陳曉

【摘要】挪威作曲家愛德華·格里格在挪威民族音樂的基礎(chǔ)上融合歐洲各國(guó)民間音樂元素而形成了具有獨(dú)特個(gè)性的音樂風(fēng)格?！杜酄枴そ鹛亍返谝唤M曲中《朝景》是格里格的代表作之一，其優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、音色的巧妙配置帶給人們清晰的音樂想象和無盡的審美享受。

【關(guān)鍵詞】格里格；《培爾·金特》；《朝景》；雙排鍵電子琴；演奏方法

愛德華·格里格是挪威民族樂派的代表人物。在他創(chuàng)作的高峰期，正值挪威民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)興起的年代，音樂創(chuàng)作多以挪威傳統(tǒng)民間音樂為素材，同時(shí)借鑒了歐洲各國(guó)的音樂元素，從而形成了具有自己獨(dú)特風(fēng)格的音樂。他的音樂思想始終和民族、國(guó)家聯(lián)系在一起，作品的創(chuàng)作題材多以描寫挪威的自然風(fēng)光以及民間傳說、文學(xué)詩歌為主要內(nèi)容。正如楊民望在他的《世界名曲賞析》中所寫的：“在格里格的創(chuàng)作題材中，一直保持著自己鮮明而獨(dú)特的個(gè)性，洋溢著朝氣，他的作品從來不受清規(guī)戒律的束縛，憑借自己過人的才華，獨(dú)特的創(chuàng)作靈感，吸納了各種音樂語匯和創(chuàng)作素材，然后把它們?nèi)趨R成具有強(qiáng)烈個(gè)性色彩的音樂語言。”而《朝景》就是他諸多不朽作品中的經(jīng)典之作。下面試從幾個(gè)方面對(duì)該曲進(jìn)行淺析。

一、樂曲創(chuàng)作背景

《朝景》是格里格為挪威著名文學(xué)家、劇作家易卜生的詩劇《培爾·金特》所寫的配樂，完成于1874至1875年間。在后來的1888和1891年間，他又從配樂中選編出兩套組曲，每套作曲各分為四段，即《第一組曲》和《第二組曲》。這兩部組曲都是格里格的代表作品。雖然作為戲劇的《培爾·金特》并不是易卜生的代表作，但在他的戲劇創(chuàng)作中仍然占有相當(dāng)重要的地位。

詩劇《培爾·金特》的主人公培爾·金特從小性格就粗狂魯莽、狂妄自大，沉溺于幻想，在經(jīng)受了命運(yùn)的多次捉弄后離家出走，開始流浪漂泊的生活；在經(jīng)歷了重重冒險(xiǎn)后，培爾金特準(zhǔn)備帶著財(cái)富漂洋過?；刈约旱募亦l(xiāng)時(shí)，不料中途卻遇到了風(fēng)暴，船只沉沒了，培爾·金特再次變得一貧如洗。培爾·金特晚年終于回到了家鄉(xiāng)，發(fā)現(xiàn)年輕時(shí)的情人索爾維格一直等待著自己，于是培爾·金特回到了索爾維格身邊，兩人在林中小木屋安詳度過晚年。

《朝景》是《第一組曲》中的第一首，樂曲描繪了培爾·金特在某一天清晨看到的靜謐清新的日出景象。通過曲子悠揚(yáng)、起伏的旋律，展現(xiàn)了日出時(shí)從天邊的一抹紅霞到太陽在云層中穿行，時(shí)而被云霧遮蓋，時(shí)而又重出云層，太陽升起后的樹林鳥語花香的清新景象。樂曲突出了培爾·金特在經(jīng)歷了重重“捉弄”，卻欣賞到了如此美好的風(fēng)景，也暗示著培爾·金特坎坷的命運(yùn)。該曲被改編成雙排鍵電子琴樂曲后，通過上、下鍵盤與腳鍵盤各種音色的變換，將清晨時(shí)的日出景象表現(xiàn)得恰到好處，因而深受雙排鍵電子琴學(xué)習(xí)者的喜愛。

二、曲式結(jié)構(gòu)分析

雙排鍵電子琴樂曲《朝景》和原曲相比，沒有做段落上的刪減，在結(jié)構(gòu)上與原曲相同，是典型的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，和聲色彩體現(xiàn)屬主呼應(yīng)，由三部分和尾聲構(gòu)成。

