楊忠

摘要：俄羅斯的藝術(shù)歌曲吸收了許多舞曲的節(jié)奏與風(fēng)格，并攝入了俄羅斯民族音樂的元素，是當(dāng)代倍受人們矚目的藝術(shù)歌曲。本文就俄羅斯藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷史及其藝術(shù)特點做簡要的賞析。

關(guān)鍵詞：俄羅斯；藝術(shù)歌曲；藝術(shù)特點

一、前言

“藝術(shù)歌曲”是 18 世紀末 19 世紀初在歐洲盛行的一種抒情歌曲的統(tǒng)稱。藝術(shù)歌曲的特點表現(xiàn)在歌詞大多事采用著名的詩歌，重點在于抒發(fā)人物的內(nèi)心世界，其曲調(diào)表現(xiàn)力極強，歌曲的表現(xiàn)手法與作曲技巧相對比較復(fù)雜，其中，伴奏和旋律是藝術(shù)歌曲的最主要的特點。由于這種藝術(shù)特點具有獨特的吸引力，許多藝術(shù)歌曲已經(jīng)被編制成了現(xiàn)代的聲樂教材或者作為音樂會保留曲目。

二、對俄羅斯藝術(shù)歌曲的分析

提到藝術(shù)歌曲，就難免讓人想到俄羅斯藝術(shù)歌曲，俄羅斯藝術(shù)歌曲在世界藝術(shù)歌曲里占有非常重要的位置。俄羅斯的聲樂作品在當(dāng)代具有非常高的藝術(shù)價值，是許多音樂專業(yè)的學(xué)者都必須要去了解和學(xué)習(xí)的。俄羅斯的許多藝術(shù)歌曲中的聲樂作品被歐洲許多的音樂學(xué)校廣泛運用于聲樂教學(xué)中，足以見得，俄羅斯藝術(shù)歌曲在藝術(shù)歌曲中占有的崇高地位；同時，我們可以通過這些聲樂教材中的一些作品來了解俄羅斯藝術(shù)歌曲。

俄羅斯藝術(shù)歌曲以其浪漫主義而得名。其歌曲的創(chuàng)作一般取材于俄國歷史、民間生活、民間傳說和一些文學(xué)名著。俄羅斯浪漫歌曲的創(chuàng)立者格林卡被稱為“俄羅斯音樂之父”，他是俄羅斯民族樂派的奠基人、民族歌劇的創(chuàng)始人，更是俄羅斯古典浪漫曲的創(chuàng)始人。他把19世紀上半葉流傳一時的傷感風(fēng)格，發(fā)展成為極富戲劇性的現(xiàn)實主義風(fēng)格，他創(chuàng)作的浪漫曲達到了思想與情感、形式與內(nèi)容高度統(tǒng)一的境界，曲風(fēng)在當(dāng)時也是非常受歡迎的。自格林卡后，俄羅斯藝術(shù)歌曲經(jīng)歷了達爾戈梅日斯基、巴拉基列夫、穆索爾斯基、柴科夫斯基、里姆斯基-科薩科夫、拉赫馬尼諾夫等作曲家的藝術(shù)時代。他們給以往的古典浪漫曲賦予了新的面貌，既傳承了傳統(tǒng)的音樂文化，也保留了一首歌曲浪漫主義的藝術(shù)特點，創(chuàng)作出了風(fēng)格各異、情感真摯、內(nèi)容豐富的藝術(shù)歌曲，為俄羅斯的寫出了風(fēng)格各異、感情真摯、內(nèi)涵深刻、有內(nèi)在激情，典雅精致而充滿新意的藝術(shù)歌曲，為俄羅斯藝術(shù)歌曲開辟了一片新天地。在這些作曲家的共同努力下，俄羅斯的音樂在世界上占有著舉足輕重的地位。如今俄羅斯的作品在世界各種比賽和演出中被大量使用，許多學(xué)鋼琴的學(xué)者也可以看到，許多鋼琴教材的作品都是選自俄羅斯的藝術(shù)歌曲，其影響可見一斑。

此外，為俄羅斯藝術(shù)歌曲坐車了巨大貢獻的作家還有：達爾戈梅斯基、巴爾特林斯基、古里柳夫等，他們雖不像格林卡那樣出名，但是他們卻一直默默付出，為后人留下了許多珍貴的聲樂作品，這些聲樂作品不僅藝術(shù)價值高，而且側(cè)重講究發(fā)聲原理，十分適合廣大的聲樂學(xué)者練唱。藝術(shù)歌曲作為聲樂的一種體裁，以它獨特的表現(xiàn)形式，特殊的曲式結(jié)構(gòu)，豐富、濃郁、抒情的藝術(shù)感染力，成為聲樂藝術(shù)中的杰出藝術(shù)形式。值得一提的是，作為一名音樂學(xué)者，要想學(xué)好聲樂，就要多聽一些演唱家演唱的歌曲。聲樂的藝術(shù)既是創(chuàng)新的也是借鑒的，想要學(xué)習(xí)好發(fā)聲方法，就必須要接觸他們演唱過的作品。

