王真

【摘要】音樂文化巨匠李斯特不僅在生前創(chuàng)造出了許許多多流傳甚廣的鋼琴作品，即便在他死后，其獨具特色的鋼琴“語匯”仍顯示出旺盛的生命力。本文旨在通過對李斯特作品中輪指技法的體現(xiàn)、意義、繼承與發(fā)展的討論分析，來展現(xiàn)其獨具特色的鋼琴語匯風格極其魅力。

【關鍵詞】李斯特；音樂文化；鋼琴語匯；輪指技法

鋼琴作品的風格往往體現(xiàn)在其創(chuàng)作者所使用的媒介中，也可以認為是其創(chuàng)作者已經習慣掌握的語言的綜合。而在李斯特的鋼琴作品中，鋼琴語匯不僅是其內容的表現(xiàn)，更是其風格的體現(xiàn)。對于作曲家來說，語匯對風格的形成是起到決定性作用的。因此，我們以輪指技法這一鋼琴語匯為例，從其在作品中的體現(xiàn)、意義以及作者對這一鋼琴語匯的繼承與發(fā)展三個方面，來討論李斯特風格的鋼琴語匯，力求進一步了解音樂巨匠李斯特的音樂風格。

一、李斯特鋼琴作品中輪指技法語匯的應用

在李斯特眾多的作品中，許多堪稱經典的作品都代表著李斯特的個性風格，這些作品在生活中被演奏的頻率極高，使聽者不僅能夠接受，且耳熟能詳。它們無一例外都是李斯特創(chuàng)作成熟期的作品，這一時期的作品在展現(xiàn)其思想及人生經歷的同時，也成為了他輪指技法得以彰顯的地方。具體如：

1.李斯特的鋼琴組曲《匈牙利狂想曲》，其以弘揚匈牙利民族精神而獨具特色。其中第2號《匈牙利狂想曲》最早流行。在全曲的450小節(jié)中，以輪指技法語匯表達樂思的部分有60小節(jié)，占全曲近八分之一。其中完全獨立的輪指段落有兩處：快板開始處的36小節(jié)段落（第143～178小節(jié)）和尾聲到來前的高潮段落。

2.《塔蘭臺拉舞曲》，這是李斯特創(chuàng)作的鋼琴曲集《旅行年月》第二集補遺“威尼斯與那坡里”中的第三首樂曲。該曲以技巧輝煌著稱，其輪指技法在主題和主題變形過程中的多彩性質成為了該曲的典型特征。全曲由前半部復雜的復三部曲式和后半部大型的變奏曲組成。

3.《梅菲斯特圓舞曲》堪稱是李斯特炫技作品的代表之作。原為奧地利作家蘭諾的《浮士德》中的一首插曲，后經李斯特改編為鋼琴獨奏曲。該曲充滿戲劇性描寫，美學意義豐富。

二、李斯特風格輪指技法語匯的產生及意義

鋼琴輪指，即反復彈奏一個音，在相同的時間內增加音的密度，在相同的節(jié)拍中以連續(xù)多次擊鍵代替一次擊鍵，以使手指相對地能夠在旋律的各個點上均勻地控制，造成長音旋律發(fā)出后又可根據(jù)心理美感的要求產生漸強漸弱、或明或暗的各種變化。

（一）輪指技法的產生。

由于擊弦樂器的機械構造決定了“鋼琴歌唱起來是最難的”。手指剎那間完成觸鍵動作導致延續(xù)音無法改變，因此，在鋼琴音樂中基本上是由伴奏織體的復雜寫作和踏板來控制歌唱性旋律的效果，而有時專業(yè)化的聽力也能對鋼琴的歌唱性增加領悟或想像力。這也就解釋了業(yè)余鋼琴音樂消費者更容易接受克萊德曼電聲鋼琴簡單歌唱的原因。于是，隨著鋼琴踏板的開發(fā)研制，為了突破樂器構成本身的限制，發(fā)出類似弦樂器的始終處于手指控制下的歌唱方式，輪指技法這一獨特語匯便應運而生。

（二）李斯特鋼琴作品中輪指技法語匯的意義

李斯特對這一技法的開發(fā)不僅從多方面來要求，而且具有語匯、美學等多重意義。

首先，輪指技法以其多次性的擊鍵替代了一次性觸鍵，不僅增強了音樂歌唱變化的密集性，也增強了音樂整體的華麗感。在復雜的塊狀音響組合中，不僅能夠保持線條的清晰連貫，還能使鋼琴的概念性音響在抽象的陳述中展現(xiàn)出生動的描寫。

其次，輪指技法語匯以其自身的浪漫主義藝術氣質，將古典“國際主義”語匯再一次向民間音樂語匯進行了拓展。因為民間音樂語匯的主要特征，是利用演奏過程中所發(fā)出的細碎而又連貫綿長的歌唱效果喚起人們對民族風情的想象。因此利用演奏技法將其轉化為鋼琴語匯后，在喚起人們想象的同時，還反映出作曲家希望人們重視自己民族的想法。這種彈奏方法不僅具有獨特的生動性，還從不同的側面對音樂語匯文化給予了豐富填充。

最后，李斯特輪指技法語匯的運用還體現(xiàn)了一定的史學和人文意義。在此一個世紀之后，李斯特對這一技法的繼承與發(fā)展已不單是語匯的技術繼承，更重要的是對其內含美學思想的延續(xù)。

三、李斯特對輪指技法語匯的繼承與發(fā)展

李斯特對于輪指技法這一語匯的繼承，得益于他的恩師、鋼琴教育家車爾尼。

在古典主義向浪漫主義的轉型時期，車爾尼從技術訓練角度系統(tǒng)科學地開發(fā)了輪指技法這一鋼琴語匯，并將其運用在了對李斯特的教學過程中，這一訓練對李斯特產生了重要的影響。如車爾尼第599號、849號、299號和740號練習曲等，這些為人們所熟知的練習曲集中都有專門的輪指技巧練習。通過二人作品的文本相比對便能清楚地顯示出二者的師徒傳承關系。

然而對于車爾尼的輪指技法，李斯特并沒有因循守舊地單純繼承，而是在繼承的同時對其加以創(chuàng)新：首先他把單線條的主調織體的輪指改為復調織體，增大了單手演奏難度；其次創(chuàng)作中，他著重于將輪指技法語匯與實踐美學目的有機結合，而非單純地生搬硬套。他以精致細膩的現(xiàn)代音樂風格展開了長篇抒情，用輪指技法語匯描寫心理的內在感受和生命痛苦的矛盾沖突。這不僅從根本上改變了這一語匯的原創(chuàng)形態(tài)，還完成了“讓鋼琴歌唱起來”的使命。

四、結語

李斯特在繼承了貝多芬哲學思維的基礎上，對音樂的標題性和文學性都予以了增強，這使得其音樂擺脫了一般的娛樂，展現(xiàn)了更高的文化內涵。作為音樂文化巨匠，李斯特所掌握和應用的語匯的種類繁多，輪指技法這一語匯僅是其滄海一粟，對它的研究認識并不能概括李斯特鋼琴作品風格的全貌，也許只能窺見其創(chuàng)作風格的些許蹤跡，僅此而已。