(chuàng)新和豐富。在20個世紀(jì)90年代，就有古箏教師提出集體課教學(xué)的初步構(gòu)思。那么，集體課教學(xué)是否能夠取代傳統(tǒng)“一對一”的教學(xué)模式呢？我們就“一對一”教學(xué)模式的特點進(jìn)行追溯與探討，力求將古箏的教學(xué)模式進(jìn)行有效的創(chuàng)新和發(fā)展，以避免一味地盲從和盲目的創(chuàng)新。

古箏的教學(xué)，多年來一直沿用“一對一”單獨(dú)授課的教學(xué)模式。即一個教師針對一個學(xué)生個別授課，現(xiàn)今應(yīng)用最為普遍的教學(xué)模式即為此模式。據(jù)抽樣調(diào)查研究表明，專業(yè)院校教學(xué)時間制定多為45～90分鐘。少兒古箏教育課堂中，不同教師每堂課時長差別較大，總體范圍在45～60分鐘之間。

在中國傳統(tǒng)音樂的傳承過程中，無論是宮廷音樂、文人音樂、民間音樂，還是宗教音樂，都有著直接的口頭傳承。盡管傳統(tǒng)音樂陸續(xù)產(chǎn)生了多種記譜法，如文字譜、燕樂半字譜、古琴簡字譜、工尺譜、潮州二四譜等等，但由于中國傳統(tǒng)音樂記錄的只是曲調(diào)的骨干音或樂器演奏的音位、指法，其音高時值不確定，記譜法作為一個音樂的書面信息載體，僅僅給后人提供了演奏或演唱的母體形式。樂譜在適應(yīng)其特點的傳承方式的輔助下，才能完整形象地傳承下來。依譜傳聲還要依賴“口傳心授”的師徒教承。并且，中國民族樂器演奏講究韻味和意境，注重在單一旋律中表現(xiàn)韻味和風(fēng)格特征，其實際演奏效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過譜面信息。這也決定了其傳承方式的特殊性。

另外，中國傳統(tǒng)音樂派別眾多，古箏藝術(shù)的流派更是異彩紛呈。不同派別的箏文化風(fēng)格各異，且亦有各自成套的演奏技法和演奏風(fēng)格。各個流派作為一種音樂現(xiàn)象，各自體現(xiàn)了因地域差異和時代差異而帶來的文化、民俗、語言及美學(xué)等方面特點。因此，中國傳統(tǒng)音樂的傳承，無論是有譜，還是無譜，“口傳心授”始終是傳承的主要方式，古箏演奏的傳承多年來一直沿用“口傳心授”這一個別授課的方式。

究其溯源，文化特征決定藝術(shù)特征。傳統(tǒng)的“心授”的傳習(xí)法在中國已有上千年的歷史，是中國音樂文化的重要習(xí)樂手法，也是中國樂器演奏傳承的重要規(guī)范。千百年來，“口傳心授”的師徒傳承方式始終貫穿在中國民族樂器傳承的歷史長河中。這一教學(xué)方式在中國傳統(tǒng)音樂的傳承上占有重要地位，也是古箏教學(xué)的一個重要特征。一對一的教學(xué)模式在中國傳統(tǒng)音樂的傳承上有其不可替代的功用并仍然具有沿襲的價值。

“中國傳統(tǒng)音樂延綿了幾千年，它以審美意象為中心，以感物說的傳統(tǒng)美學(xué)思想為基礎(chǔ)形成了中國傳統(tǒng)音樂神形兼?zhèn)?、神似為先的審美特點”。這一特點順應(yīng)了中國文化的精髓，重“神”和“意”。這一特征是文化傳統(tǒng)在藝術(shù)領(lǐng)域中的體現(xiàn)。針對古箏演奏在韻味、意境和演奏技術(shù)方面，個別課教學(xué)體現(xiàn)出了其不可替代性。

在傳統(tǒng)的民族民間音樂中，由于音樂與語言的高度結(jié)合，形成了曲調(diào)、音色、節(jié)奏、旋法等方面獨(dú)具風(fēng)格的音樂形態(tài)，由此而產(chǎn)生了獨(dú)特的音樂美感——音韻美。這種美體現(xiàn)在音高、節(jié)奏、音色、力度的微妙變化上。在古箏藝術(shù)里，體現(xiàn)為各種加花、裝飾、揉、滑、壓、顫等技法，這些都是為了強(qiáng)調(diào)橫向曲線上的動感，以求得各種風(fēng)格的韻味?？梢哉f，韻味是中國傳統(tǒng)音樂的靈魂，它是中國傳統(tǒng)音樂的魅力之所在，因而具有很強(qiáng)的生命力。韻味的靈魂地位在古箏樂曲中毋庸置疑。韻味對樂曲風(fēng)格的體現(xiàn)和音樂形象的表達(dá)都起了至關(guān)重要的作用。韻味的表達(dá)與傳習(xí)，是古箏傳承中的重中之重。在教與學(xué)的過程中，教師的口傳能將音樂準(zhǔn)確、原樣地傳達(dá)。

中國傳統(tǒng)音樂追求“神韻”，將音樂作為一種自然與人融合的產(chǎn)物，在進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)活動時，要求學(xué)習(xí)者聚精會神、平心靜氣，在身心放松的“靜”的感覺中獲取音樂信息和與作品相近相類似的情感聯(lián)想，在感受的前提下發(fā)揮想象力，并與其溝通心靈感覺、意向，由此感悟到作品耐人尋味的神韻，并通過這種心靈的感悟而滲透到演奏中。這種藝術(shù)特點注定了中國音樂的傳承是非常具有教學(xué)的特殊性的，教師不僅需要傳承，還需要因材施教，具有針對性地發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和個性特征。一對一的教學(xué)沿承了口傳心授的方式，是傳承音樂文化的不得不提的優(yōu)良方式。