（一）第一部分：呈示部（1～20小節(jié)）

主題旋律在E大調(diào)屬音上開始，選用長(zhǎng)笛獨(dú)奏悠揚(yáng)地展現(xiàn)出來。裝飾音的加入讓樂曲更加輕盈，很好地表現(xiàn)出日出前的寧靜。前四小節(jié)是貫穿全曲的主體材料，第五小節(jié)開始主旋律音色變成雙簧管，音高低八度。到九小節(jié)旋律轉(zhuǎn)至#G大調(diào)。接著（9～16小節(jié)）長(zhǎng)笛和雙簧管在#G大調(diào)的屬音上開始，交替演奏出主題旋律，形成音色上的色彩對(duì)比。弦樂隨后加入使音色色彩加厚，同時(shí)也對(duì)木管的主旋律起到了很好的和聲支撐作用。結(jié)束部分轉(zhuǎn)回原調(diào)，最后兩小節(jié)（19、20小節(jié)）重復(fù)第一部分和第二部分的連接句，再一次突出了主題。總體第一部分和聲邏輯較為穩(wěn)定，體現(xiàn)了屬主呼應(yīng)關(guān)系。

（二）第二部分：展開部（21～63小節(jié)）

第二部分由四個(gè)段落組成。

第一段（21～31小節(jié)），旋律調(diào)性回到E大調(diào)，由屬音引出旋律進(jìn)入展開部。與第一小節(jié)旋律相同，音高低八度，依然強(qiáng)調(diào)主題旋律。第25小節(jié)旋律開始升華，演奏力度逐漸加強(qiáng)，和聲色彩也開始為后面內(nèi)容的完全展開做鋪墊。第30小節(jié)旋律織體展開為和弦分解旋律，調(diào)性轉(zhuǎn)到#c小調(diào)。

第二段（32～39小節(jié)），主旋律轉(zhuǎn)到下鍵盤，上鍵盤則為重復(fù)的單音伴奏，繼續(xù)兩小節(jié)的和弦展開演奏之后，旋律織體展開，在30小節(jié)處旋律轉(zhuǎn)到降b小調(diào)，由小提琴音色演奏連續(xù)展開的和弦音，描繪了太陽在紅霞里若隱若現(xiàn)，露出半邊臉即將要升起的樣子。

第三段（40～49小節(jié)），旋律在下鍵盤上演奏，上鍵盤用大提琴伴奏，來表現(xiàn)太陽在云層中自由自在穿梭的樣子。接下來兩小節(jié)重復(fù)后，45小節(jié)開始旋律轉(zhuǎn)到上鍵盤，由分解和弦構(gòu)成旋律，調(diào)性變?yōu)镈大調(diào)演奏力度和氣勢(shì)加強(qiáng)。此時(shí)，太陽完全升起，曲子達(dá)到全曲的高潮，給人一種身臨其境的感覺。而后旋律重復(fù)三小節(jié)，力度與氣勢(shì)逐漸變?nèi)酰憩F(xiàn)太陽光芒照耀大地時(shí)暖洋洋的感覺。

第四段（50～63小節(jié)）旋律調(diào)性變?yōu)镕大調(diào)，主題旋律再一次引出。然后54、55小節(jié)用和弦分解旋律來表現(xiàn)日出后的寧靜。接著，旋律變?yōu)镋大調(diào)，主題旋律再一次重復(fù)，直到64小節(jié)和65小節(jié)，用圓號(hào)獨(dú)奏出悠遠(yuǎn)的旋律，來表現(xiàn)日出后寧靜的氣氛。

（三）第三部分：再現(xiàn)部（64～75小節(jié)）

首先前兩小節(jié)重復(fù)了主題旋律，在下鍵盤演奏。68小節(jié)開始主旋律轉(zhuǎn)到上鍵盤，69小節(jié)旋律用顫音和裝飾音，仿佛鳥鳴聲，又如牧童的短笛聲。71、72小節(jié)重復(fù)演奏兩小節(jié)，旋律用短笛音色，同樣加入顫音和裝飾音演奏。73、74小節(jié)仍然是帶有顫音和裝飾音的主題旋律。到78小節(jié)，旋律一直采用顫音和裝飾音。79小節(jié)為一小節(jié)的空拍，為接下來的尾聲作一個(gè)短暫的停頓，給人留下想象的空間。整個(gè)呈示部展現(xiàn)了一幅日出后鳥語花香、大地?zé)o比熱鬧的景象。裝飾音和顫音的運(yùn)用為日出增添了更加生動(dòng)的色彩，最后一小節(jié)的空拍讓人沉浸于無限的遐想之中。

