王珺

【摘要】聲樂演唱是一門偉大的藝術(shù)，是人類自然最恰當?shù)谋磉_形式。聲樂表演者只有在充分理解了作品的內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，才能做好對作品的徹底把握，并在實際演唱過程中將其有效表達出來。正因為如此，表演才具有生命力，才能夠更加貼切精準地詮釋音樂，從而表達真正的人性情感。它要求歌唱者與歌中的角色真正地融為一體，掌控好歌曲的真實感情基調(diào)，恰如其分地表現(xiàn)歌曲的意境，這樣才能夠真正地感動觀眾，達到吸引觀眾的效果。

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；音樂；情感因素；感情基調(diào)

隨著時代的進步，科學技術(shù)在進步，各種藝術(shù)也在進步，而在各類藝術(shù)中，聲樂藝術(shù)是一門充滿情感的表演藝術(shù)。聲樂藝術(shù)中的情感因素要求表演者具有情感方面的體驗，只有在情感體驗到位后，表演者再結(jié)合自身的動作及表演的節(jié)奏感（包括音色的運用、聲音的高低、緩急等等）以及歌詞內(nèi)容等形式，展現(xiàn)出歌曲中蘊含的復雜情感，從而感動聽者，達到藝術(shù)感染的目的。這種復雜的表演需要表演者具有豐富的情感基礎(chǔ)，也要求歌曲本身具有特殊的文化感染力。歌曲本身、演繹者、觀眾，這三種必須保證齊全、不可或缺，以此一起構(gòu)造聲樂藝術(shù)的情感特質(zhì)。音樂是在人類漫長的歷史進化過程中逐漸產(chǎn)生的，我們可以這樣理解，歌唱藝術(shù)是人類生活到一定階段的產(chǎn)物，是人類情感的載體。從本質(zhì)上看，歌曲本身便體現(xiàn)了演繹者們對于生活、社會的一種態(tài)度，歌曲不同則態(tài)度不同，不同的歌曲蘊含的情感經(jīng)歷具有很大的區(qū)別。查理·潘才拉說：“歌唱應當深入靈魂，我們要以演唱的形式再現(xiàn)生命與愛的雙重靈感?！币虼?，我們可知情感表達在歌唱中是不可替代的。從古至今，音樂發(fā)展經(jīng)歷了漫長而復雜的過程，每件音樂作品的發(fā)展都離不開情感，每件作品從創(chuàng)作階段到演繹階段直到欣賞都與情感緊密相連。歌唱藝術(shù)之所以具有吸引人的魅力，是因為其所表達的感情具有真實性，更貼近人們的生活，更能引起人們共鳴。情感的運用和表達，不僅要求我們熟練掌控作品，還要求我們從自身角度去詮釋作品，這樣具有獨特性的作品更能打動觀眾。聲樂藝術(shù)具有直接影響觀眾的作用，也因此更容易感染觀眾。它的美是不需掩飾的、內(nèi)在的、直接的，而這一切均需要我們不斷進行深入研究。

一、聲樂演唱藝術(shù)的審美特征

聲樂演唱作為一門獨特的藝術(shù)，其最主要的特征便是飽含情感，而審美性是其靈魂所在。聲樂演唱藝術(shù)情感審美性更多關(guān)注的是精神層面上的東西，在表演的過程中，歌曲的情感及演唱者的表達方法能夠有效地將情感表達出來，給觀眾情感帶來美的享受，故可將其當做是一種精神活動。在對音樂的描述過程中，首先最關(guān)鍵的是表演者的聲音及其表演水平，但是表演者對情感的表達也不容忽略，這兩者是緊密相連、相輔相成的，在二者的共同作用下，表演才能夠呈現(xiàn)出藝術(shù)美感。所以說，在一場表演中，演唱者既要將自己聲音的美感展現(xiàn)出來，還要注重情感的表達方法，讓聲樂達到情感與聲音的完美結(jié)合。具體來說，聲樂演唱藝術(shù)的審美主要有以下三方面的特征：

