曾慧敏

高等院校的音樂專業(yè)大都把鋼琴課作為主要的基礎(chǔ)課和專業(yè)技能課，列為學(xué)生的必修和專長選修科目，在課程設(shè)置中占有非常重要的地位。為了優(yōu)化課堂教學(xué)，達到既定的教學(xué)目標(biāo)，促成學(xué)生鋼琴技法的提高，較好地展現(xiàn)鋼琴作品的內(nèi)容，從學(xué)生心理出發(fā)，結(jié)合自身體會與實踐經(jīng)驗，借鑒國內(nèi)外演奏家及教育家的先進教學(xué)方法，探索出一套切合高校音樂專業(yè)學(xué)生實際的教學(xué)模式-----即開發(fā)式教育，讓學(xué)生成為課堂的主動構(gòu)建者，讓學(xué)生成為課堂上的主角。

中國的傳統(tǒng)教學(xué)模式及“填鴨式”灌輸教學(xué)，在高等院校仍普遍存在，學(xué)生在課堂上只是被動的接受者，而對于藝術(shù)素質(zhì)教育來說，要提高學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)是不可一蹴而就的，應(yīng)該是對學(xué)生一種潛移默化的熏陶教育。就這方面許多院校都已進行了許多卓有成效的改革經(jīng)驗，可是，改革之后的鋼琴教學(xué)，仍然存在著許多問題。例如：如何提高高校鋼琴教學(xué)質(zhì)量，如何了解學(xué)生心理，如何提高學(xué)生的精神食糧，如何讓教師的教與學(xué)生的學(xué)達到無縫連接的教學(xué)效果等等。這都是我們應(yīng)該深思的問題。

音樂專業(yè)的學(xué)生鋼琴課一年普遍有30課時，但每課時只有短短的15分鐘，這種現(xiàn)狀下，應(yīng)如何讓學(xué)生體會到對音樂的興趣，如何引導(dǎo)和激發(fā)他們對音樂的追求，并長期保持這種追求，從而提高他們的音樂修養(yǎng)，避免讓他們成為“有理論而無實踐”、“有實踐而無修養(yǎng)”的大學(xué)生，這正是當(dāng)代鋼琴教師共同面臨的問題。因而注重學(xué)生心理修復(fù)，運用開放式教學(xué)，把第一課堂和第二課堂（課后練習(xí)及實踐）有機結(jié)合起來，切實尊重學(xué)生的主體性，鼓勵和激發(fā)學(xué)生自主表達的興趣，走出課堂為人們彈奏是非常有必要的。

為人們彈奏的范圍可以由小變大，先由小組到大組再到全班，以至于最終可以登臺演奏；由易到難，先可以彈一些簡單的，已經(jīng)掌握了的樂曲，但是，要注意在事后要加以復(fù)習(xí)（緩慢地彈奏那些困難的地方，以便消除那些或許已經(jīng)潛入的小錯誤和不均勻）。

為人們彈奏不僅對以后的演奏欲望是一種鼓舞；還能對彈奏的能力與缺點提供較準(zhǔn)確的估計，得出改進的途徑，從而較好地提高學(xué)生的鋼琴技法和藝術(shù)素質(zhì)，最終達到學(xué)生自我完善的目的。

在學(xué)習(xí)階段中隱居世外，是一種過時的，已被廢棄的想法，這種做法的原因可能想以此抑制那些忽視學(xué)習(xí)，過早地追求贊揚的學(xué)生的虛榮心，對于這種學(xué)生，我建議不要過多地為人們演奏，而演奏的條件是：每次“表演”一首樂曲之后，自己在琴房一定要緩慢而細致的復(fù)習(xí)兩次，這將保持這首樂曲的完整性，并帶給你許多其它意想不到的好處。

為了能夠更好地為人們彈奏，首先是從心理及鋼琴技術(shù)程度出發(fā)，如果在為人們演奏時，你總是不能發(fā)揮自己的能力，總過于“神經(jīng)質(zhì)”（也就是有心理障礙）的話，你就應(yīng)該在露天進行適當(dāng)?shù)捏w育鍛煉并征求醫(yī)生的意見，以便改善你的神經(jīng)系統(tǒng)的狀態(tài)。還應(yīng)學(xué)會完全忘掉自我以及與自己有關(guān)的聽眾，把思想集中于演奏上。通過意志力及不懈的自我訓(xùn)練，你是能夠很好地做到這一點的?；蛘撸钜稽c，是在技巧水平上的“自卑感”，則必須提高你的技巧。

一些學(xué)生不善于表達自己的情感，在公開彈奏時從未取得成功，甚至被人說成“機械”的彈奏。這往往是因為你他們的演奏缺乏表情、缺乏情感，這一點是可以治療的，雖然沒有能直接生效的良藥，但可以和優(yōu)秀的演奏者以及優(yōu)秀的音樂愛好者保持密切的聯(lián)系，通過細心的觀察和傾聽，慢慢地學(xué)會他們的表情模式，并且，可以先模仿他們的模式，直至形成通過彈奏“述說一些什么”的習(xí)慣。也就是在外表上能有所變化之前，你需要先在內(nèi)心起變化。

還有些學(xué)生，遠在能夠正確地彈奏一首樂曲之前，就開始歪曲或改變樂曲的內(nèi)容來適應(yīng)自己。我想他自認為賦有很強的“個性”，因而可以縱情地“自由”運用任何形式，即可以破格。感情是一件偉大的因素，表現(xiàn)感情的意志也是如此。但如果缺乏能力，兩者都是毫無價值的，因此，在帶有感情彈奏之前，最好先肯定樂曲中的每一點，如正確的時值、力度、觸鍵等等全都能恰如其分地做到了。正確的識譜，不僅是音符本身，也是每一個好老師要求學(xué)生必須堅持的事，即使對最初級的學(xué)生也一樣。但一個優(yōu)秀的演奏者，只忠實地傳達作曲家的信息，抑制或約束自己的個性是不夠的，還應(yīng)該完整地把自己的性格和個性表現(xiàn)出來，即適當(dāng)?shù)刈裱囆g(shù)準(zhǔn)則來表達自己的情感。

開發(fā)式教學(xué)除了走出課堂，為人們彈奏外，還應(yīng)讓學(xué)生走出教室，傾聽各種演奏會、各種講座、以及其它老師授課，甚至自助講課等。更可以把課堂搬到更為寬闊的舞臺上，以表演的性質(zhì)，并對其進行點評。

通過開放式教學(xué)模式的運用，讓學(xué)生大膽實踐、積極體驗、自主創(chuàng)造、自由表現(xiàn)。力爭在教學(xué)過程中達到“教為主導(dǎo)，學(xué)為主動”的教學(xué)效果，把鋼琴學(xué)習(xí)的主食與零食相結(jié)合------即課堂理論（育心）與課外實踐（育魂）相結(jié)合。開放式教學(xué)從打開學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴心結(jié)出發(fā)，修復(fù)學(xué)生對鋼琴學(xué)習(xí)的恐懼心理，將大大地調(diào)動學(xué)生們對鋼琴課的興趣，豐富了他們的音樂視野，提高了他們的演奏及合作的能力，將理論結(jié)合實踐的原則很好地運用在具體教學(xué)中，使學(xué)生學(xué)有所用，既能夠?qū)W習(xí)到相關(guān)的理論知識，又能夠在實踐中運用和檢驗。對提高教學(xué)具有深遠的意義。