唐丹

【摘要】巴赫是德國的偉大作曲家，在1735年創(chuàng)作了《意大利協(xié)奏曲》，作品以德國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)為基調(diào)，加入了巴洛克時期意大利樂隊的協(xié)奏曲調(diào)，使得作品更為生動。因此，文章探究了《意大利協(xié)奏曲》的創(chuàng)作風(fēng)格、曲式及演奏過程中處理技巧，為豐富巴赫音樂作品研究具有一定的價值。

【關(guān)鍵詞】巴赫；《意大利協(xié)奏曲》；演奏

一、《意大利協(xié)奏曲》的音樂風(fēng)格

《意大利協(xié)奏曲》是巴赫在鍵盤獨奏協(xié)奏曲體裁方面長期探索的杰作。這部作品創(chuàng)作于1735年，是為雙層鍵盤的大鍵琴所作的，通過鍵盤表現(xiàn)出樂隊協(xié)奏的效果。這部作品與巴洛克時期的意大利音樂聯(lián)系十分緊密。巴洛克時期，意大利音樂發(fā)展空前繁榮，以小提琴為代表的弦樂十分流行。這時期的音樂走向主要表現(xiàn)為逐漸遠離復(fù)調(diào)音樂，趨于單聲音樂風(fēng)格。這部《意大利協(xié)奏曲》也采用了這種新穎的創(chuàng)作手法，作品風(fēng)格清新、旋律優(yōu)美，獲得了當(dāng)時各個階層的喜愛。《意大利協(xié)奏曲》嘗試模仿主調(diào)趣味，該作品的音樂風(fēng)格與風(fēng)俗性的音樂形象都與當(dāng)時明麗的意大利音樂相似，與巴赫的以往作品風(fēng)格有所不同。另外，這部作品中反映了意大利協(xié)奏曲中獨奏與全奏的鮮明對比色彩，意大利喜歌劇序曲以及斯卡拉蒂的鋼琴曲的特征。總之，《意大利協(xié)奏曲》的音樂風(fēng)格、音樂內(nèi)涵和音色運用都不同與巴赫以往那種莊重穩(wěn)健的風(fēng)格，給人以活潑、昂揚而不失柔情的感受。

二、《意大利協(xié)奏曲》的曲式分析

《意大利協(xié)奏曲》常用的曲式結(jié)構(gòu)為“利都奈羅”，這種結(jié)構(gòu)源于巴洛克時期，是協(xié)奏曲快板樂章常見的形式，利都奈羅包括了回歸曲式，還有作品獨奏與合奏相互組合形成的創(chuàng)作思維和原則。《意大利協(xié)奏曲》為一部三個樂章的格式，適合于雙層鍵盤來演奏的曲目，與其他協(xié)奏曲有所不同，這部作品是由獨奏者在鍵盤上進行演奏的，充分彰顯了協(xié)奏曲的對抗特性，曲譜中運用了forte與piano的記號來表示樂隊部分與獨奏部分。這部作品分為快——慢——快三個篇章，速度為快板、行板和急板?！兑獯罄麉f(xié)奏曲》第一樂章速度稍快，展現(xiàn)出了活潑生動的主題，演奏者開始主要是運用合奏的方法，之后采取了合奏與獨奏相互交替的模式，最后又采用合奏的方式來表現(xiàn)。第二樂章是以d小調(diào)為主，演奏者右手彈奏的旋律是模仿小提琴的抒情調(diào)，左手彈奏一直是低音節(jié)奏。第三樂章是F大調(diào)為主，采用了回旋曲的風(fēng)格，合奏與主奏交相呼應(yīng)。

三、《意大利協(xié)奏曲》的演奏處理

（一）連奏與斷奏

《意大利協(xié)助曲》中有許多連奏和斷奏，以連奏與斷奏相互組合的方式。在演奏過程中，彈奏出的連音要富有彈性，觸鍵時要有力度，讓聽眾聽起來清晰。處理跳音的時，彈奏音彈不能太短，時值大約需要一半左右。比如，《意大利協(xié)奏曲》第三樂章有快速的十六音符，在處理這段時要保證每個音頭彈的干凈利落。同時，在演奏《意大利協(xié)奏曲》時，要做一些特殊的指法處理，如同音的換指等。演奏過程中，還要注意曲目的歌唱性，觸鍵要快速，音色均勻，盡量表現(xiàn)出來每個音型、每個節(jié)奏。特別是這部作品的第三樂章，演奏時要注意節(jié)奏的動感，這一章節(jié)相對于前兩部分更為輕快活潑，出現(xiàn)的四分音符地方要用斷奏，同一旋律出現(xiàn)在不同手上的轉(zhuǎn)移，要把握好音色和音量。