（一）聲樂演唱的情感審美與普通情感緊密相連

俗話說得好，人與動物的根本區(qū)別在于人類具有豐富的情感，從這點上可以看出人類情感的多樣化，而不同人們對于情感的表達方式更是大相徑庭。但從整體上看，無論是何種情感，均受制于當時的歷史環(huán)境，同時也受制于人類的主觀思維。人類情感審美的標準，從根本上可理解為人類對事物是非的判斷及評判。上文已明確表示，聲樂演唱藝術(shù)能夠從某種角度上折射生活，它起源于生活，并難以避免地進行審美態(tài)度的選擇以及如何決定情感表達的方式。一個音樂表演，越是成功，那么它便越能夠反映出當代的社會理想、時代精神、大眾思維，并合理使用普適的審美觀引起觀眾的情感共振，在演唱中融入演唱者的想法及感情經(jīng)驗，最終感動廣大聽眾。

（二）聲樂演唱藝術(shù)審美真實性強

聲樂演唱藝術(shù)之所以能夠打動人是因為它是基于真情表達的一種藝術(shù)，在表達過程中必須投入真摯的情感，任何矯揉造作不僅不能起到增強的效果，反而會因此影響到整體的表達效果。在現(xiàn)實的生活當中，真情實感的表達，要從現(xiàn)實生活出發(fā)，從生活中尋找感人的藝術(shù)形象。同時，演唱者要認真研究歌曲本身所包含的藝術(shù)情感，并認真地揣摩歌曲的詞和歌曲本身所蘊含的思想感情，將本身對于歌曲的演繹，包括情感的屬性、節(jié)奏與歌曲融為一體，從而創(chuàng)作出震撼人心的藝術(shù)作品。

（三）聲樂演唱藝術(shù)能夠直入人心

近些年來，一些與歌曲選秀節(jié)目相關(guān)的大型“綜藝節(jié)目”開始風靡全國。這些聲樂節(jié)目之所以能夠得到廣泛的歡迎，是因為它能夠深入人心，喚起人們心靈深處的感動，因其對人們的感動更直接、更快捷，故這較之于其他的一些藝術(shù)形態(tài)作品具有較大的優(yōu)勢。在較短的時間內(nèi)能夠給人復雜多樣的情感體驗，或激揚、或?qū)庫o，或興奮、或悲傷，而且因為歌曲本身通俗易懂、簡單易學，聽眾能夠輕松地進行跟唱，故我們能夠這么說，聲樂演唱藝術(shù)是最貼近群眾的一門情感藝術(shù)。在聲音演唱表演過程中，聽眾不僅在精神上獲得了慰藉，而且能夠在肉體上得到全身心的放松，獲得全部的審美體驗。換一個角度來觀察，表演者應當要清楚演唱過程中的審美反應，這樣才能夠更多地感染聽眾，因此，聲樂演唱藝術(shù)的表演者不僅需要是一個成功的表演家，還需要是一個具有較高情感審美的藝術(shù)家。

二、聲樂演唱藝術(shù)中的情感控制

在日常生活中，時時刻刻都伴隨著音樂，我們知道一首歌曲即使旋律優(yōu)美、歌詞華麗，但若沒有表演者的精彩呈現(xiàn)，聽眾永遠都難以感受到歌曲的情感魅力，更無法感受其內(nèi)涵。那么，從這個意義上來說，表演者也可以理解為創(chuàng)作者。因此，我們的表演者應當要不斷提升自身實力水平及藝術(shù)修養(yǎng)水平，這樣才能賦予歌曲第二生命，才能不斷進行藝術(shù)再創(chuàng)造，從而保持良好的藝術(shù)創(chuàng)作活力。

（一）充分理解作品情感的內(nèi)容

作品的內(nèi)涵是作品的精華所在，歌手在表達一首歌曲的時候，首先要搞清楚其所要表達的情感，也就是說要弄清歌曲內(nèi)涵，這是歌手所必須做的基本工作。要把握好歌曲的情感，首先要明白歌詞的深意，要將歌曲中隱含的思想感情表達清楚，這主要包括歌曲的情感背景及情感風格。其次，必須弄清楚歌曲的時代色彩、歷史氛圍、民族特色等等。一個合格的表演者，不但必須要細致地研究作品的詞與曲，還應當對歌曲的情感背景做好全面的研究分析。

（二）把握好作品的情感基調(diào)