（四）尾聲（76～89小節(jié)）

前兩小節(jié)用圓號(hào)演奏出悠遠(yuǎn)的旋律來引出最后主題旋律的出現(xiàn)。81、82兩小節(jié)長(zhǎng)笛獨(dú)奏出主題旋律，接著83～86小節(jié)大管最后一次重復(fù)主題旋律。最后三小節(jié)以管弦樂長(zhǎng)和弦結(jié)尾。整個(gè)尾聲部分，在重復(fù)主題旋律的基礎(chǔ)上結(jié)束，似乎讓人對(duì)清晨日出美景流連忘返、戀戀不舍，用來表現(xiàn)主人公此時(shí)愉悅的心情，更加突出話劇的思想內(nèi)容和內(nèi)涵。

三、雙排鍵電子琴音色配置和演奏分析

雙排鍵電子琴樂曲《朝景》是根據(jù)交響樂總譜改編而成。編曲者將樂曲中使用的各種交響樂隊(duì)音色編輯在電子琴音色存儲(chǔ)中，使樂曲《朝景》的整體演奏效果與交響樂隊(duì)演奏出來的音響非常接近，在音色的配置和變化方面非常具有層次感，音色配制手法富有幻想風(fēng)格。

第一部分，上鍵盤主旋律采用長(zhǎng)笛獨(dú)奏音色，下鍵盤則選取了單簧管與大管的復(fù)合音色，奏出大調(diào)和弦來襯托長(zhǎng)笛主旋律。腳鍵則用大提琴伴奏。該段節(jié)拍是6/8拍，旋律平穩(wěn)，帶有裝飾風(fēng)格。

在演奏長(zhǎng)笛音色時(shí)應(yīng)注意，長(zhǎng)笛音色處于領(lǐng)奏組，這時(shí)右手要把每個(gè)音彈得清晰、干凈并且連貫.要將長(zhǎng)笛悠揚(yáng)的主旋律盡量表現(xiàn)出來。裝飾音要彈得輕松自然。左手是單簧管和大管的復(fù)合音色，是伴奏織體，在演奏時(shí)應(yīng)注意和弦的演奏長(zhǎng)度和力度，根據(jù)延音線注意音時(shí)值保持和和弦的連賈性。腳鍵是大提琴音色，在演奏時(shí)也應(yīng)注意每個(gè)音的長(zhǎng)度，腳踩鍵盤時(shí)力量應(yīng)盡量輕一點(diǎn)，把每個(gè)音的時(shí)值彈清楚，音與音之間要盡量連貫自然。這一段演奏時(shí)應(yīng)盡量使音響平穩(wěn)連貫，表現(xiàn)出清晨太陽初升之前的靜謐安詳。隨著旋律的發(fā)展，旋律部分加入了弦樂音色，旋律色彩也更加厚重，為之后的太陽升起做了色彩上的鋪墊。演奏這一段時(shí)，演奏者頭腦中要有清晰的場(chǎng)景想象，才能將這一段描寫的意境充分表達(dá)出來。

第二部分，旋律織體較之前出現(xiàn)了變化，這里使用大提琴作為流動(dòng)性的背景音色，主旋律在上下鍵盤交替出現(xiàn)。下鍵盤加入了圓號(hào)作為和聲伴奏，使曲子聽起來更加清晰、更有層次感。

演奏這一段時(shí)，應(yīng)該努力控制好音響整體的力度。首先要控制好主旋律的變化，同時(shí)注意左手手指彈奏和弦的力度要盡量起一點(diǎn)。整體演奏力度應(yīng)由強(qiáng)到弱，踏板力度變化要控制得當(dāng)，要將樂曲表達(dá)的律動(dòng)感通過力度的控制盡量表達(dá)出來。隨后，主旋律音色變成了圓號(hào)演奏，伴奏依舊是弦樂音色。在彈奏時(shí)，主旋律圓號(hào)的聲音應(yīng)清晰有力，通過力度的變化把圓號(hào)的空間感演繹出來，同時(shí)還應(yīng)注意弦樂的力度變化和主旋律細(xì)微的波動(dòng)性變化；手指力度應(yīng)控制得當(dāng)，樂句與樂句之間應(yīng)盡量連貫。