（二）裝飾音的演奏

裝飾音是巴洛克時期音樂的最大特點之一，這部作品中出現(xiàn)了大量的裝飾音，特別是第一、二樂章，運用了不同類型的裝飾音，如顫音、回音、波音等，豐富了作品的音色。在演奏作品的顫音時，要從主音的上方二度開始，與拍子相一致，裝飾音不能先現(xiàn)。裝飾音在這部作品中相對重要，演奏者無法準(zhǔn)確地表達出音節(jié)，會使得整部作品演奏不流暢、音樂效果不佳。演奏人員要嚴(yán)格依據(jù)曲譜內(nèi)容進行演奏，不能忽略裝飾音，要準(zhǔn)確運用裝飾音的技巧，這對演繹好巴赫的音樂作品十分重要。

（三）力度與速度

巴洛克時期，鍵盤樂是含蓄、低調(diào)的風(fēng)格，盡量避免夸張；音樂內(nèi)容表現(xiàn)較為準(zhǔn)確，風(fēng)格較為含蓄內(nèi)在。有些作品中彰顯出濃厚的情感色彩，但也會保持嚴(yán)肅、大氣的曲風(fēng)。因這一時期的古鋼琴不能表示出逐漸強弱的音節(jié)，巴洛克時期的鍵盤音樂不會標(biāo)注出應(yīng)運用何種速度和力度來演奏，《意大利協(xié)奏曲》也不例外。因此導(dǎo)致了力度上有所限制，演奏者只能依據(jù)其判斷力來處理這些段落，而不是簡單的彈向或彈輕，同時樂章內(nèi)容的各種力度變化不應(yīng)表現(xiàn)太夸張，避免破壞作品的基本框架。在演奏過程中，遇到標(biāo)注有標(biāo)有forte或piano的段落時，要恰當(dāng)?shù)靥幚砹Χ?，在整個部分中都使得一聲部相對另一聲部突出。比如，這部作品的第二樂章中，只有開始標(biāo)注了右手的forte和左手的piano，高聲部創(chuàng)作以獨奏樂器風(fēng)格為主，做事聲部則為兩個聲部的伴奏。

（四）踏板

巴洛克時期，鋼琴是沒有踏板的，但演奏的聲音能夠延長。因此，在用現(xiàn)代鋼琴演奏《意大利協(xié)奏曲》時，可加入踏板，但要合理控制對其的運用。盡量避免音色的渾濁，不可打亂橫向和縱向的線條。演奏過程中，手指不能快速到達或有連奏時，可利用踏板來進行銜接。著名的前蘇聯(lián)鋼琴家涅高茲（H.Neuhaus，1888～1964）認(rèn)為：彈奏巴赫音樂要運用踏板，但要與曲譜配合運用，且要運用得恰到好處。但有些樂章不適宜用踏板。但要是要求演奏者在彈奏巴赫作品時，完全不運用踏板，比起古鋼琴的彈奏，鋼琴的音色會略顯貧乏。古鋼琴沒有制音器，琴弦振動時間相對較長，并且會帶著泛音。因此，只要不導(dǎo)致和聲渾濁、織體模糊，就可以巧妙地使用踏板，使得作品所展現(xiàn)的內(nèi)容更為豐富。比如，《意大利協(xié)奏曲》的第二樂章的節(jié)奏相對平緩，速度較慢，左手一直用八音符來演奏，給聽眾一種寧靜的氛圍，在演奏這一段落時，要注意左手的柔斷音不能聽起來過于枯燥，要學(xué)會運用踏板銜接旋律連音和伴奏肢體的柔斷音，右手也要演奏出裝飾音優(yōu)美豐富的曲調(diào)，使得音樂蜿蜒流長。演奏者還可通過利用踏板控制音色來模仿小提琴的獨奏。

參考文獻

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[2]李玉春.巴赫鋼琴作品演奏藝術(shù)淺析[J].黃河之聲，2010.（21）.