宋燕春

[摘要]動人的歌聲來自歌唱者情真意切的演唱，因此注重作品的審美意象，是提高歌唱水平的重要途徑。[關鍵詞]情意性；形象性；審美性；能力培養(yǎng)

聲樂的最高追求是表現(xiàn)作品的真、善、美。然而有些演唱者在演唱過程中，只注重表現(xiàn)自己的音量和聲音技巧；還有些演唱者懂得去表達歌曲感情，但是由于演唱技術不過關，都無法完美地演唱作品。因此，較高的歌唱技術和歌曲感情的表達，是我們演繹作品缺一不可的要素。在當今的教育水平下，很多同學都可以通過學校學習得到專業(yè)的歌唱技能訓練，提高自己的演唱技巧，因此，對于很大一部分演唱者來說，注重作品的審美意象，才是提高歌唱整體水平的重中之重。

一、對審美意象的理解

關于審美意象，《易傳》中說：“書不盡言，言不盡意，圣人立象以盡意。”這就是說，人的思想感情的表達，憑借語言難以說得圓滿、透徹，因而要憑借形象（即物象）來表情達意。這就強調了在藝術語言中形象的重要性。

《詞?！分姓f：“文藝創(chuàng)作中的審美意象，是想象力對實際生活所提供的經驗材料進行加工生發(fā)，而在作者頭腦中形成的形象顯現(xiàn)?！边@實際是對“在象非象，在言飛言”的進一步理解，給意象作出了比較確切的概念。

二、注重意象的“情意性”，加強歌唱的情感表達

我國自古就有“穩(wěn)樂生情，手舞足蹈”的說法。音樂是很具感情的藝術，是以聲傳情、以情感人的藝術。任何音樂作品都要傾注作者的思想、意念、情感，即情意，如愉快、壓抑、滿意、討厭、激情、平靜、恐懼、歡樂等。否則，我們就不能從中受到藝術感染和教育，這樣的作品是毫無意義的。例如：劉半農作詞，趙元任作曲的《教我如何不想他》，歌曲觸景生情地抒發(fā)了對心愛的“他”的思鄉(xiāng)之情。四個樂段通過對不同自然景色的描繪和比擬，形象地揭示了主人公豐富、真摯而復雜的內心感情，充滿了對大自然和生活的熱愛，表現(xiàn)了“五四”時期知識分子向往自由和個性解放的情感。演唱這首歌時，如果不強調傷感、凄涼、期待等情感色彩，不在情感方面進行藝術理解和處理，就無法表達出歌曲真正的內在涵義。

不管什么音樂作品都有著博大的情感海洋，都有著一副副色彩斑斕的情感畫面。歌唱是情感的美化和升華，要想把作品情感正確地表達出來，就必須“進入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現(xiàn)的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。因此，歌唱者只有在對作品本身、作品創(chuàng)作者的內在世界具有充分、透徹的理解和認識，才能在演唱的過程中將作品的內在情感充分地表達出來，才能收到歌曲應有的演唱效果。

三、注重意象的“形象性”，加強歌唱中形象的準確表現(xiàn)

任何藝術作品都具有形象性，即意象中的“象”，如果藝術作品中沒有形象，我們就無法對之進行形象認識和感知。如光未然詞、冼星海曲的《黃河大合唱》，作者捉到的物象即“黃河”，以黃河為象征，通過兩岸所發(fā)生的典型事跡，以極大的熱情，在加工生發(fā)的基礎上，匠心獨運地反映了抗戰(zhàn)時期革命斗爭的現(xiàn)實生活，無情揭露了敵人的兇殘，從而鼓舞了千百萬人民為保衛(wèi)祖國而奮斗。

在歌唱中我可以通過“聽”、“看”等手段，來理解作品，包括對名家、名曲的欣賞，教師良好示范的欣賞、同學之間表演的欣賞及自我表現(xiàn)的欣賞。例如歌劇《白毛女》，我們通過觀摩演出，才能真正理解作品的題材、體裁、風格特征，從而揭示出佃農形象、地主形象和共產黨救民出火的偉大形象，進而才能夠在演唱過程中準確地表現(xiàn)出這些形象特征。同時，歌唱者在塑造美的歌唱藝術形象時，還要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識，善于表現(xiàn)歌唱藝術形象的獨特個性，揭示歌唱藝術形象的內在活動特點，克服歌唱藝術形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。

四、注重意象“審美性”，加強歌唱中綜合能力的培養(yǎng)

任何音樂作品，總是灌注著創(chuàng)作者的思想，流動著創(chuàng)作者的審美感情，如愛什么、恨什么、贊成什么、反對什么，借助何物來表達思想感情，借物象怎樣來表達思想感情等等。創(chuàng)作者總是以客觀現(xiàn)實為載體，以自己的情感方式，二者完美和諧統(tǒng)一的結果，是要喚起我們的美感，使我們在思想上引起共鳴，從而按照作者的創(chuàng)作傾向、或者說指向，從中受到啟發(fā)和教育。

例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚、飄逸、婉轉，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結合恰當、巧妙，互為一體，準確反映了詞曲作家的藝術情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊涵著詞曲作家的情感審美感受。

歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應在長期的音樂學習和實踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎訓練，還要注意體驗生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調和心理狀態(tài)，觀察動人的景色和美麗的風光，體驗大自然的美感，傾聽美的音樂，從中領略聲音與語言的美感、韻味與風格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強自身的藝術修養(yǎng)，體驗不同人物的性格和內在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。

以上分別論述了意象的特性：形象性、情意性、審美性。其實審美意象有多種特性，一首音樂作品，常常是多種特性的同時體現(xiàn)。因此，除了成熟的演唱技巧外，歌唱者只有在歌唱中把自己所有的情感都傾注在做作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈獻給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受，才能真正提高我們的歌唱水平。