常見的藝術(shù)歌曲一般短小精致，是濃縮后的音樂小品，因此，在欣賞或演唱時要非常注意細節(jié)，因為每個字、每個音都有特定含義，不一樣的人演唱方法達到的效果也不一樣。由于藝術(shù)歌曲的歌詞大多是采用詩人的作品（如歌德大師等），內(nèi)涵豐富。因此，其藝術(shù)價值遠遠高過其他的歌曲。

總的來說，俄羅斯藝術(shù)歌曲有以下幾個特征：1.詩與音樂相結(jié)合。歌曲根據(jù)所選詩歌含義及詩歌索要表達的情感進行創(chuàng)作，呈現(xiàn)給大家的，便是作家對是個的理解以及個人的主觀評價。2. 旋律。旋律是藝術(shù)歌曲的靈魂，是體現(xiàn)一個作品優(yōu)劣的最直觀的方式。一個好的歌曲作品，其旋律必然是受人喜愛的，動人心弦的，不同的旋律使得不同的作品具有其獨特的藝術(shù)面貌。俄羅斯的藝術(shù)歌曲之所以得名是有原因的。廣袤的大地，悲壯的歷史，為無數(shù)的作曲家創(chuàng)造旋律提供了寶貴的素材。3.鋼琴伴奏。鋼琴伴奏的地位和旋律同等重要。鋼琴和人聲相互獨立又相互協(xié)調(diào)、相互襯托、相互作用，使藝術(shù)歌曲成為復(fù)雜的人聲和器樂的二重奏。鋼琴伴奏不僅僅是旋律的伴奏，它的音效往往用特定的音型，比起旋律，伴奏更加復(fù)雜多變。伴奏能夠把歌曲的意境與內(nèi)涵表現(xiàn)的淋漓盡致。沒有鋼琴伴奏，旋律往往顯得呆板，枯燥無味。如舒伯特歌曲的鋼琴伴奏就具有很高的藝術(shù)價值，其伴奏結(jié)構(gòu)精致，與旋律共同譜寫出歌曲的神秘。

俄羅斯的藝術(shù)歌曲有著獨特的風(fēng)格，神秘而充滿朦朧的氣氛使人向往。杰出作曲家的創(chuàng)作使之更具有活力、彰顯時代感。比如，著名的作曲家格林卡、柴可夫斯基、拉赫馬尼諾夫，他們的作品既保持了俄羅斯民族音樂的特點，即歌曲旋律優(yōu)美，氣息寬廣，婉轉(zhuǎn)，同時又不斷的創(chuàng)新。格林卡的作品《我愛你，親愛的玫瑰》中，聲樂為主，俄羅斯的民族音樂為主旋律，這樣的構(gòu)造，賦予了這個作品具有濃厚的民族意味，生動地把嬌艷欲滴而又憂郁的玫瑰花的形象呈現(xiàn)在聽眾眼前。美麗的玫瑰，在鋼琴的呼應(yīng)下被放大，形象生動，可以說是詩情畫意，讓聽眾浮想聯(lián)翩。

又如柴可夫斯基的藝術(shù)歌曲《又是早春》，此作品的特點是構(gòu)造一個早春的形形色色，作曲獨具匠心，伴奏襯托著歌聲，好一幅活生生的早春圖：森林，陽光，鮮花，年輕人，春回大地……整個鋼琴的織體宛如隨著波浪上下波動，讓人聽了就如同身臨其境一般。拉赫瑪尼拉芙是世界著名的作曲家、鋼琴家，與別人不同的是，他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲是以鋼琴為主要元素，曲中鋼琴的譜曲更有自己的獨到之處。他的藝術(shù)作品彌補了以往作品中人聲單一的不足之處，更好地向人們展示了詩詞歌賦的意境，在鋼琴的多聲部從和聲、旋律、調(diào)性、織體的結(jié)構(gòu)上更強化了人聲的表達。他的《丁香花》就是這類作品的代表作，把幽香、潔白的丁香花的美麗更深刻地表現(xiàn)出來。

三、結(jié)語

生動的歌詞旋律，和諧的音樂語言，真摯的情感內(nèi)涵···使得俄羅斯藝術(shù)歌曲成為世界音樂藝術(shù)寶庫中的美麗奇葩。我們在學(xué)習(xí)俄羅斯藝術(shù)歌曲的時候，要試著用心去聽，用心去感受，感受歌曲給我們帶來的快樂和享受；要努力去抓住作品中的靈魂，而不僅僅只是去聽旋律，長此以往便會發(fā)現(xiàn)，這不僅 可以陶冶我們的性情，而更多的是從中學(xué)會用歌曲表達自己的心聲，在已有的基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新，讓音樂成為明日的璀璨明珠。

【參考文獻】

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