舉例來說，古箏曲《漁舟唱晚》是婁樹華先生20世紀(jì)30年代中期根據(jù)古曲《歸去來辭》的素材改編而成的，并引用唐代詩人王勃《騰王閣序》“……落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”的佳句為樂曲的標(biāo)題，描繪了夕陽西下、湖光山色、漁人滿載著豐收的喜悅蕩槳?dú)w舟的情景，表達(dá)了人們對祖國大好河山的贊美和對美好生活的追求和依戀。曲調(diào)優(yōu)美動

此曲的演奏中，古箏左手的揉、滑、壓、按所產(chǎn)生的韻，將人帶入靜謐幽深的意境，使人感受到一種恬靜的喜悅。這里編織了“夕陽、山色、水波、漁人”的醉人圖畫，含蓄地傳遞了“動靜結(jié)合”及“天人合一”的境界。這首樂曲的韻味和意境的教學(xué)，是個別課教學(xué)以外的其他教學(xué)方式所不能勝任的教學(xué)難點。既需要用心去體會，又需要用手把手的教學(xué)完成音韻體現(xiàn)在左手按弦技術(shù)方面的演奏，以及針對學(xué)生心理特點和接受方式完成對神韻和意境的啟發(fā)。樂曲的音韻、意境、神韻、演奏技法是學(xué)習(xí)此曲的關(guān)鍵，演奏者根據(jù)個人的藝術(shù)造詣和演奏風(fēng)格，對樂曲的詮釋各具特色。樂曲的教學(xué)具有個體性、靈活性、多樣性。在樂譜的基礎(chǔ)上，教師的口頭傳承和意境的表述，根據(jù)樂曲的藝術(shù)特色和學(xué)生個體的差異也有較大的靈活性。因此，一對一個別教學(xué)的傳統(tǒng)模式才能夠完成口傳心授的教學(xué)需要。諸如此類的樂曲數(shù)不勝數(shù)，如《高山流水》《平沙落雁》《和番》等等諸多樂曲，都需要教師從技術(shù)、技巧到意境提升等進(jìn)行細(xì)致傳神的示范與講解。

在現(xiàn)代古箏教學(xué)中，古箏個別課教學(xué)在學(xué)習(xí)者的個體差異上也顯示出了其重要意義。根據(jù)不同學(xué)習(xí)者個體的不同特征，在制定教學(xué)計劃和對樂曲的講解要求中，需要因材施教，不能千篇一律。這一原理來自于教育學(xué)中對不同個體實施不同教學(xué)方式能夠使教學(xué)效果達(dá)到最佳的原理。舉例說明，現(xiàn)代樂曲《戰(zhàn)臺風(fēng)》，樂段一：即1～33小節(jié)。

此段描寫碼頭艷陽高照，晴空萬里。工人在碼頭上熱情勞動的場面，著重表現(xiàn)工人勞動的熱情和一派繁榮的場面。這里的演奏根據(jù)學(xué)箏者的不同性格和演奏特征要求在教學(xué)中進(jìn)行因人而異的教學(xué)詞匯表達(dá)。對于演奏風(fēng)格熱情或性格活潑外向的習(xí)箏者，教師應(yīng)注意學(xué)生在演奏中要把握尺度，以免過猶不及。此段在演奏中過分熱烈會導(dǎo)致感情色彩的偏差。但是對于演奏含蓄內(nèi)斂和性格內(nèi)向靦腆的習(xí)箏者，教師應(yīng)采取啟發(fā)鼓舞的方式，因本段旋律規(guī)則，律動感較強(qiáng)，體現(xiàn)了勞動的重力節(jié)奏，演奏倘若氣勢不足，則會將音樂情緒誤導(dǎo)為松弛氛圍下歡快的舞蹈。藝術(shù)火候和藝術(shù)分寸的把握，在此段顯得尤為重要，恰到好處的演奏狀態(tài)和恰如其分的演奏強(qiáng)度，才能將本段音樂的藝術(shù)形象鮮明準(zhǔn)確地勾勒出來。此例表明，現(xiàn)代箏曲的教學(xué)依然離不開一對一傳統(tǒng)的教學(xué)模式。

在古箏集體課模式探索的初步階段，單一的改制，將個別課的教學(xué)內(nèi)容原封不動搬入集體課教學(xué)模式中，必然導(dǎo)致古箏教學(xué)出現(xiàn)粗制濫造，樂曲的傳習(xí)有形無神。單一的教學(xué)模式的變更根本不能滿足教學(xué)最佳效果的需要。

一對一的教學(xué)模式順承了中國傳統(tǒng)的口傳心授的傳承方式，針對于中國民族器樂的特征來說，這一方式具有不可替代的地位，在古箏教學(xué)的特殊性中，同樣顯示了其不可取代性。個別課教學(xué)的優(yōu)勢是其他任何教學(xué)方式所不能比擬的。教學(xué)模式是教學(xué)內(nèi)容的載體，改革與創(chuàng)新是基于良好完成教學(xué)內(nèi)容并達(dá)到教學(xué)效果的基礎(chǔ)之上的。所以，探討出一個有益有效的教學(xué)模式，成為古箏教師在教學(xué)道路上需要傾力研究的方向。