在第44小節(jié)處，整體演奏的力度和氣勢(shì)慢慢達(dá)到最大，達(dá)到全曲的高潮。在這段演奏時(shí)，要注意整體音量踏板的控制要得當(dāng)。如果音量太大，就掩蓋了高潮部分的氣勢(shì)；而如果音量太小，又不能很好地將日出前的變化表現(xiàn)出來。所以踏板的控制很重要，應(yīng)該根據(jù)每個(gè)樂句要表達(dá)的情感控制好踏板的音量。主旋律變?yōu)閱位晒埽詈笥脠A號(hào)的長(zhǎng)音為第三段結(jié)束，預(yù)示著日出的壯觀景象也結(jié)束，此時(shí)太陽已經(jīng)完全升起，溫暖的陽光灑向大地。這一段是為下面曲子的高潮部分做鋪墊，預(yù)示著太陽即將升起，大地即將變得熱鬧無比前的力量積蓄。仿佛眼前就是太陽穿過云層徐徐升起的樣子，時(shí)而又在云里霧里穿梭，瞬間天空變得明朗起來，天邊的云彩由紅色變淡。彈奏時(shí)一定要注意主旋律的連貫，圓號(hào)和弦樂交替作為主旋律出現(xiàn)，將太陽在云霧里穿梭的樣子用音樂表現(xiàn)如身臨其境，仿佛眼前就是日出的景象。

在給人留下無限遐想的時(shí)刻，樂曲隨即進(jìn)入第三部分。弦樂和木管樂器作為旋律音色，樂曲變得平靜而又熱鬧。

首先，弦樂演奏帶有裝飾音的旋律，表現(xiàn)日出之后的平靜氣氛，演奏時(shí)應(yīng)注意旋律的流動(dòng)，盡量彈奏得自然、平穩(wěn)。隨后右手轉(zhuǎn)到下鍵盤用雙簧管演奏帶有顫音的音型，顫音在演奏時(shí)應(yīng)清晰有力，同時(shí)也要自然隨性，仿佛是牧童的笛聲，描繪了大地開始變得熱鬧起來，在鳥語花香之中開始了美好的一天。一小節(jié)空拍后，圓號(hào)演奏長(zhǎng)和弦連接句，作為尾聲的暗示，并再一次突出了主題。

尾聲段落，用長(zhǎng)笛作為旋律音色，使主題旋律顯得突出明晰；最后以三小節(jié)的逐漸減弱消失的長(zhǎng)音作為結(jié)尾，給人留下想象的空間。同樣，在演奏時(shí)應(yīng)注意旋律清晰連貫，將長(zhǎng)笛清晰的音色和悠揚(yáng)連貫的旋律盡量表達(dá)出來。結(jié)尾部分時(shí)值要保持到位。這一段似乎是大地經(jīng)過日出的壯觀洗禮后趨于平靜的景象。全曲巧妙地運(yùn)用音色變換，將日出的各個(gè)環(huán)節(jié)表達(dá)得生動(dòng)形象，具有非常分明的層次感。

從以上分析可以看出，演奏好一部作品，一要通過分析作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格，樂曲的創(chuàng)作背景材料、曲式結(jié)構(gòu)等，充分理解作品所表達(dá)的意境與內(nèi)涵；二要結(jié)合雙排鍵電子琴自身的演奏特點(diǎn)、音色特點(diǎn)，選取適合的演奏方法來演奏好每一句旋律；三要廣泛搜集不同樂團(tuán)演奏的不同版本的錄音，甚至找各種機(jī)會(huì)去傾聽交響管弦樂隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)演奏等，使自己的內(nèi)心建立起良好的音響感受，并把這種好的感受運(yùn)用在演奏過程中，只有這樣才能真正演奏好這部作品。

格里格的音樂是在挪威民間音樂的基礎(chǔ)上融合了歐洲其他各個(gè)國(guó)家的音樂特點(diǎn)和元素從而形成了自己的音樂風(fēng)格。格里格自己說：“在風(fēng)格和形式上我是屬于德國(guó)浪漫主義舒曼學(xué)派的，但同時(shí)我又汲取了祖國(guó)民歌的寶藏，并從這個(gè)迄今為止未經(jīng)過探索的、對(duì)挪威人民的心理研究中力圖創(chuàng)造出民族的藝術(shù)來?！彼膭?chuàng)作不僅僅具有鮮明的民族特色，更是對(duì)自然風(fēng)情、民俗生活、文學(xué)詩歌的真切體驗(yàn)與感受?！冻啊愤@首經(jīng)典作品將日出的各種景象描寫得細(xì)致入微，使人產(chǎn)生無限美好的遐想，也更體現(xiàn)了作者熱愛祖國(guó)、熱愛生命、熱愛生活的創(chuàng)作思想，多年來屢屢上演、經(jīng)久不衰，深受各國(guó)人民的喜愛。

參考文獻(xiàn)

[1]楊民望.世界名曲欣賞[M].上海：上海音樂出版社，1994.

[2]錢亦平.音樂作品分析簡(jiǎn)明教程[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社.2006.