我國是一個多民族國家，五十六個少數(shù)民族緊密相連卻又各具特色，不同民族由于受到不同的語言、環(huán)境、地理因素的影響而具有不同的文化特征，這就使得各民族具有獨特的民歌風格及地方特色。例如，在平原地區(qū)，民歌大多表現(xiàn)出流暢婉約，而山區(qū)地方的民歌嘹亮高亢，大草原上的民歌風格豪放寬廣、曲調(diào)悠長，西北民歌激越高亢、氣息寬廣，這些均與其生活地域的自然特點緊密相關(guān)。歌唱者首先要對作品采取深入的研究，要充分理解作品創(chuàng)作的時代意義及作品所要表達的意境，正確地理解作品的內(nèi)涵，并采用各種表達方式進行歌曲演繹。例如，四川民歌《槐花幾時開》，從歌名中我們可以知道，槐花開代表了一種浪漫的情懷，代表了一種豪放的性格，這是因為四川的崇山峻嶺造就了山里人的這種豪放浪漫的情懷。又如云南民歌《蝴蝶泉邊》，旋律優(yōu)美柔和、語言生動親切，在描繪了唯美畫面的同時也給人民呈現(xiàn)了大自然美的特性，并通過內(nèi)心獨白的演繹手法表達出婉約的生活情境，由此表達出大自然的壯闊之美。

（三）對作品意境的聯(lián)想

經(jīng)過大量研究，我們不難發(fā)現(xiàn)，很多歌手在演唱階段都會將雙眼閉上，似乎在摸索著什么，又似乎在琢磨著什么。我們可以這樣認為，在這個過程中，歌手們均進入了歌曲的意向之中。一個歌手，若其在演唱方面要表現(xiàn)優(yōu)秀，那么他必須將自己置身于作品所表述的意境之中，只有置身其中，歌手在表達歌曲時才能夠在大腦中形成各種畫面，并由此畫面衍生出自身對作品的理解，這就是我們所說的表演者對作品的意境想象，而只有對作品的感同身受，才能夠?qū)⒏枨囊饩潮磉_得淋漓盡致，這樣作品才能夠生動和形象。形象完成后，整個歌曲的中心思想也獲得了確認。

三、聲樂演唱藝術(shù)中的感情呈現(xiàn)

聲樂如同廣大學科一樣，都是由不同的技術(shù)層面所組成。這些技術(shù)層面在實際的表演過程中仍存在很多的地方需要改進，需要在實踐中得以完善和提升，而情感的表達是技術(shù)層面中最為特殊的部分，甚至它本身已經(jīng)超越了技術(shù)的層面。在聲樂演唱中，傳神的情感表達將使這種演唱形式更加完美，這使得音樂表演不僅僅只反映在技術(shù)層面，更反映在藝術(shù)層面上。

（一）情感想象的作用

在一個作品的表演階段，表演者必須對作品的情感做到精確把握，要熟悉作品的情感基調(diào)，體會作品的意境。演唱者應當從作品的詞義及節(jié)奏的轉(zhuǎn)變中，逐步表達情感，把握好作品的情感基調(diào)，呈現(xiàn)給聽眾美的畫面，勾起聽眾內(nèi)心的想象，從而達到以曲感人的目的，這樣的演出才能夠激發(fā)人們的音樂熱情，才能夠達到聲情并茂的演唱效果，這是表演者需要牢牢把握的，也是廣大聽眾所希望看到的。

（二）再創(chuàng)作的重要性

對聲樂作品而言，再創(chuàng)作是極其重要的。音樂是集多方面為一體的人類智慧的結(jié)晶，是溝通情感的橋梁。一首作品的完成需要創(chuàng)作者和演唱者的一起努力，而無論何種歌曲都需要經(jīng)過歌手的演繹，才能稱為真正意義上的聲樂作品。而正是因為這種再創(chuàng)作，歌曲才具有更大的情感魅力。演唱家的再創(chuàng)作與其他藝術(shù)形態(tài)的再創(chuàng)作具有很大差異，因為歌曲本身的獨特性，歌曲表現(xiàn)出語義與非語義的共性，而正是因為這種非語義性的存在，給廣大作曲家以極大的想象空間。

四、結(jié)語

聲樂具有極大的藝術(shù)魅力，這是因為其能夠表達豐富的情感。歌唱表演主要目的便是“抒情”。以情動人，再結(jié)合優(yōu)美的旋律便能夠?qū)⒆髌返闹行乃枷氤尸F(xiàn)出來，將聽眾帶進歌曲優(yōu)美的意境之中，向聽眾展現(xiàn)出生動形象的藝術(shù)畫面，這樣聲樂才能夠做到以情感人，從而獲得良好的演唱效果。

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